Etiqueta: ilustración digital (Página 1 de 2)

JN Crazy transforma fotos de National Geographic en divertidas ilustraciones

Todo artista necesita un poco de inspiración, pero ¿alguna vez has podido ver cómo se crea una obra de arte desde cero?. Las referencias son la base fundamental para dar rienda suelta al proceso creativo, una etapa en la que la búsqueda de imágenes consiguen conformar la obra que, posteriormente verá la luz

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Los animales de granja se apuntan a hacerse un selfie

Las redes sociales han cambiado nuestras vidas. No sólo estamos todo el día literalmente pegados a nuestros renombrados «smartphones«, sino que vivimos prácticamente por y para nuestros perfiles. ¿Podría llegar el día en el que nuestra vida valiera según la cantidad de followers y likes que tenemos?

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Los iconos de la cultura pop convertidos en monstruos

Si eres de los que llevan tatuados a Totoro o dormías abrazado a Winnie de Pooh, este artículo puede herir seriamente tu sensibilidad. El tatuador e ilustrador sueco Dennis Carlsson es el responsable de haber demonizado a nuestros personajes de la infancia, porque…¿no estábamos cansados de ver a las princesas Disney como verdadera carnaza de la creatividad de los ilustradores?. Princesas Disney al estilo más porno, princesas con Pokemons, cambiadas de cuento o dándose de leches con la realidad; todo un cansineo que ha llevado a Carlsson a jugar con tiernos personajes que solo de verles provocan repulsión.

Si quieres ver más de Dennis Carlsson no te puedes perder su canal de Youtube en el que muestra el proceso de creación o «speed painting» de cada una de sus ilustraciones y su método de trabajo en Photoshop.

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Los sueños ilustrados de Aykut Aydogdu

Cuando te enfrentas por primera vez a una obra del artista que os vamos a presentar hoy, tú vida cambia. Te das cuenta, una vez más, de que no todos vemos la vida con los mismo ojos y que algunas personas son capaces de interpretarla y recrearla de tal manera que lo cotidiano, sexual y, quizás, bizarro se convierte en pura belleza. Desde Turquía y con un nombre «bastante» complicado de pronunciar para esta redacción, Aykut Aydoğdu nos ayuda a abstraernos y a mirar a través de sus ojos, a pensar como él lo hace y a ser consciente de que la realidad tiene mil y una formas.

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La ilustración fantástica tiene el nombre de Redisoj

Héroes que desafían lo imposible, animales que se comportan como humanos y sirenas que nos muestran su día a día. Sin duda, podría ser un guión recién sacado del último trabajo de la factoría Disney, pero nos estaríamos equivocando, porque pertenece a nuestro artista de este mes. Sergey Klyuchnikov o mejor conocido en la red como «Redisoj» nos acerca cada día su particular mundo interior, en el que multitud de personajes nacen del lápiz de este joven ilustrador ruso.

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Aka stuntkid y la oscuridad del Art Nouveau

Con una paleta de color reducida, pero muy característica, Jason Levesque, conocido como Aka stuntkid, nos presenta imágenes cuyos recuerdos al Art Nouveau respiran por cada uno de sus trazos. Experto ilustrador digital y amante del cómic, el manga y por supuesto de la ilustración más modernista, consigue crear obras oscuras que respiran creatividad.

«Cuando disparo a través de la lente de mi cámara, me imagino lo que veo como una ilustración»

Unos trabajos que, al conocer la historia de Levesque podría parecernos un tanto extraños, ya que como el mismo comenta, empezó a dibujar, gracias a su principal hobby: Playboy. Su enorme interés por la publicación le llevó a querer copiar cada una de las fotografías de las famosas conejitas, consiguiendo así, un enorme control de la anatomía femenina. Una pasión que poco a poco iría dejando de lado para centrarse en una ilustración más personal, autobiográfica y, por supuesto, oscura.

Un trabajo que comienza con una idea principal inspirada por «los libros de ciencia» que lee y que, gracias a su cámara Nikon D50, consigue hacer realidad: «Cuando disparo a través de la lente de mi cámara, me imagino lo que veo como una ilustración, en ocasiones, tengo que olvidarme del fondo de la fotografía». Un proceso, cuyo punto de partida es el shooting previo con la modelo y que ayuda a recrear la ilustración que tiene en mente, para más tarde, llevar a cabo el escaneo de la imagen y tratamiento de color y textura en Photoshop. Con un estilo único y, en ocasiones, «desagradable«, el color y femineidad de la modelo le sirven para contrarestar las partes negativas o repulsivas de la obra, como ocurre en los casos que usa babosas, gusanos o insectos.

Con dos libros publicados Girls Are Pretty (2006) y Pretty Gross (2009), cuyo proceso creativo se alargó durante dos años, se inició la idea de acercar sus ilustraciones a un público que no podía permitirse comprar más de una impresión, por lo que decidió agruparlas en dos volúmenes, para así venderlas a un módico precio.

La pintura contemporánea desde el pincel del PhotoShop

Ilustraciones digitales que nos es prácticamente imposible diferenciar de la pintura tradicional, maestro en el estudio del color, junto a una enorme pasión por el amplio abanico que nos ofrecen los programa digitales, conforman a Jeremy Enecio, éste amante del arte contemporáneo ha sabido fusionar y llevar a la pantalla pinceladas, veladuras y texturas de los materiales más tradicionales.

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