Etiqueta: Japón (Página 1 de 5)

Lumidolls: abre (y cierra) prostíbulo de muñecas sexuales de silicona

¿Llevas tiempo sin pillar y ya no sabes qué hacer? Hoy os traemos una noticia que tal vez alimente vuestra imaginación al más puro estilo japonés, y no estamos hablando de comer sushi precisamente.

¿Por qué hacemos referencia a Japón? Pues porque este país es el principal productor de muñecos y muñecas de silicona creados con fines sexuales. Sin embargo parece que en España no andamos tan lejos…

Hace ya un tiempo os hablábamos sobre los ‘maledolls‘, los amantes masculinos de silicona estaban enfocados al público gay. Pero hoy os presentamos ‘Lumidolls’, la empresa encargada de abrir el primer prostíbulo de muñecas sexuales de silicona en Barcelona. Sí, has leído bien, no se trata de una broma de ‘El Mundo Today’.

El servicio ofrece el alquiler de amantes de silicona, todas ellas mujeres con rasgos hiperrealistas de distinta índole: apariencia europea, africana, asiática o de anime japonés.

Todas ellas con una cavidad oral, vaginal y anal, creadas con el fin de facilitar el máximo disfrute del usuario (entendemos que hombre heterosexual)…. Por un módico precio: desde 80 euros la media hora, hasta la posibilidad de reservar la muñeca por noches enteras en tu propio domicilio.

La única condición al respecto es el uso obligatorio de lubricante de un único uso y la utilización de preservativos, aunque la empresa se encarga de limpiar y desinfectar las muñecas después de cada cliente.

Lo más curiosos sin embargo, es que después de toda la expectativa creada alrededor de este negocio, el local no ha tardado ni un mes en cerrar. La Guardia Civil, en una inspección rutinaria, se encuentra con que el local está cerrado y la línea de teléfono tiene el buzón colapsado de mensajes.

En su propia página, Lumidolls informa sobre el traslado del burdel y la apertura de un nuevo local, aunque se desconocen los motivos que se esconden detrás de este cambio.

¿Y tú, qué opinas sobre el auge de esta nueva tendencia sexual?

 

‘Drum Tao’, los samuráis de los tambores llegan a Madrid

En 2004  el grupo japonés Drum Tao llegó al mayor festival del mundo de las artes – el Festival Fringe de Edimburgo, casi como desconocido para el público. Aun así consiguieron lo insólito: agotaron hasta la última entrada y se convirtieron en el indiscutible éxito de taquilla. Se despidieron como numero 1 en ventas a pesar de ser su primera participación. Su envidiable estreno internacional les animó a empezar sus giras mundiales. Con una cosecha de más de siete millones de espectadores en 22 países y 400 ciudades , los samuráis de los tambores vienen por primera vez a Madrid, a la Sala Roja de Los Teatros del Canal con 7 funciones del 21 al 26 de marzo.

Los protagonistas entre los instrumentos son los tambores Wadaiko con sus impactantes medidas: pueden alcanzar un diámetro de hasta 1,7 metros y los mas grandes pesan 400 kilos. Al hipnótico show entre la tradición y la modernidad el grupo añade más instrumentos como las flautas de bambú, los shamisens (instrumento típico japonés de percusión) y los platillos. No menos impresionantes son los cuerpos atléticos de los artistas, entrenados con regímenes duros comparables a los de los samuráis. Todo afinado para alcanzar una percusión explosiva y un ritmo meditativo y frenético a la vez.

La tradicional percusión japonesa Wadaiko, o también conocida como Taiko, tiene sus raíces en China y Corea. Antiguamente, el Taiko era el acompañamiento tanto para las batallas como para las fiestas. Su ritmo canalizaba toda la fuerza del duro trabajo y suplicaba a los dioses con una voz atronadora. Ahora los samuráis de los tambores de Drum Tao le dan otra vuelta para entusiasmar a un publico cada vez más internacional.

Anillos de comida en miniatura que te abrirán el apetito.

¿Sabéis lo que es la micrococina? Una nueva tendencia culinaria que consiste en preparar comida casi microscópica en elaborados platos más pequeños que la yema de un dedo que lleva tiempo arrasando en Japón y poco a poco ha ganado popularidad en todo el mundo. Recetas reales con ingredientes comestibles y utensilios reales que parecen de juguete llevadas a su mínima expresión que sorprenden y enganchan a partes iguales. ¿Os gusta? Pues estáis de suerte, porque ahora la micrococina japonesa también llega al mundo de la moda de la mano de la firma de joyería nipona SouZou. Aunque eso sí, aquí se cambia la comida real por la de plástico y, por supuesto, como si de un take-away se tratara, esta se puede llevar a cualquier parte y no se pone mala, claro.

Desde Japón llega la nueva moda culinaria: micrococina. ¿Serías capaz de hacer una tortilla de patatas del tamaño de un gran de arroz?.

Geplaatst door Malatinta Magazine op donderdag 1 december 2016

 

Fundada por Sofia, una canadiense con residencia en Fukuoka desde hace más de 15 años que, promovida por su amor por Japón, la comida y las joyas, decidió fundar SouZou Creations, una tienda en Etsy donde dar rienda suelta a su imaginación haciendo comida de plástico en forma de originales anillos con los que ir un paso más allá en la famosa micrococina nipona.

Realizados a mano, entre su “menú” de anillos kawaii podemos encontrar piezas de sushi, sabrosas tortitas y tartas o ricas ensaladas, todos ellos con especial atención al detalle, la creatividad y la fiabilidad de larga duración. Sin duda, un regalo único con el que sorprender a cualquier amante de la cocina y la moda más original. Y tú, ¿te apuntas a la micrococina para llevar?.

Niños

¿Está la sociedad creando verdaderos “robots” humanos desde la más tierna infancia para que sean los trabajadores perfectos del futuro?

Sintoísmo, habilidad y belleza en papel

En el Sintoísmo,  la naturaleza está formada por pequeños espíritus que residen en cada uno de los elementos que la integran. Las piedras, los árboles, las plantas, el viento, la lluvia… cada uno tiene su propio aliento de vida. Lo mismo ocurre con todos los objetos que nos rodean, entre ellos el papel. Este versátil material permite crear y dar vida a obras que llaman poderosamente la atención.

[photomosaic ids=”48278,48279″]

La artista japonesa Ayumi Shibata realiza un verdadero trabajo de paciencia, destreza y habilidad para realizar bellísimas obras con este material. Kami es una palabra japonesa que designa a la divinidad o el espíritu de algo, pero también es la palabra que se utiliza para designar el papel. Este noble material está dotado, por tanto, de un espíritu y ese espíritu también reside en la naturaleza, en los hogares y en las personas. Con ello, se puede apreciar que el papel es un elemento sagrado a la hora de realizar cualquier tipo de manualidad y, como consecuencia, hay que tratarlo, trabajarlo y decorarlo con el respeto que merece.

[photomosaic ids=”48280,48281″]

Ayumi consigue dotar así de vida cada una de sus obras con el fin de que el espectador medita acerca de la delicada relación entre el ser humano y el mundo que le rodea, una sutil reflexión entre cómo se tratan y respetan cada uno de ellos. Así, sus ciudades se mezclan con paisajes naturales dentro de un elemento tan frágil y transparente como es un recipiente de cristal, donde la lectura es clara, concisa y real, sin dejar duda alguna del mensaje que quiere transmitir con sus obras.

Regala amor envasado al vacío

Es Navidad. Sí, 25 de diciembre fun fun fun, para ser más concretos.

Te acabas de despertar y te has dado cuenta de que no tienes un buen regalo preparado.

O peor aún, hoy toca reunión familiar y no te apetece escucharles debatir sobre los mismos temas de siempre, esos que les llevan a discutir en la comida.

O mejor todavía, te gustaría ver la reacción de ese cuñado ‘sabelotodo’ cuando al sacar este tema de conversación.

Sea cual sea tu situación, te vamos a dar una solución. ¿Sabes cuál es la última moda en Japón?

Envasarte al vacío con tu pareja y tirarte una fotografía.

japón3-minSí sí, como lo lees. Te desnudas -esto es opcional pero la ropa después queda muy arrugada y a ver quién la plancha después-, te metes en una bolsa de plástico y te colocas en una postura que te gustaría inmortalizar. Ahora viene la parte más interesante: extraen el aire de la bolsa con una aspiradora, aguantas la respiración durante 10 segundos y y te tiran una foto “envasado al vacío” en menos de 4 segundos. Para evitar disgustos, vamos.

¿El porqué? En la redacción de Malatinta este tema ha originado un debate. Nosotros nunca habíamos visto una imagen tan representativa del amor fusión; sin embargo, los más morbosos apuestan porque tiene que ver con la hipoxifilia, una práctica sexual de vertiente sadomasoquista que tiene que ver con la asfixia erótica. Ésta consiste en impedir la respiración de la pareja o la propia haciendo de uso de bolsas de plástico o látex, o incluso a través de la semi estrangulación; todo ello con la intención de intensificar el orgasmo.

En cualquier caso, os dejamos las teorías a vosotros, para que elucubréis durante la comida de Navidad, si os atrevéis…

japón2-min

 

 

 

 

 

La escultura sintoísta de Hitomi Hosono

La remota isla de Japón ha practicado siempre un carácter un tanto aislacionista con el resto del continente asiático. La peculiaridad de su geografía, formada por cuatro islas volcánicas en constante actividad, hizo que hasta que no tomara contacto con sus países vecinos no asimilara conceptos artísticos, estéticos y filosóficos ya desarrollados y extendidos que luego supo reinterpretar y adaptar con total maestría.  Sólo hay una manifestación escultural que es característica de esas latitudes y que fue creada y desarrollada por los japoneses: la cerámica.

[photomosaic ids=”46955,46956″]

Este noble arte será desarrollado hasta sus máximas consecuencias, con un refinamiento, una delicadeza y un amor por el detalle que nunca se ha visto antes en la historia del arte. Es por ello que la escultura sea una de las artes preferidas y más queridas y que siempre aparezca ligada a la naturaleza. Esta temática será muy recurrente entre los artistas ya que la religión sintoísta, la nativa y primigenia de los pobladores de estas tierras, sigue aún muy viva entre sus habitantes.

[photomosaic ids=”46957,46958″]

El sintoísmo hunde sus raíces en la noche de los tiempos, cuando las tribus nativas empezaron a venerar a los kami o espíritus de la naturaleza, del cielo y de la tierra, que habitaban en todas partes y ostentaban un poder suprahumano para dirigir los vientos, las aguas, la tierra, según su voluntad. De esta auténtica devoción a la naturaleza surgió la necesidad de representar la esencia de las cosas, aquello que posee todo objeto pero que no puede ser visto y solo puede ser sentido. La esencia mínima de las cosas es la base de esta ancestral cultura y la artista Hitomi Hosono lo ha representado con la máxima precisión.

[photomosaic ids=”46959,46960,46961″]

Nacida en la ciudad de Kanazawa, Hosono estudió artes en este mismo lugar. Los denominados Alpes Japoneses rodean imponentemente la zona este de la capital de la prefectura de Ishikawa mientras que al oeste es el Mar de Japón quien baña sus orillas. Este contacto con la naturaleza es la base para la comprensión de sus esculturas, tan llenas de vida por sí mismas. Posteriormente decidió completar su formación académica realizando un curso de diseño cerámico en Dinamarca para terminar instalándose en Reino Unido, donde reside actualmente, para realizar una especialización en vidrio y cerámica. Será aquí donde tome un contacto completo con la tradición europea ceramista que después fusionará con la tradición japonesa.

[photomosaic ids=”46962,46963″]

Su temática principal entronca con su sintoísmo natal y se basa en el estudio de formas orgánicas botánicas. En primer lugar, investiga a cerca de la planta en cuestión, un trabajo de observación y acercamiento táctil para descubrir las texturas y sensaciones que alberga. El siguiente paso es un boceto completo donde poder plasmar todo ese proceso previo y poder indagar en los detalles más minuciosos y recónditos. Por último, el trabajo que requiere mayor cuidado y paciencia es darle forma a la cerámica y conseguir esa sensación de realidad y de ser un objeto con vida que solo Hosono sabe imprimirle.

[photomosaic ids=”46965,46966,46964″]

Sus obras no pasan desapercibidas, tanto por el trabajo entre bastidores que se vislumbra como por el acabado final tan sorprendente que consigue. Esculturas de formas naturales que tienen vida propia, que no son indiferentes ante los sentidos de quienes las observan y que con ellos conseguimos advertir la dedicación, el cariño y la perfección de una artista consagrada por completo a su obra.

Página 1 de 5

Creado con WordPress & Tema de Anders Norén