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Descubriendo a la diseñadora sostenible Naomii PM

Hace ya algunos años que la moda y la sostenibilidad se volvieron conceptos inseparables para muchos diseñadores. La sostenibilidad es una palabra que al ser usada como un adjetivo de la moda puede hacer referencia a diferentes aspectos de la misma, desde el respeto por el medioambiente, la responsabilidad y la ética de cara a los trabajadores hasta una referencia a la perpetuación de las tradiciones artesanas típicas de una región a la hora de elaborar una prenda o cualquier objeto. Una buena muestra de este tipo de diseño sostenible, es la diseñadora Naomii PM.

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Arte y literatura unidas en ‘Historias de un pensador sin recursos’

Párate un segundo.

Lee lo que a continuación te voy a preguntar.

¿Nunca te has parado a pensar si lo que estás haciendo con tu vida es lo que de verdad quieres hacer?.

Sabemos que es una pregunta conflictiva, pero intenta responderla.

¿La tienes?

¿Cuál es la respuesta?

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¿Y si el protagonista del viral de la BBC hubiera sido mujer?

Seguro que todos habéis visto el vídeo viral de Robert Kelly siendo interrumpido por sus hijos en medio de una entrevista en directo con la BBC.

¿Que no lo habéis visto? Eso lo solucionamos en un momento. No tiene desperdicio…

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Hygge, el fenómeno global tras la felicidad danesa

Algo debe de suceder en Dinamarca, para que año tras año los daneses se consideren los más felices del mundo. El estado de bienestar nórdico sería la respuesta más fácil. Pero es que Dinamarca despunta también entre los Nórdicos. El secreto podría estar en el Hygge, que se va convirtiendo en algo así como un nuevo fenómeno global en busca de la felicidad más cotidiana y cercana. Incluso los lingüistas dan distintas versiones del significado de la palabra hygge (o hyggelig, cuando es un adjetivo): “el arte de crear intimidad”, “confort del alma”, “ausencia de molestias”, “unión acogedora”.

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Fashiop: renueva tu armario sin salir de casa

Cada vez son más los hombres los que dedican tiempo y dinero a seleccionar los looks que eligen cada mañana. Y pensando en todos ellos para los que la moda es una forma de expresarse pero que lo de ir de compras no va con ellos nace Fashiop, el primer servicio de personal shopper online para hombres de España.

Una nueva experiencia de compra dirigida al sector masculino en la que el cliente tiene a su disposición los servicios de un estilista sin la necesidad de salir de casa. ¿Cómo? Tan solo tendrás que registrarte en su web y hacer una pequeña entrevista con una estilista que escogerá entre 10 y 20 prendas que más encajen con tu estilo de entre las 70 marcas con las que trabajan. Evitando colas y horas en tienda, las prendas se enviarán a tu domicilio para que cómodamente te las puedas probar y finalmente elegir aquellas que más te gusten. Y si algo no te convence, lo puedes devolver en la caja sin coste adicional con las prendas descartadas y será entonces cuando procedan al cobro. Así de fácil, rápido y cómodo. Además, para mayor comodidad, recibirás un árbol de combinaciones de las prendas sugeridas para hacerte la vida aun más fácil.

Hoy, en Malatinta Magazine, hablamos con Eduardo Coves y Carlos Solana, creadores de Fashiop, para conocer un poco más de esta interesante iniciativa.

Edu Coves (derecha) & Carlos Solana (izquierda)

Edu Coves (derecha) & Carlos Solana (izquierda)

¿Cómo definiríais vuestro consumidor tipo, o decirnos que público os dirigís?

Desde una óptica de poder adquisitivo, la gente de una clase media a veces nos pregunta si el servicio es para ellos (con la duda de si no se tratará de un servicio muy elitista). Y lo que en principio uno podría pensar que sólo se dirige a un porcentaje muy pequeño de la población más acomodada, no ha resultado ser ni mucho menos así: conforme ha ido pasando el tiempo, hemos confirmado que tenemos clientes de clase medio-alta y alta por supuesto, pero también hay gente de una clase económica muy común que también usa nuestros servicios. ¿La explicación? Que aunque FASHIOP no es ni quiere ser un low-cost, las estilistas se adaptan al máximo al poder adquisitivo de cada cliente, los precios que aplicamos son los recomendados por los fabricantes (sin extracargo alguno), no hay costes de envío, ni devolución y tampoco se paga ni un euro por el estilismo (éste es 100% gratuito). Por si esto fuera poco, no hay una compra mínima. Juntando todos esos elementos nos parece lógico lo que hemos observado: tenemos compradores de toda clase social. Y si pensamos en los tipos de cliente desde un punto de vista de motivación, destacaríamos tres: (1) el hombre preocupado por su imagen pero sin tiempo ni a menudo ganas para comprarse ropa; (2) el hombre que quiere disfrutar de una experiencia de compra absolutamente diferente (y con personal shopper incluida); (3) algunas parejas que se han hecho cargo de la compra de ropa de él y ahora querrían aprovechar la ocasión para “devolverle” esta tarea, ya que en realidad no les corresponde a ellas.

¿Podéis explicarnos un poco más en detalle cómo es el proceso del servicio ofrecido?

Para que a los lectores no les surjan dudas. Todo comienza con el registro del cliente en nuestra web. Tras ello se le asigna una estilista, que se pone en contacto con el cliente y le realiza una entrevista de estilo telefónica (o por Skype) para entender sus gustos, necesidades, presupuesto… Esa misma estilista elabora una caja con entre 10 y 20 prendas adaptadas al perfil del cliente y se la envía para que pueda probárselas durante 5 días. Una vez transcurrido ese tiempo, un mensajero recoge la caja (de nuevo de modo completamente gratuito) y nos la devuelve a la central, donde chequeamos lo que el cliente se ha quedado y cobramos sólo por aquello que no nos devuelve. Por tanto, el cliente no paga hasta que la ropa está colgada en su armario y se la ha podido probar en la comodidad de su casa. No hay compra mínima (aunque los clientes suelen oscilar entre los 200 y los 400 € de gasto medio) y si realizan una nueva compra, ya no deben hacer la entrevista de estilo de nuevo, pues ya les conocemos. Por tanto, a partir de la segunda compra es cuando el servicio se vuelve insuperable en cuanto a tiempo empleado: hay clientes que en una línea de email nos encarga su siguiente caja dándonos dos pistas que nos bastan para elaborarla sabiendo a la perfección lo que necesita.

¿Cuáles ventajas tiene el servicio frente a la compra habitual en tienda o por internet?

Frente a la compra tradicional en tienda, FASHIOP aporta varias ventajas: ahorro de tiempo y dinero al no tener que desplazarse físicamente a tienda alguna, la ayuda gratuita de una estilista personal que le conoce y ayuda, poder probarse las prendas en la comodidad de su casa sin tener que esperar colas en probadores y acceder a una oferta de marcas (trabajamos con unas 100) difícil de concentrar por parte de cualquier comercio multimarca único. Frente a la compra por Internet, FASHIOP ofrece la posibilidad de probar el producto y tenerlo colgado en el armario antes incluso de haberlo pagado, no tener que navegar por infinidad de referencias en las webs porque son las personal shoppers las que hacen esa labor de selección previa y presentan al cliente lo que saben que se adapta a sus gustos y necesidades (hay una verdadera labor de asesoramiento personal) y, por último, como la personal shopper es siempre la misma para cada cliente, hay una mejora continua en el conocimiento de qué es lo que mejor le encaja, lo que menos, qué marcas y niveles de precios son idóneos para él, etc.

¿Habéis pensado en crear este servicio para el sector femenino en un futuro?

Tenemos muchas ideas al respecto, pero por el momento estamos enfocados en el público masculino y, por ello, preferimos seguir mejorando cada día la forma en que actualmente FASHIOP está concebido. Lo único que de momento sí ofrecemos a mujeres residentes en Barcelona (o de visita en ella) es prestarles el servicio “clásico” de personal shoppers por parte de una de nuestras estilistas: en este caso no aportamos las prendas, sino que realizamos rutas de shopping por tiendas emblemáticas, al igual que lo hacen las personal shoppers “tradicionales”.

¿Cuál consideráis que es la parte más creativa de este negocio?

Sin duda alguna, la labor de las personal shoppers, que son súper-creativas al servicio de nuestros clientes: no hay dos cajas iguales porque no hay dos clientes iguales y cada una de las cajas que salen de FASHIOP hacia cada cliente es una obra de arte personalizada y llena de cariño. Llega a haber un punto de relación personal entre cada personal shopper y su cliente precisamente por eso.


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¿Consideráis que el arte y la moda van de la mano, o son dos sectores totalmente diferentes?

Absolutamente. Si bien es cierto que no todos los clientes lo buscan. En ese sentido, por más cuidada y personalizada que cada caja sea, siempre debemos entender que hay clientes de todo tipo: algunos aprecian el aspecto “emocional” de cómo están elaboradas las cajas, el mimo que les ponemos en su presentación, etc… mientras otros son mucho más prácticos y se centran en qué puede solucionarles cada una de esas cajas, en tanto están llenas de prendas y el servicio así concebido les ahorra tiempo y dinero. Por tanto, creemos que si bien la conexión es indiscutible, en último término nos debemos a los clientes y cada caja será más o menos “artística” en función de cuánto lo aprecie el cliente sobre otros factores.

 ¿Podéis decirnos 3 artistas que os gusten o inspiren y tres diseñadores?

El arquitecto Mies van der Rohe (por su elegancia sobria), Lichtenstein o Warhol (por su capacidad para elevar a la categoría de arte lo cotidiano y lo popular) y el escritor Roberto Bolaño (por su sentido del humor y su talento al mezclar armoniosamente estilos narrativos, personajes variopintos e historias aparentemente inconexas). Creemos que la moda y el estilismo son un arte que se puede inspirar en diversos ámbitos de la vida pero en definitiva, sirven al cliente, para que éste sea la mejor versión de sí mismo desde su propia óptica y convencimiento. Por este motivo, no queremos mostrar tres diseñadores “favoritos” o “inspiradores” porque siempre tratamos de descubrir en cada cliente cuál concretamente es el o los suyos. Es a través de esa visión humilde y adaptada a sus gustos y necesidades como mejor creemos que podemos hacer bien nuestro trabajo.

El lowbrow nacional tiene el nombre de Antonio Lorente

En tan sólo ocho meses hemos podido comprobar como aumentaba el número de potenciales investigadores, artistas, médicos y así una larga lista de profesionales, quizás los mejores en sus campos profesionales, que deciden buscarse un futuro mejor fuera de nuestras fronteras. Desde MalaTinta os hemos presentado a ilustradoras como Marta Altés o animadores de la talla de Guille Rancel que decidieron comenzar su carrera profesional en distintos países. Hoy, os volvemos a presentar otro artista que decidió empezar en Londres y que desde la ciudad británica ha conseguido acercar su trabajo a medio mundo.

Antonio Lorente. Almeriense. Con tan sólo 28 años se ha atrevido a pasar por sus mano a grandes artistas como Vincent van Gogh, Frida Kahlo o Salvador Dalí, sin desperdiciar ni denostar un ápice de cada uno de ellos. Con su particular estilo nos hace recordar a grandes del LowBrow y de la ilustración más tenebrosa y caricaturesca como Benjamin Lacombe, Mark Ryden e incluso al cineasta Tim Burton; consiguiendo convertir sus trabajos en fotogramas de una película con principio pero sin final.

Desde el sueño de los finales ¿felices?, MalaTinta habla con Antonio Lorente.

¿Quién es Antonio Lorente?

Un ilustrador Almeriense de 28 años nacido en un barrio humilde de pescadores con olor a sal.

Si pudieras escuchar a alguna persona que estuviera observando uno de tus trabajos, ¿qué piensas que diría de él?

Ya tuve la oportunidad de escuchar a gente hablar de mi trabajo sin que se percataran de mi presencia. No hace mucho tuve una colectiva en Londres y varios de mis trabajos estuvieron expuestos. Como soy bastante despistado, olvidé por completo colocar los carteles y mi nombre debajo de las piezas. La gente comentaba la fuerza que proyectaban los ojos de mis personajes y era alucinante escuchar cómo creaban historias viendo mis cuadros. Fue un momento precioso en el que me convertí en parte del público y conversaba como si no fueran míos.
Gracias a mi gran despiste logré captar la atención de muchos, no hay mal que por bien no venga.

¿Recuerdas cuando supiste que lo tuyo era ilustrar?

Lo recuerdo ¡perfectamente! Siempre me ha encantado dibujar, pero al final de Bellas Artes decidí especializarme en animación 2D. ¡Estaba completamente obsesionado!, pero no brillaba como animador. Mi profesor se acercó y me comentó que donde realmente resaltaba era en la creación de personajes y fondos. Su conversación me frustró muchísimo, pero gracias a él descubrí mi lugar y el sitio donde estoy cien por cien cómodo. Ahora ¡no lo cambio por nada!

Si no hubieras sido artista, ¿qué habrías hecho?

No sabría contestarte a esta pregunta…Desde bien pequeño mi familia me ha animado a estudiar mi carrera. Recuerdo ser un niño y siempre estar dibujando y creando cosas, mi madre se acercó y me dijo que de mayor tenía que estudiar Bellas Artes. Yo no sabía a lo que se refería…así que puedo decir que he tenido mucha suerte de tener la familia que tengo.
Aunque he de decir que he trabajado en campos que nada tienen que ver con Bellas Artes, tanto estudiando como en veranos o incluso en parte de mi estancia en Londres.

De Almería a Valencia para licenciarte en Bellas Artes y después trasladarte a Londres, desarrollando actualmente allí tu obra, ¿piensas que el futuro laboral de un artista está fuera de las fronteras españolas?

Pienso que una gran ciudad alberga más oportunidades, pero no quiere decir que para triunfar debas salir de España. El mundo de las tecnologías es nuestro mayor escaparate, da igual en el punto geográfico que te encuentres, tu trabajo llega en segundos a cualquier galería o editorial que desees. Yo dejo Londres este mes y vuelvo a España, así que deseando estoy de ¡volver a ver el sol!

Personajes oscuros, amables y sexuales impregnan tu porfolio, pero siempre con un estilo pop surrealista muy caricaturesco, ¿crees que este estilo tiene cabida dentro de la ilustración más elitista?

El surrealismo Pop está teniendo más repercusión cada año, digamos que la gente se interesa cada vez más por este estilo. Las galerías apuestan muchísimo por la ilustración y hay autores que están muy consagrados. Estoy viviendo un cambio en el arte que era necesario y me alegra poder verlo.

¿Cansado de que te comparen con Benjamin Lacombe o Mark Ryden?

Para mí es un honor que me comparen con ellos. Son dos grandes referentes en mi trabajo y todo un ejemplo a seguir.
Hace muy poco hice un curso con Benjamin y, además de ser un chico estupendo, congeniamos muy bien y aprendí mucho de su trabajo. ¡Es un grande!

Tú trabajo principalmente es digital, ¿piensas que resta calidad artística al proceso?

Empecé con la ilustración digital por comodidad, era un lío arrastrar mi maleta de pinturas por el mundo y decidí llevar mi ordenador y mi tableta gráfica. Para el tema editorial siempre me piden digitalizar mis trabajos, así que seguiré en digital. Pero bien es cierto que para mi parte de galería se valora mucho el trabajo artesanal, así que estoy creando obra a mano para poder exponerla muy pronto.

Hace poco disfrutamos de ‘La Princesa Aburrida’, tu primer trabajo editorial junto a tu hermana, ¿cómo fue enfrentarse a un mercado tan competitivo y desarrollar un proyecto en familia?¿Lo teníais claro desde el principio?

Yo llevaba mucho tiempo detrás de mi hermana para que me escribiese una historia, ella siempre ha escrito muy bien desde niña y cuenta con una imaginación desbordante. Pero no fue hasta hace un par de años, cuando me tomó en serio y decidió tirarse a la piscina.
‘La Princesa Aburrida’ fue toda una aventura. Pensamos en hacer algo “familiar” y se nos fue de las manos. Ya hemos firmado con dos países diferentes y estamos a punto de cerrar otros dos, ¡todo un logro! No contábamos con eso, la verdad.

Además de ‘La Princesa Aburrida tenéis un segundo a punto de salir al marcado y un tercero en el horno ¿Qué nos podéis adelantar de ellos?

¡Exacto!, está ya en imprenta y estamos deseando tenerlo en nuestras manos. Se trata de un cuento ilustrado. La historia de un niño llamado Yago que junto a su zorro viajará por tierras gallegas hasta llegar a Finisterre. Desde allí, se embarcarán en una extraordinaria aventura. Un álbum completamente diferente al primero. Un libro más maduro y que tocará el alma, estoy seguro.
Y actualmente estamos inmersos en un tercero, se trata de un álbum ilustrado para público adulto. Recopilará a los grandes genios del s. XX, apareceran pequeños fragmentos de la vida de personajes célebres que han cambiado la historia del cine, la literatura, pintura, música, ciencia etc.. acompañado de mis ilustraciones.

Si tu vida fuera una película ¿cuál sería?

 Eduardo Manostijeras o Fedora de Billy Wilder.

¿Qué queda del pequeño Antonio Lorente que llenaba las hojas de garabatos?

¡Me encanta esta pregunta! queda la esencia, sigo teniendo ése alma de Peter Pan que me ha caracterizado desde niño. Igual con un poco de madurez y saber estar, pero exactamente igual que cuando creaba mis mundos imaginarios.

No podemos terminar la entrevista, sin que nos aseguréis que pronto os veremos en España, ¿para cuando una visita?

Ya estoy recogiendo todo y preparando mi mudanza a ¡¡¡España!!! Así que antes de lo que imaginas.

Dani Broncano llena de música clásica la Sierra de Cazorla

Música y naturaleza siempre es una buena combinación. Pero cuando viene acompañado de la ilusión de un joven músico, el resultado es espectacular. Dani Broncano, músico y compositor del pueblo jiennense de Segura de la Sierra, tenía un sueño: crear un festival que permitiese al mundo redescubrir la música clásica en un espectacular paisaje. Hoy, ese sueño es una realidad que verá la luz del 11 al 15 de mayo en la tercera edición de ‘Música en Segura‘, un festival de música clásica, flamenco y músicas afines en medio de las montañas de Cazorla. Nadie mejor que él para hablar de esta maravillosa locura.

¿De dónde surgió la iniciativa de “Música en Segura?

Música en Segura surgió como una iniciativa un tanto personal con una doble vocación: crear un destino de destino musical internacional en Segura y a la vez proporcionar música de calidad a los habitantes de esta bella pero aislada zona rural en la que nací. El potencial de Segura para albergar un evento así lo empecé a comprender al mudarme a Londres para estudiar y luego trabajar como músico. Muchas cosas se valoran más desde fuera…Y una vez en Londres, me pregunté: ¿alguna vez se le ocurrirá a alguien que no sea yo hacer el festival que siempre he tenido en la mente? ¿A qué espero para ponerlo en marcha? 3 años después, ‘Música en Segura’ es una realidad que genera desarrollo económico a través de la música y propicia la transformación social en mi región natal.

¿Qué significa para ti el festival?

‘Música en Segura’ es una canción-protesta, pero en tono constructivo. Significa ponerse manos en la masa para construir una escena musical más rica en España. Es mi criatura y la de unos pocos que cada vez somos más. Significa ver mis sueños cumplirse y también significa dormir mal algunas noches por intentar sacarla adelante. 

¿Cuándo tuviste claro que querías dedicarte a la música? ¿por qué te decantaste por el clarinete?

Tuve claro que quería tocar un instrumento de la Sinfónica de Galicia al que asistí con 9 años y que me dejó sin palabras durante un par de días. Quería tocar el oboe, extrañamente, sin embargo en la banda de mi pueblo solo había clarinetes disponibles, así que empecé y hasta ahora. Desde el principio me veía como un clarinetista para el resto de mi vida.

¿Recuerdas alguna anécdota del festival en particular? ¿Cuál es el momento más memorable que has vivido en las dos pasadas ediciones?¿Anécdotas?

Dani Broncano por Alex Rumford

Dani Broncano por Alex Rumford

Tantísimos momentos memorables…si tuviese que escoger algún momento memorable diría el concierto de fado con Filipa Tavares de 2015 en uno de los restaurantes de Segura. Ver la emoción de la gente en un concierto que puso los pelos de punta a todos, ver las sonrisas del público y también sus lágrimas como reacción a una cantante tan expresiva a pocos metros de distancia. Y recuerdo mi propia fascinación, rallando en la incredulidad con el milagro de la música. En ocasiones, 20 años después, la música me causa el mismo impacto que aquel concierto de la Sinfónica de Galicia. Ver a otras personas experimentar algo parecido es bello.

¿Qué novedades incorpora el festival en relación a las ya celebradas?

Un concierto de música clásica en una fábrica de aceite por primera vez en España, un concierto dentro de los Baños Árabes de Segura, otro concierto que coincide con la puesta de sol, nuestro primer concierto de tango. Y muchas actividades paralelas, como un taller de canto, una cata de vinos y una exposición de fotografías de la Sierra.

¿Cuál es el mejor momento que recuerdas asociado a la música?

Buena pregunta. Tantos momentos de disfrute propio de escuchar música, ese es el motor para tocar y para organizar música para otros.

¿Qué visión crees que tiene la gente joven de la música clásica?

Probablemente ninguna por el hecho de que la música clásica es poco visible para la gente joven. Durante décadas la música clásica en España ha tenido un marketing que la presentaba como una conferencia sobre arqueología prerrománica. Desde ‘Música en Segura’ trabajamos duro por desencorsetar la música clásica, presentarla sin pretensiones, llegar a nuevos públicos con nuestros conciertos para escolares y nuestras entradas a 5 euros para menores de 26 años. La música clásica siempre ha sido para todos.

¿Cómo ves la situación de las personas que quieren dedicarse a la música en España?

Mejor que nunca. La industria musical es cada vez más grande y con más nivel. Por otro lado hay mucha competencia con muchos músicos muy buenos, pero eso es siempre bueno.
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