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Lo que te perdiste en MULAFEST 2014

4 días llenos de arte urbano han invadido el IFEMA de Madrid, 4 días en los que hemos podido conocer las últimas promesas de la ilustración y el diseño gráfico, además de mucho graffiti, tatuaje y motor. Un tercer año en los que con un público fiel, MULAFEST cuelga el cierre con éxito total.

Si no pudiste ir a los pabellones 12 y 14 del IFEMA, no te pierdas el vídeo que os traemos a continuación.

Los desnudos que Disney vetaría

Las hemos visto caracterizadas como guerreras, zombificadas al más puro estilo de The Walking Dead e, incluso, imitando los looks de Games of Thrones. Las princesas Disney, que siempre han mostrado su lado más inocente, están tomando el control de su propia vida y, con la ayuda de la mano de los ilustradores muestran el lado más privado de sus vidas. Las princesas, están saliendo de ese rol cándido que la empresa del ratón más famoso les habían dado y están reivindicando su mayoría de edad y su propia independencia.

Esta vez no las presentamos vestidas de ninguna manera especial, tampoco las presentamos vestidas ya que, según el dibujando Dillon Boy, no les hace falta mucha ropa para mostrar sus encantos, sus curvas en su colección DirtyLand.

Al más estilo pop y como si fueran portada de la edición especial de la revista Playboy, Dillon las descontextualiza en un entorno más urbano, rodeado de grafitis, con los colores más representativos de este arte urbano y, completamente desnudas.

Según dice el artista “mi generación ha crecido con los mitos de las princesas Disney. A estas alturas, todos hemos crecido e incluso ellas, han alcanzado la etapa sexual” además, el artista comentala sociedad está preparada para tener un cuadro de una princesa Disney desnuda en su casa”.

Esta colección ya se puede adquirir en su página web y, además, verás el resto de la colección que es digna de admirar.

 

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Wall Of Clash: graffitis a base de tweets

El pasado martes, Malatinta Magazine tuvo la oportunidad de disfrutar en vivo y en directo del #WallOfClash, uno del eventos de arte urbano más interesantes de la capital de la mano de Converse. A golpe de spray y de los 140 caracteres de Twitter, Madrid dijo adiós a la pared blanca que habitaba la sede del COAM gracias a los artistas urbanos Okuda y Suso 33.

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Una experiencia única, donde la participación de la gente fue el factor indispensable para ir dando vida al gran mural colocado en el patio del edificio. La premisa era sencilla: la gente enviaba un tweet con el hastag #wallofclah, acompañado de lo que quería ver y Okuda y Suso33 iban dando vida al gran muro colocado en el lugar. Un total de siete horas de intenso y frenético trabajo, durante las cuales ambos artistas fueron dándole forma a la obra, mientras los allí presentes disfrutábamos del nacimiento, paso a paso, de la creación artística (eso sí, amenizado con buena música y unas cuantas cervezas, en un día que ya anticipaba la ansiada primavera).

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Bajo la campaña Sneaker Clash de Converse, el #wallofclash contó con dos reputados artistas urbanos que ya tienen un largo recorrido en esto del arte callejero. Por un lado, el cántabro Okuda ha pintado en importantes eventos de arte urbano (Urban Art Festival, Cultura Urbana, Meeting of Styles), participado en numerosas exposiciones colectivas e individuales alrededor del mundo y han sido muchas las marcas que han utilizado su firma para aportar color a su imagen. Por otro, el controvertido SUSO33 que es, nada más y nada menos, uno de los precursores en nuestro país del graffiti iconográfico. Alejada de los estereotipos y formalismos del arte académico, su obra se centra en la comunicacón directa con el espectador con un reconocible y efectista lenjuaje que le ha llevado la cumbre del arte urbano, paseando sus aerosoles en incontables exposiciones nacionales e internacionales. Casi nada.

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El resultado final fue inmejorable: una fusión de estilos bajo surrealistas cabezas multicolores repletas de ‘pensamientos’ con las dispares ideas de los internautas. Un gatito de la suerte, un oso sexy, una corona, un pájaro naranja… todo junto pero no revuelto, como si de un puzzle se tratara donde todo encajaba a la perfección, y todo, gracias a la creatividad colectiva y al arte individual. Y para que lo comprobéis vosotros mismos, os dejamos el step by step de esta original obra. ¡Pura esencia del arte callejero!

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El mundo de Batman se apodera de un hospital en Bélgica

Los hemos visto en paredes lisas, no tan lisas, en blanco y negro, en mil colores, dibujos que interactúan con la propia fisionomía del lugar en el que están realizados, los hemos visto en paredes, en techos, en el propio suelo. Casi cualquier lugar es apto para hacer un graffiti.

Peteone, grafitero nacido en Bélgica en 1982. Un auténtico artista que comenzó su andanza en este mundo allá por el año 1999 y que vacía toda su imaginación tan pronto en lienzos como en paredes, y además también realiza proyectos bajo demanda del cliente y diseña dibujos para camisetas y sudaderas… ¡ya se sabe que en los tiempos que corren no estamos para desaprovechar ninguna oportunidad!

Su último ‘proyecto decorativo’, ha sido ni más ni menos que estas recreaciones del mundo Batman en plenas ruinas de un colegio de enfermería abandonado durante más de diez años en Ronse, su ciudad natal.

Hospital de Ronse, Béliga

Peteone afirma que en la destrucción también hay belleza, y parte de razón tiene. Para muestra un botón. Lo que era un hospital abandonado, ha quedado reconvertido en un auténtico museo del cómic de la mano de este belga amante del street art.

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Natalia Rak, ‘street art’ con acento polaco

Del lienzo al muro de una pared. El arte no entiende de soportes. Natalia Rak ha sabido versatilizar sus dotes artísticas, del amplio abanico pictórico que ofrece el óleo a las posibilidades técnicas del graffiti y la pintura industrial. Nacida en 1986, esta artista polaca empezó a descubrir sus destrezas pictóricas a la edad de 10 años. Graduada en Bellas Artes por la Universidad de Lodz, se especializó en pintura y dibujo artístico. Y desde hace unos años ha quedado cautivada por el Street Art.

Los impresionantes muros que decora no sólo llaman la atención por su tamaño, también por su calidad pictórica. A menudo, sus pinturas llenan la totalidad de la pared de un edificio e incluso vallas publicitarias de considerables medidas. En la actualidad, combina sus obras sobre muro y arte urbano con la producción de pintura en formatos medianos.

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Sus primeras temáticas abarcan representaciones femeninas de largos y abundantes cabellos, que recuerdan figuras oníricas e irreales, con extraños símbolos que crean escenas un tanto misteriosas y surrealistas. Poco a poco su abanico se ha ido ampliando con otro tipo de figuras humanas desligándose por completo de los cuentos de hadas, como podemos comprobar en su obra The Legend of the Giants o en su participación en el New York Art Battle: en la primera muestra cierta influencia de la tradición polaca en el vestido de la niña que riega una planta, en la segunda representa a un niño con gorra y atuendo urbano y tatuajes.

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Sus murales muestran un colorido vibrante, con un excelente conocimiento de la fisonomía humana y unos personajes muy realistas, aunque un tanto estilizados. El detallismo de sus composiciones es otro de sus puntos fuertes, enlazando así con la corriente hiperrealista que impera en estos momentos en el panorama artístico internacional.

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Entre sus últimas actuaciones en concursos artísticos cabe destacar el Walk and Talk Festival de la isla de Madeira, la Feria de Arte Urbano de Berlín, el Museo Central de Textiles de Lodz (Polonia) donde le fue otorgado un espacio público para realizar su obra El GPS del Amor, el No Name Fest de Francia, el Art Whino de Estados Unidos o el Art Battle de Nueva York en el que ha participado recientemente.

‘Limitless’: creatividad y arte urbano en estado puro

Creatividad delante y detrás de la cámara, así se resume este vídeo en el que el artista urbano australiano Sofles elabora un gigantesco graffiti en una nave ubicada en Brisbane junto antes de que fuera demolida.

Bajo la atenta mirada de la  productora, directora y editora de vídeo independiente, Selina Miles, con quien ya realizó ‘Infinite‘ , Sofles, acompañado esta vez de otros artistas callejeros – Treas, Quench y Fintan Magee  – cubren cada centímetro de este almacén en un original vídeo realizado con la técnica timelapse.

Arte urbano para recordar la historia

Unir el rigor histórico con la intervención artística en recuerdo de las víctimas del Holocausto es el objetivo de The Vienna Project, una iniciativa que ofrecerá proyecciones, performances y actividades dinámicas en las calles de la capital austríaca hasta el mes de mayo, fecha en la que se conmemora el final de la Segunda Guerra Mundial en Europa.

En las calles de Viena brotan mensajes creados a partir de plantillas cortadas a mano por los estudiantes de la University of Applied Arts Department of Graphic Design para elaborar exposición urbana con graffitis pulverizados sobre la acera. En la noche del 9 de noviembre, coincidiendo con el 75 aniversario de la Noche de los cristales rotos, se proyectará en la fachada de un edificio de la capital austriaca un vídeo de  Stefan Artzmann bajo el título: ¿Qué sucede cuando nos olvidamos de recordar? con el fin  de que el público reflexione sobre su propia historia.

El arte urbano se vuelca así en el recuerdo de esas víctimas con acciones artísticas como una exhibición multimedia e interactiva, diversas proyecciones, acciones en el metro o lecturas de textos. Este proyecto cuenda además con una aplicación específicamente diseñada para esta iniciativa con la que consultar en tiempo real la agenda de actividades, así como información sobre el proyecto o paseos virtuales por la ciudad.

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