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‘The shape of water’, lo nuevo de Guillermo del Toro

Basta escuchar su nombre para que cualquier cinéfilo del género fantástico acelere sus pulsaciones. Guillermo del Toro ha presentado el nuevo tráiler de su nueva propuesta. ‘The Shape of Water’ es su nuevo ‘cuento’, siembre bajo su particular estilo, esta vez, sobre monstruos acuáticos y un amor a priori imposible en un curioso laboratorio científico de alta seguridad.

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‘The Strain’ se te mete dentro

the strainSe ha hablado tanto de los vampiros que el mito parece haberse extinguido del todo desde que Bram Stoker escribió Drácula. ¿Dónde quedó el monstruo? Aquel que provocaba fascinación y rechazo a partes iguales, una máquina de destrucción imbatible cuya dieta se sostiene en la insaciable ingestión de glóbulos rojos. Es imposible que un ser nacido en las fauces del mismísimo infierno sea bello, vegetariano y resplandeciente. Por eso, ya podemos decir que gracias a Guillermo del Toro y a Chuck Hogan, el vampiro despierta de su tumba para provocarnos dentera.

The Strain‘, (emitida en la cadena FX y en España por Cuatro) está basada en ‘La trilogía de la oscuridad‘ escrita por el mismo del Toro y Hogan. El éxito que cosechó la novela dio pie a crear una serie para la pequeña pantalla que marcó uno de los mejores índices de audiencia en la cadena española. Esta vez los vampiros son una plaga, un virus que va adueñándose de Nueva York de una manera implacable e instintiva que causa espanto. Todo comienza cuando un avión procedente de Berlín aterriza en el Aeropuerto Internacional JFK con 206 cadáveres en su interior. Al sospecharse que se trata de algún tipo de virus, Ephraim Goodweather, un afanado epidemiólogo, es convocado para que participe en la investigación del incidente, mientras la policía se pregunta quién diablos mandaría transportar en el compartimento de carga un ataúd gigantesco lleno de tierra. Los cadáveres parecen haber muerto en paz, sin dolor, todos sentados en sus respectivas butacas con aspecto sereno. La clave está en los pequeños gusanos que ocupan el compartimento de carga, bichos asquerosos y blanquecinos que se retuercen y buscan desesperadamente ocupar un cuerpo. Y cuando parece que todo está vendido, que esto se acaba aquí, varios pasajeros despiertan sin ninguna explicación para regresar a sus casas con el diablo dentro.

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Es así como el monstruo entra en sus vidas, por la puerta de atrás. A partir de ese momento los supervivientes sufrirán una metamorfosis que los convertirá en armas de destrucción, una forma de acercarnos a la bestia provocando en el espectador una sensación desagradable, incluso repulsiva, a medida que van transformándose en los reyes de nuestras pesadillas. Desde esa larva que se les mete en el cuerpo hasta el tentáculo que les sale de la boca para alimentarse. Porque a los vampiros de ‘The Strain’ no les reblandece el sentimiento de misericordia o el recuerdo de una humanidad. Aquí son los mortales quienes se fían de sus seres queridos y les dan margen, a pesar de ver que a sus maridos, hermanos, primos, etcétera, se les cae el pelo (entre otras cosas más desagradables y pélvicas), que tienen la mirada enturbiada y se están dando un festín con el filete crudo que hay en la nevera.

«El hambre (una vez dijo un poeta), es la cosa más importante que conocemos, la primera lección que aprendemos. Pero el hambre puede calmarse fácilmente, saciarse fácilmente. Hay otra fuerza, un tipo distinto de hambre, una sed que nunca se sacia y que no puede extinguirse. Su propia existencia es lo que nos define, lo que nos hace humanos. Esa fuerza es el amor.»

the strainPara más inri, los humanos recién convertidos en vampiros obedecen al Amo, un ser antiguo que quiere ver al mundo arder, quien ha montado todo este tinglado para que su raza domine la tierra. Y aquí los malos son muy malos y la historia va retorciéndose y complicando la trama a medida que avanza con una gran variedad de personajes que, más que sobrevivir, hacen lo imposible por buscar respuestas y acabar con la plaga.

Por todo esto que hemos ido desgranando durante las líneas anteriores, la serie es jodidamente buena, espectacular, y sientes la necesidad de engullir cada episodio como un drogadicto en busca de su dosis diaria. Lo importante es entretener, divertir. Y es eso precisamente lo que engancha, el terror que se te mete dentro y te repugna, así es ‘The Strain’ de Guillermo del Toro, y está preparado para fascinarnos con una nueva mitología más acertada que nunca, y de paso, para recordarnos lo que significa a groso modo, un vampiro.

La segunda temporada comenzó el 12 de Julio en FX y aún está por confirmar su emisión en Cuatro. Corey Stoll (‘House of Cards’), David Bradley (‘Harry Potter’), Mía Maestro (‘Diarios de motocicleta’), Kevin Durand (‘X-Men orígenes: Lobezno’), Jonathan Hyde (‘Titanic’), Richard Sammel (‘Malditos bastardos’) y Miguel Gomez, interpretan a los personajes principales del reparto.

Del Toro, Youtube y Legendary buscan nuevos talentos

¿Qué sucede si unimos a Guillermo Del Toro, Youtube y a la famosa productora cinematográfica Legendary? Pues que nace el concurso YouTube Space House of Horrors: A Legendary Halloween. 

¿En qué consiste esa convocatoria? Todos los usuarios del canal de vídeos más importante del mundo, los youtubers, que tengan más de diez mil seguidores, podrán presentar sus guiones de cortos de terror y el mismísimo Guillermo del Toro aconsejará a los participantes para que consigan crear la historia que, según el cineasta “Me aterrorice realmente, cosa que hace mi dietista constantemente”.

Los participantes, podrán utilizar de forma gratuita, los Youtube Space ubicados en Los Ángeles, Londres, Tokio y en Nueva York y que se han adaptado especialmente para este concurso. Unos espacios que han simulado los decorados de las películas del famoso cineasta, para que así, los participantes, puedan rodar sus cortometrajes.

Estas zonas incluyen una gran sala de estar de una antigua casa señorial con grandes estanterías llena de libros, una escalera que recorre dichos estantes y grandes ventanales de estilo gótico que dan a un gran jardín. Pero como en toda película de Del Toro, los pequeños detalles también importan y, en esta localización, se pueden ver objetos exóticos y ocultistas.

Otro de los espacios es una zona ajardinada con grandes estatuas. Puedes echar un vistazo a estos dos sets en estos bocetos.

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Los cortometrajes podrán ser enviados hasta el 27 de octubre, pudiéndose ir viendo los que ya han sido enviados a partir del 21 de octubre hasta el día de Halloween. Estos cortos estarán disponibles en los canales de cada participante, así como en el canal de Legendary Entertaiment en Youtube y en diferentes plataformas digitales.

Además de este reconocimiento, el gran ganador, elegido por Guillermo del Toro, tendrá la suerte de que su idea sea desarrollada como webserie o cortometraje por la compañía Legendary.

El propio cineasta, explica las bases del concurso en el siguiente vídeo:

‘The Strain’, la última salvajada de Guillermo del Toro

Seamos claros, si hay un director/guionista/productor con una carrera con tantas subidas y bajadas es, sin lugar a dudas Guillermo del Toro. Un director que no tiene inconvenientes para realizar una adaptación de cómic, como el archiconocido HellBoy, como para enzarzarse en crear una historia de fantasía dentro de un marco histórico tan sobado en el cine como es la guerra civil española, o terminar creando una invasión alien a través de un portal con robots gigantes conducidos por humanos.

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La cabecera: la niña bonita de las series

Los openings o cabeceras son, en la gran mayoría de los casos, la carta de presentación de toda serie. En ella, se sintetiza el estilo, tramas y actores principales que forman parte del reparto. Pero, desde hace un tiempo, estas cabeceras han empezado a tomar protagonismo dentro de las propias series siendo auténticas obras de arte.

Todos recordamos cabeceras míticas de televisión como la de The Brady Brunch, donde un matrimonio recién casado convive con los hijos de cada uno, tres chicos del hombre y tres chicas de la mujer. En su opening, se presentaban a los personajes de forma dinámica y transgresora para la época.

En prácticamente toda serie, el opening es la introducción de las características principales de las series, así como el camino que llevará. La serie Dallas, presentaba a los protagonistas y, a su vez encaminaba al espectador, sobre la trama principal tierras, petróleo y adinerados personajes enfrentados entre sí o, en la mítica serie de ciencia ficción V, The Visitors, donde se podía ver como las naves extraterrestres llegaban a la Tierra y empezaba la encarecida lucha entre los terrestres y los visitantes.

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Hacia los años 90 esta línea empezó a cambiar y el recurso de aprovechar la banda sonora para reconocer la serie de una simple escucha comenzó a cobrar protagonismo. Toda serie que se preciara, la melodía que le acompañaba era pegadiza y el espectador la reconocía con sus primeros acordes. Casos como The Fresh Prince of Bel-Air (El príncipe de Bel-Air), en la que el rap cantado por el propio Will Smith junto con la cómica intro, explicaba el punto de partida de la serie. Un joven residente en Philadelphia, se mudaba a casa de sus tíos ricos, en Bel-Air, para no ir por mal camino y no tener problemas con los tipos duros de su barrio. Gracias a esta intro, se descartaba la idea de crear un capítulo piloto, en el que contar la historia inicial. Otro ejemplo bastante claro fue Friends, que con su I’ll be there for you consiguió que la banda The Rembrats fuera reconocida internacionalmente gracias a una intro de apenas 47 segundos. Pero también se pueden ver casos donde, los openings han sido auténticas obras de arte; la magistral cabecera de X-Files, donde no se sabía diferenciar si lo que íbamos a ver era real o ciencia ficción, nos presentaba a los protagonistas con sus placas identificativas del FBI, entre imágenes de ovnis, junto a unos presuntos fantasmas con una música que ha inquietado y marcado a una generación con el lema The truth is out there.

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Si hablamos de cabeceras inquietantes y tenebrosas, las de American Horror Story se llevan la palma. La serie, en la que todas sus temporadas son en realidad series independientes, en cada una de sus intros juega con las imágenes para producir en el espectador, desde el primer segundo, la sensación que encontrará viéndola: temor, inquietud, incertidumbre. Os dejamos las intros de las tres primeras temporadas: American Horror Story, Asylum y Coven.

Pero, al igual que la forma de hacer series ha evolucionado, sus cabeceras han hecho lo mismo y, en la actualidad, podemos encontrar maravillas minimalistas, así como «pequeños cortos” dignos de poderse emitir por separado.

Intros como la de Games of Thrones, donde te realizan un paseo por los sietes reinos mientras van recreando la creación de cada uno de ellos. Una obra maestra que bien cabe destacar no solo por su forma de presentar la serie, sino por la estupenda banda sonora del compositor Ramin Djawadi.

Otra cabecera muy recomendable para todos los amantes de la televisión es la de la serie The Newsroom, creada por Aaron Sorkin. En ella nos muestran como se crea un informativo desde dentro de una redacción. En su intro, nos regalan unas estupendas imágenes históricas de cómo ha ido evolucionando la televisión de estos espacios televisivos.

Hoy en día nos atreveríamos a destacar una tendencia que se va utilizando cada vez más dentro de las producciones true-bloodtelevisivas: Contraponer el estilo musical de la cabecera a la temática de la serie. Una técnica que ya utilizan series como True Blood, donde el country de la banda sonora se contrapone a las imágenes de presentación, sangre fresca para un estilo de música poco recurrente para los openings. Otra de las series que utiliza este recurso es la drama-comedia Orange is the new black, el estilo pop rock de Regina Spektor con You´ve got time pone banda sonora a una continuación de primeros planos de ojos y bocas de reclusas durante más de un minuto.

No todas las cabeceras de las series son utilizadas como presentaciones. Series como Once Upon A TimeLost, que utilizan una intro de unos pocos segundos de duración y en la que sólo podemos ver su título en primer plano y unas imágenes de algún hecho destacado del capítulo.

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Pero si hablamos de intros, la más destacada de todas es, sin lugar a dudas, la de la mítica serie de animación The Simpsons. Mil versiones diferentes, recreando diferentes openings como la de Game of Thrones, The Hobbit o realizadas por diferentes creadores de renombre como Guillermo del Toro o el grafitero Banksy, aunque lo más destacable es que, en cada introducción, hay dos variaciones, el texto que escribe Bart durante su castigo en el colegio y el momento en que toda la familia se reúne en casa frente a la televisión.

Los Simpsons, bajo la particular mirada de Del Toro

Si a una genialidad animada le sumas otra en la realización cinematográfica, el resultado no puede ser otro que una sublime y original creación. La ingeniosa mente creativa de Guillermo del Toro se propuso trasladar a los Simpson a su siempre onírico mundo personal y no existía una mejor oportunidad que Halloween para dar rienda suelta a su lado más siniestro.

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¿Qué es el verdadero terror? Gary Pullin lo sabe

Terror dícese del sentimiento de miedo en su escala máxima. Si el miedo se define como esquema de supervivencia, se puede asumir que el terror sobreviene cuando el miedo ha superado los controles del cerebro y ya no puede pensarse racionalmente. Para unos el terror es incontrolable, sin embargo,  para otros se ha convertido en un auténtico medio de vida. Gary Pullin es uno para los que el terror es su día a día y ha sabido explotarlo al máximo. Ya desde pequeño, este canadiense sintió una increíble atracción hacia este género, gracias a su afición a leer Famous Monsters of Filmland –revista para la que más tarde él mismo haría publicaciones esporádicas- y empaparse de sus increíbles covers  del gran ilustrador americano Basil Gogos. Afición que a día de hoy le ha reportado ser uno de los profesionales más importantes de este género, consiguiendo la sincronía perfecta entre terror e ilustración.

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Pullin es un auténtico maestro del terror que ha tenido que ir dando tumbos de un lado a otro para por fin ser valorado en el medio editorial. Director creativo desde hace trece años en la revista de horror Rue Morgue, en la que realizaba desde que empezó los logos, posters, la mercancía y diseños para el sitio web y en la que actualmente lleva a cabo la columna mensual The Gallery Fright, para la misma publicación. El respeto que se ha ganado a pulso de la industria del horror le llevó a trabajar con grandes personalidades del mundo del cómic, como Mike Mignola -HellBoy- y con el cineasta Guillermo del Toro, cuyo trabajo fue rendir homenaje a su carrera mediante un cartel promocional, «era para una retrospectiva para la obra de Guillermo Del Toro, y el póster fue una sorpresa para él, fue creado con la colaboración de Justin Erickson, quien era mi asistente; cuando Del Toro vio el póster, lloró de emoción, pues fue un homenaje para las películas mexicanas que había creado y ahora somos muy amigos”. También cuenta en su haber con importantes ilustraciones para películas como The Big Lebowski, Teen Wolf, Troll Hunter y Birth of the Living Dread y participación en festivales como Fright Fest de Inglaterra o el Festival de Cine de Toronto.

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El escritor estadounidense H.P. Lovecraft, junto a los clásicos del terror como la novia de Frankenstein son sus principales inspiraciones dedicándolas series como Monsters y Encyclopedia Gothica. Sus trabajos más recientes incluyen la especial colaboración con Glass Eye Pix en el documental que se realizó en el pasado 2012, bajo el sobrenombre Birth of the Living Dead. En el que podemos ver al joven director Rob Kuhns, dando a conocer cómo George A. Romero consiguió filmar su obra maestra La noche de los muertos vivientes. Largometraje que más tarde se convertiría en una de las 25 mejores películas de terror de la historia, según la revista Time. Este año contó con el privilegio de ser el invitado de honor en el Feratum Film Fest de México, que se celebró durante los días 03 al 06 de este mismo mes, como llevar a cabo las portadas para la reedicción de Reanimator, en la que el malvado Dr.Hill cobra un protagonismo delirante.

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