Muchas veces, las remodelaciones son un arma eficaz para sacar partido al potencial de una vivienda. No importa el tiempo que se emplee, el resultado de una buena renovación puede ser asombroso. A la vez, puede dar un valor añadido a la vivienda si se piensa vender en un futuro no muy lejano. Lo importante es siempre seguir un estilo que encaje con el espíritu tanto interior como exterior de la vivienda.
Etiqueta: Inglaterra (Página 1 de 2)
Durante estos últimos años se han estado conmemorando el primer centenario de la Primera Guerra Mundial en Europa. Este enfrentamiento sería la antesala de lo que vendría después, los años fatídicos del Tercer Reich que convirtió a Alemania en el verdugo del pueblo judío y de las minorías europeas. Durante los años del periodo de entreguerras, las potencias implicadas tuvieron que dedicarse a reconstruir casas, canalizaciones, comunicaciones… en aquellos lugares que sucumbieron y fueron pasto de las armas y las llamas. Es curioso que, después de tanto sufrimiento, muertes absurdas y enfrentamientos, surgieran nuevos estilos artísticos como vanguardia y reivindicación de lo que ocurría en aquel momento.
Los edificios construidos en el pasado tienen ese misterioso halo de curiosidad que despierta la imaginación de quienes los visita. Los que más admiración despiertan son aquellos lugares donde ha ocurrido un hecho luctuoso, los que tienen un largo pasado histórico a sus espaldas o han sido lugares donde el dolor y la muerte aún laten dentro de sus paredes.
Max Cooper y Maxime Causeret han realizado una bonita investigación a través de una mezcla entre arte, vídeo y ciencia. El resultado de esos tres años de experimentación es este increíble vídeo.
La época estival es un momento único para realizar cualquier tipo de reforma en el hogar. Un cambio de pintura en las paredes, de decoración en el mobiliario, de luminosidad a través de las cortinas, ventanas o persianas, cambiar la instalación de las tuberías de agua o gas, un alicatado más moderno o vistoso en las paredes… aprovechando el calor y el buen tiempo es una época ideal para llevarlos a cabo. Quizá el lector haya pensado en hacer algún cambio en el jardín de su casa o en la terraza, un lugar muy personal y que permite más de mil combinaciones diferentes para sacarle partido. Una idea para este particular cambio puede surgir en la mente del lector gracias a las líneas que se desarrollan en los siguientes párrafos.
[photomosaic ids=»44194″]
Desde Inglaterra llega una empresa dedicada a la creación de pequeños habitáculos, que denominan box, a partir de los cuales se puede desarrollar hasta toda una vivienda. Bert and May se encarga de la fabricación de estas originales estructuras pero contando con la colaboración de Box 9 Design, la firma que se encarga de la decoración y distribución interior de muebles y espacios.
[photomosaic ids=»44195,44202″]
En un tiempo récord de 14 semanas se puede disfrutar de este cómodo y visual box, gracias a un cómodo sistema de encargo a través de su web y al sencillo sistema de instalación y montaje que permite ubicarlo en cualquier espacio abierto donde vaya a establecerse. En su catálogo se dan a elegir entre cuatro modelos diferentes de construcción: Big Box de un dormitorio, la Big Box de dos dormitorios, Little Box y Teeny Box.
[photomosaic ids=»44196,44201″]
La Big Box es una pequeña cabaña que puede integrar uno o dos dormitorios. Tiene unas medidas de unos veinte metros de largo y tres de ancho, siendo la altura de unos cuatro metros de altura. Los dormitorios, situados en la planta superior, cuentan con todo tipo de comodidades y el baño sorprende por incorporar una pared retráctil que permite ducharse al aire libre en verano. En la parte baja se sitúa la cocina y el pequeño cuarto de estar, que cuenta con todo tipo de electrodomésticos y funcionalidades que respetan tanto el medio ambiente como se integran en el conjunto con un diseño y una estética inigualables.
[photomosaic ids=»44197,44200″]
La Little Box es un pequeño espacio que cuenta con un dormitorio y un baño abierto al exterior. Es el concepto más reducido de espacio para descanso que se puede encontrar en el mercado. Sin embargo, la que alberga las dimensiones más reducidas es la Teeny Box, un lugar de unos tres metros de ancho y tres de largo para ubicar una habitación adicional en una terraza o un jardín interior, a modo de estudio o de cualquier otro tipo de estancia.
[photomosaic ids=»44203,44204″]
Todas ellas tienen una ventaja añadida y es que cuentan con una garantía de fabricación de 10 años. Además, los diseños interiores y acabados permiten adaptar estas construcciones a cualquier lugar. En todos ellos se utilizan materiales ecológicos y naturales, ya sea madera de roble o haya, un sistema de paneles fotovoltaicos para conseguir electricidad y agua caliente, un sistema de acumulación de agua de lluvia para su reutilización, techos que permiten plantar flores o hierba en su superficie, ventanas muy finas y con un aislamiento particular para mantener una grata temperatura en su interior, calefacción por suelo radiante, entre otros.
[photomosaic ids=»44198″]
La parte más estética utiliza elementos como azulejos o madera para revestir el interior de suelos y paredes. Desde la propia web se pueden elegir todos los elementos para su acabado interior dentro de una gama moderna y variada de opciones. El diseño permite así disfrutar de un interior cálido y confortable donde la funcionalidad está presente sin perder un ápice de estética.
[photomosaic ids=»44205,4499″]
Estas boxes son el principio de un nuevo concepto de espacio y comodidad, donde lo estructural recuerda en parte a una construcción convencional, donde se requiere una pequeña cimentación para levantar un espacio único, personalizado y adaptado que requiere de poca superficie para poder disfrutar de una creación maravillosa.
Las manos son la esencia primordial para la mayoría de los artistas. Sin ellas, su inspiración o su creatividad no podrían dar rienda suelta a las obras que elaboran a diario. Hay casos excepcionales de personas que utilizan cualquier parte de su anatomía en ausencia de ellas. Pero en todos se necesita un medio a través del cual expresarse. Las extremidades superiores se convierten en parte fundamental del proceso de realización de una obra y más cuando se trata de moldear sobre materiales como el barro. Es éste uno de los elementos más utilizados desde la Antigüedad para crear objetos de la vida diaria, ser usado como soporte para la escritura, construir edificios y ser materia prima para la creación artística. Y es ésta última la que ocupa las siguientes líneas a continuación.
[photomosaic ids=»40054,40055,40056″]
Escultura que trata el cuerpo con delicadeza y sutileza, que utiliza materiales maleables como el barro y la cera para captar con una gran fuerza e intensidad la presencia humana. Suzie Zamit ha sabido concebir el arte de esculpir con tanta naturalidad que le ha valido hacerse un hueco en muchas colecciones privadas del continente europeo. Sus últimas exposiciones han tenido como lugar de acogida la British Library, el aeropuerto Heathrow e incluso el recinto de los últimos juegos olímpicos celebrados en la capital londinense. Tal es la calidad de su obra que el diseño de la moneda que conmemora el bicentenario de Charles Darwin o la de la Britannia, acuñada en oro, han sido ambas elaboradas por la artista.
[photomosaic ids=»40057,40058″]
Sus años de estudio en Florencia consiguieron convertir su arte, que difería en todos los puntos de vista del arte conceptual convencional que aún se enseña en las escuelas oficiales, se haya convertido en su mejor carta de presentación. El contacto con el Renacimiento italiano en primera persona perfeccionó su conocimiento de la anatomía humana que aún sigue estudiando y mejorando. Ello le ha valido ser una de las artistas más valoradas a la hora de impartir cursos de formación a estudiantes en la ciudad de Londres.
[photomosaic ids=»40059,40060″]
Aunque la forma de trabajar y moldear es muy parecida en la mayoría de los trabajos en barro, para la artista es mucho más cómodo y versátil hacerlo sobre modelos originales, tomando medidas, ángulos, perspectivas… que sobre fotografías. La fluidez del barro a la hora de ser amasado y la calidad de los detalles a la hora de retratar expresiones faciales reales lo convierten en su material fetiche para la confección de muchas de sus obras.
[photomosaic ids=»40061,40062,40066″]
La belleza de las formas humanas es su inspiración recurrente. La expresión de los rostros es una de las constantes en el mundo del arte pero para Zamit es algo que le atrae y le hace indagar sobre las infinitas formas de captar la esencia de las personas. Y poder expresar toda la creatividad que le inspira este proceso a través de sus manos se convierte en algo adictivo, en un elemento que satisface toda su curiosidad y que casi es capaz de cobrar vida por sí mismo.
[photomosaic ids=»40063,40064,40065″]
Todas y cada una de sus esculturas resultan asombrosas, despiertan todo tipo de sentimientos en el espectador, captan todos los detalles posibles del retratado y transportan al observador a la época cuando la escultura en mármol era el soporte para plasmar la importancia de un personaje contemporáneo y la fotografía todavía era un sueño inconcebible. Sólo entendiendo la necesidad de acercarse a la realidad, a lo que es humano y no mecánico, de crear vida a partir de una materia prima y darle forma hasta convertirla en algo casi tangible se puede profundizar sobre el significado de la obra de Zamit.
“El arte no debe representar lo nimio”. Cuando Goethe recogía estas reflexiones acerca de la disciplina artística las enlazaba con lo expuesto en su obra “Teoría de los colores” sobre el dibujo y la necesidad de representar la naturaleza, como fuente de observación y de inspiración, a través de él. Ya fuese por medio de vistas, marinas o cualquier otro tipo de representación artística, el paisaje ofrece una visión de la naturaleza que lo convierte en un objeto de contemplación y meditación por sí mismo. La reflexión obtenida de su contemplación era una práctica que enlazaba con los escritos místicos del siglo XVIII que circulaban por Europa y, en concreto, en la zona germana donde los elementos de la naturaleza se convertían en foco de admiración y reverencia que conducían a un estado sublime del espectador que los observaba. Ese estado sublime llegaba después de interiorizar la grandeza de la naturaleza en sí misma, la pequeñez del hombre como parte de ella pero también la comprensión de las limitaciones del ser humano como tal con el nacimiento de la psicología a través de estas reflexiones. El Romanticismo se convierte en el máximo exponente de esa búsqueda del paisaje-metafísico-reflexivo, que es idílico y acogedor pero a la vez ilimitado y sublime.
[photomosaic ids=»21880,21881,21882,21883,21884″]
Hoy en día, la pintura de paisaje no es la que un día brilló en los países germanos pero sigue sirviendo al espectador como elemento de reflexión y contemplación, de tranquilidad y de sosiego al observarla. El artista Peter Barker recupera el arte del paisaje en obras que destacan por una gran versatilidad, sinónimo del gran entusiasmo que emplea en su realización. El paso del tiempo y la captación del momento preciso en cada uno de ellos denota una gran calidad en el proceso de creación de sus obras y ofrece al espectador una completa visión del género paisajístico. Aunque la utilización del óleo es muy frecuente en sus trabajos, el pastel, la acuarela y la pintura acrílica también están presentes en muchos de ellos.
[photomosaic ids=»21886,21887,21888,21889,21890″]
Nacido en 1954, en Oxfordshire, pasó la mayor parte de su infancia viviendo en el campo. Este contacto inmediato con la naturaleza marcaría su necesidad de expresar el acercamiento a la misma a través de los óleos. Desde esos primeros años, el dibujo y la pintura fueron sus principales amigos. Su amplia capacidad de observación fue el elemento clave para plasmar en cualquier soporte todo lo que le llamaba la atención.
[photomosaic ids=»21897,21893,21894,21895,21896″]
Es curioso que siendo un adolescente decidiera cambiar la paleta de color por el palo de golf. Su gran afición a este deporte le llevó a convertirse en un profesional y a disputar campeonatos y torneos ganando el Trofeo Bedfordshire en 1979. Sin embargo, una vez retirado de este deporte retoma los pinceles a partir de 1983. El artista Caesar Smith le animó a dar a conocer sus obras en diversas galerías como Stamford Artists y la Ringstead.
[photomosaic ids=»21892,21899,21900,21901,21902″]
Pinta al aire libre y en el campo donde sus principales temáticas son, a parte del paisaje, las marinas, las naturalezas muertas, la fauna y los retratos. Además, Peter es un habitual en las exhibiciones del Pastel Society, el Royal Institute of Oil Painters y la Royal Society of Marine Artists. Sus últimos premios fueron otorgados en 2006 y 2009 gracias a la excelencia de sus trabajos. Australia y Estados Unidos también han sido testigo de sus trabajos y exposiciones, siendo poco a poco conocido en muchos otros lugares.
[photomosaic ids=»21903,21898,21891,21885″]
Su máxima siempre ha sido poder vivir haciendo lo que le gusta y poder ganar dinero con ello. Un objetivo que ha conseguido a largo plazo y que este artista, que reniega del brit art y del arte moderno, ha logrado convertir en realidad. Sus pinturas son así herederas del paisajismo más romántico e idílico recuperando esas naturalezas idealizadas pero reales que una vez fueron exponente del siglo XIX.