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¿Y si el protagonista del viral de la BBC hubiera sido mujer?

Seguro que todos habéis visto el vídeo viral de Robert Kelly siendo interrumpido por sus hijos en medio de una entrevista en directo con la BBC.

¿Que no lo habéis visto? Eso lo solucionamos en un momento. No tiene desperdicio…

No vamos a entrar a debatir sobre la polémica que se ha creado en relación a los prejuicios raciales que muchos de nosotros hemos demostrado al pensar que “una niñera iba a ser despedida”… Donde la realidad es que esa mujer que aparece por detrás, ni es la niñera ni una asistenta, sino su pareja y madre de los niños. Dejando esa parte de lado, queremos enseñaros una posible realidad paralela.

Navegando por la red nos topamos con el maravilloso mundo de Internet. Él, experto en virales y memes, ha decidido dar una vuelta de tuerca a esta situación y recrear una parodia crítica, que provoca no sólo risas, sino reflexiones.

¿Qué hubiera ocurrido si el protagonista del vídeo de la BBC hubiera sido una mujer?

Hygge, el fenómeno global tras la felicidad danesa

Algo debe de suceder en Dinamarca, para que año tras año los daneses se consideren los más felices del mundo. El estado de bienestar nórdico sería la respuesta más fácil. Pero es que Dinamarca despunta también entre los Nórdicos. El secreto podría estar en el Hygge, que se va convirtiendo en algo así como un nuevo fenómeno global en busca de la felicidad más cotidiana y cercana.  

Incluso los lingüistas dan distintas versiones del significado de la palabra hygge (o hyggelig, cuando es un adjetivo): “el arte de crear intimidad”, “confort del alma”, “ausencia de molestias”, “unión acogedora”.

Mi definición favorita es “una taza de cacao a luz de las velas”, nos cuenta en Madrid Meik Wiking, autor del libro Hygge: la felicidad en las pequeñas cosas (editado por Libros Cúpula). Es también fundador del Instituto de Investigación sobre la Felicidad en Copenhague.

El Top 10 de lo que los propios daneses consideran hygge es: bebidas calientes, velas, chimeneas, Navidad, juegos de mesa, música, vacaciones, dulces y tartas, cocinar, libros. El hygge es “humilde y lento”, prima lo rústico a lo nuevo y lo sencillo a lo elegante.

“Puede funcionar como un desencadenante de la felicidad en el día a día. El hygge nos da el lenguaje, el objetivo y los métodos para planificar y preservar la felicidad, y para experimentarla un poco todos los días”, cuenta Meik en su libro que ya es un fenómeno traducido a más de 25 idiomas.

¿Cuál es la base del hygge?

Los ingredientes fundamentales son la gratitud, la relajación, el estar juntos. Luego éstos se manifiestan en cómo crear un espacio bonito en casa o una atmósfera acogedora.

¿Los daneses son más felices por el estado de bienestar o por practicar el hygge?

Todos los países nórdicos están en el top 10 de 157 países en cuanto a considerarse felices. Es debido a la política, la democracia, la tolerancia, la libertad. El estado de bienestar es sin duda el principal factor, pero esto no explica por qué Dinamarca se desmarca de los demás países nórdicos y siempre está en primer lugar. Por eso empezamos a estudiar el efecto de Hygge.

¿El hygge tiene algo que ver con otro de los fenómenos globales, el mindfulness?

Mucha gente hace meditación y yoga pero no estoy seguro de que lo  consideren similar al hygge. Para nosotros el hygge es algo que todo el mundo hace, y el mindfulness es como un estilo de vida que uno elige.

¿Se puede enseñar la felicidad en la escuela?

Hay tres categorías principales que afectan a la felicidad. La primera es la genética, hemos nacido más o menos felices y los genes también afectan los trastornos mentales, la depresión, la ansiedad. La segunda es la situación de la ciudad y el país en el que vives, dependiendo de si hay oportunidades iguales para hombres y mujeres, seguridad social, sanidad universal. Por eso los países nórdicos son los más felices del mundo ya que reducen la infelicidad extrema. Los menos felices son Siria y Afganistán donde hay mucha pobreza y guerra civil. La tercera categoría es el comportamiento, que tipo de elecciones tomamos, cómo pasamos nuestro tiempo. Algunas cosas no podemos cambiarlas, otras podemos cambiarlas  con el tiempo y otras, sin embargo, las cambiamos en el momento. Sobre todo, lo relacionado con nuestro comportamiento y actitud se podría enseñar en la escuela y enfocar no sólo en las aptitudes académicas, sino en las sociales y vitales.

¿Tiene alguna relación el hygge con la espiritualidad y la religión?

No creo, al menos como lo ven los daneses. No somos muy religiosos, de hecho la gran mayoría de los daneses son ateos.

La comida hyggelit no parece especialmente saludable.

No, para nada (se ríe). No podemos esperar pronto una dieta basada en el hygge. Comemos mucha carne, dulces, tartas, azúcar. La razón por la cual los daneses no son tan obesos como se podría esperar por su dieta es que van mucho en bicicleta. Más de la mitad de la gente en Copenhague va en bici al trabajo todos los días.

Comentas también el “lado oscuro” de tanta felicidad. Los casos de suicidio en Dinamarca no son especialmente bajos.

Es cierto que Dinamarca está en la mitad de la lista de suicidios. De entrada, deberíamos estar en la cola. Creemos que se debe a que es más difícil no ser feliz en una sociedad predominantemente feliz.

¿Es exportable el hygge en otras culturas y entornos?

Creo que mucha gente ya lo está practicando, a veces sin saberlo. Simplemente ahora lo ven de otra forma más consciente y enfocada. A todas las personas nos gusta relajarnos, pasar tiempo con amigos y familiares. La diferencia es que en Dinamarca tenemos un término para esto y toda una cultura alrededor.

¿Cómo se puede aplicar a momentos personales más duros?

En estos casos, no creo que el hygge tenga que tener un papel importante. Las personas tenemos el derecho de perseguir la felicidad, pero también tenemos el derecho de estar infelices a veces. Nuestras vidas implican pérdidas, corazones rotos, enfermedades, fracasos. Es algo por lo que cada persona pasa y no podemos saltárnoslos, hay que considerarlos parte normal de nuestra vida. Los altos niveles de felicidad constante no existen.

Comentas que Facebook no es muy hygge. Entonces el progreso y las nuevas tecnologías, ¿están fuera de esta cultura?

Probablemente con el tiempo la cultura cambiará y la tecnología y las redes sociales podrían estar incluidos, pero de momento hay un fuerte elemento nostálgico por una vida más lenta y simple.

En vuestro Instituto de Investigación de la Felicidad, ¿de qué forma estudiáis la felicidad, siendo un terreno tan subjetivo?

Desgranamos la felicidad en diferentes aspectos y la analizamos como si fuera la economía por ejemplo. Una de las dimensiones más importantes que analizamos es la satisfacción general con tu vida, que es diferente del “cómo me siento ahora”. Puedes tener una mañana extremadamente miserable y todavía tener una percepción general positiva de tu vida,  o al contrario. Pero sin duda, si todos los días tenemos muchos malos ratos, esto afectaría tu percepción general. Otra dimensión decisiva es si la gente tiene un propósito en la vida. Seguimos a un gran grupo de gente y vemos como los cambios en la vida afectan a su felicidad. A veces la subjetividad de la felicidad se puede notar incluso lingüísticamente. Por ejemplo decir “Soy feliz” en danés implicaría una grado de emoción bastante más extremo que en inglés.

En vuestros estudios, ¿cuáles consideráis los grandes obstáculos ante la felicidad cotidiana?

Uno muy importante es que constantemente elevamos el nivel de lo que creemos que necesitamos para ser felices. Estás contento con el primer salario cuando sales de la universidad, luego pides un aumento, luego quieres otro. Hasta cierto punto esto es algo positivo, ya que motiva a la raza humana a atravesar los límites, pero también nos priva de la capacidad de estar permanentemente satisfechos con lo que tenemos. Otro obstáculo importante es que tenemos la tendencia de mirar lo que tienen los demás. No dejamos de hacer ese mecanismo de comparación social. Quizás lo más sorprendente acerca de la felicidad es precisamente lo mucho que importa la comparación social. Seríamos mucho más felices si nos enfocáramos más en lo que realmente nos hace felices a nosotros mismos, en lugar de compararnos con los demás.

Fashiop: renueva tu armario sin salir de casa

Cada vez son más los hombres los que dedican tiempo y dinero a seleccionar los looks que eligen cada mañana. Y pensando en todos ellos para los que la moda es una forma de expresarse pero que lo de ir de compras no va con ellos nace Fashiop, el primer servicio de personal shopper online para hombres de España.

Una nueva experiencia de compra dirigida al sector masculino en la que el cliente tiene a su disposición los servicios de un estilista sin la necesidad de salir de casa. ¿Cómo? Tan solo tendrás que registrarte en su web y hacer una pequeña entrevista con una estilista que escogerá entre 10 y 20 prendas que más encajen con tu estilo de entre las 70 marcas con las que trabajan. Evitando colas y horas en tienda, las prendas se enviarán a tu domicilio para que cómodamente te las puedas probar y finalmente elegir aquellas que más te gusten. Y si algo no te convence, lo puedes devolver en la caja sin coste adicional con las prendas descartadas y será entonces cuando procedan al cobro. Así de fácil, rápido y cómodo. Además, para mayor comodidad, recibirás un árbol de combinaciones de las prendas sugeridas para hacerte la vida aun más fácil.

Hoy, en Malatinta Magazine, hablamos con Eduardo Coves y Carlos Solana, creadores de Fashiop, para conocer un poco más de esta interesante iniciativa.

Edu Coves (derecha) & Carlos Solana (izquierda)

Edu Coves (derecha) & Carlos Solana (izquierda)

¿Cómo definiríais vuestro consumidor tipo, o decirnos que público os dirigís?

Desde una óptica de poder adquisitivo, la gente de una clase media a veces nos pregunta si el servicio es para ellos (con la duda de si no se tratará de un servicio muy elitista). Y lo que en principio uno podría pensar que sólo se dirige a un porcentaje muy pequeño de la población más acomodada, no ha resultado ser ni mucho menos así: conforme ha ido pasando el tiempo, hemos confirmado que tenemos clientes de clase medio-alta y alta por supuesto, pero también hay gente de una clase económica muy común que también usa nuestros servicios. ¿La explicación? Que aunque FASHIOP no es ni quiere ser un low-cost, las estilistas se adaptan al máximo al poder adquisitivo de cada cliente, los precios que aplicamos son los recomendados por los fabricantes (sin extracargo alguno), no hay costes de envío, ni devolución y tampoco se paga ni un euro por el estilismo (éste es 100% gratuito). Por si esto fuera poco, no hay una compra mínima. Juntando todos esos elementos nos parece lógico lo que hemos observado: tenemos compradores de toda clase social. Y si pensamos en los tipos de cliente desde un punto de vista de motivación, destacaríamos tres: (1) el hombre preocupado por su imagen pero sin tiempo ni a menudo ganas para comprarse ropa; (2) el hombre que quiere disfrutar de una experiencia de compra absolutamente diferente (y con personal shopper incluida); (3) algunas parejas que se han hecho cargo de la compra de ropa de él y ahora querrían aprovechar la ocasión para “devolverle” esta tarea, ya que en realidad no les corresponde a ellas.

¿Podéis explicarnos un poco más en detalle cómo es el proceso del servicio ofrecido?

Para que a los lectores no les surjan dudas. Todo comienza con el registro del cliente en nuestra web. Tras ello se le asigna una estilista, que se pone en contacto con el cliente y le realiza una entrevista de estilo telefónica (o por Skype) para entender sus gustos, necesidades, presupuesto… Esa misma estilista elabora una caja con entre 10 y 20 prendas adaptadas al perfil del cliente y se la envía para que pueda probárselas durante 5 días. Una vez transcurrido ese tiempo, un mensajero recoge la caja (de nuevo de modo completamente gratuito) y nos la devuelve a la central, donde chequeamos lo que el cliente se ha quedado y cobramos sólo por aquello que no nos devuelve. Por tanto, el cliente no paga hasta que la ropa está colgada en su armario y se la ha podido probar en la comodidad de su casa. No hay compra mínima (aunque los clientes suelen oscilar entre los 200 y los 400 € de gasto medio) y si realizan una nueva compra, ya no deben hacer la entrevista de estilo de nuevo, pues ya les conocemos. Por tanto, a partir de la segunda compra es cuando el servicio se vuelve insuperable en cuanto a tiempo empleado: hay clientes que en una línea de email nos encarga su siguiente caja dándonos dos pistas que nos bastan para elaborarla sabiendo a la perfección lo que necesita.

¿Cuáles ventajas tiene el servicio frente a la compra habitual en tienda o por internet?

Frente a la compra tradicional en tienda, FASHIOP aporta varias ventajas: ahorro de tiempo y dinero al no tener que desplazarse físicamente a tienda alguna, la ayuda gratuita de una estilista personal que le conoce y ayuda, poder probarse las prendas en la comodidad de su casa sin tener que esperar colas en probadores y acceder a una oferta de marcas (trabajamos con unas 100) difícil de concentrar por parte de cualquier comercio multimarca único. Frente a la compra por Internet, FASHIOP ofrece la posibilidad de probar el producto y tenerlo colgado en el armario antes incluso de haberlo pagado, no tener que navegar por infinidad de referencias en las webs porque son las personal shoppers las que hacen esa labor de selección previa y presentan al cliente lo que saben que se adapta a sus gustos y necesidades (hay una verdadera labor de asesoramiento personal) y, por último, como la personal shopper es siempre la misma para cada cliente, hay una mejora continua en el conocimiento de qué es lo que mejor le encaja, lo que menos, qué marcas y niveles de precios son idóneos para él, etc.

¿Habéis pensado en crear este servicio para el sector femenino en un futuro?

Tenemos muchas ideas al respecto, pero por el momento estamos enfocados en el público masculino y, por ello, preferimos seguir mejorando cada día la forma en que actualmente FASHIOP está concebido. Lo único que de momento sí ofrecemos a mujeres residentes en Barcelona (o de visita en ella) es prestarles el servicio “clásico” de personal shoppers por parte de una de nuestras estilistas: en este caso no aportamos las prendas, sino que realizamos rutas de shopping por tiendas emblemáticas, al igual que lo hacen las personal shoppers “tradicionales”.

¿Cuál consideráis que es la parte más creativa de este negocio?

Sin duda alguna, la labor de las personal shoppers, que son súper-creativas al servicio de nuestros clientes: no hay dos cajas iguales porque no hay dos clientes iguales y cada una de las cajas que salen de FASHIOP hacia cada cliente es una obra de arte personalizada y llena de cariño. Llega a haber un punto de relación personal entre cada personal shopper y su cliente precisamente por eso.


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¿Consideráis que el arte y la moda van de la mano, o son dos sectores totalmente diferentes?

Absolutamente. Si bien es cierto que no todos los clientes lo buscan. En ese sentido, por más cuidada y personalizada que cada caja sea, siempre debemos entender que hay clientes de todo tipo: algunos aprecian el aspecto “emocional” de cómo están elaboradas las cajas, el mimo que les ponemos en su presentación, etc… mientras otros son mucho más prácticos y se centran en qué puede solucionarles cada una de esas cajas, en tanto están llenas de prendas y el servicio así concebido les ahorra tiempo y dinero. Por tanto, creemos que si bien la conexión es indiscutible, en último término nos debemos a los clientes y cada caja será más o menos “artística” en función de cuánto lo aprecie el cliente sobre otros factores.

 ¿Podéis decirnos 3 artistas que os gusten o inspiren y tres diseñadores?

El arquitecto Mies van der Rohe (por su elegancia sobria), Lichtenstein o Warhol (por su capacidad para elevar a la categoría de arte lo cotidiano y lo popular) y el escritor Roberto Bolaño (por su sentido del humor y su talento al mezclar armoniosamente estilos narrativos, personajes variopintos e historias aparentemente inconexas). Creemos que la moda y el estilismo son un arte que se puede inspirar en diversos ámbitos de la vida pero en definitiva, sirven al cliente, para que éste sea la mejor versión de sí mismo desde su propia óptica y convencimiento. Por este motivo, no queremos mostrar tres diseñadores “favoritos” o “inspiradores” porque siempre tratamos de descubrir en cada cliente cuál concretamente es el o los suyos. Es a través de esa visión humilde y adaptada a sus gustos y necesidades como mejor creemos que podemos hacer bien nuestro trabajo.

El lowbrow nacional tiene el nombre de Antonio Lorente

En tan sólo ocho meses hemos podido comprobar como aumentaba el número de potenciales investigadores, artistas, médicos y así una larga lista de profesionales, quizás los mejores en sus campos profesionales, que deciden buscarse un futuro mejor fuera de nuestras fronteras. Desde MalaTinta os hemos presentado a ilustradoras como Marta Altés o animadores de la talla de Guille Rancel que decidieron comenzar su carrera profesional en distintos países. Hoy, os volvemos a presentar otro artista que decidió empezar en Londres y que desde la ciudad británica ha conseguido acercar su trabajo a medio mundo.

Antonio Lorente. Almeriense. Con tan sólo 28 años se ha atrevido a pasar por sus mano a grandes artistas como Vincent van Gogh, Frida Kahlo o Salvador Dalí, sin desperdiciar ni denostar un ápice de cada uno de ellos. Con su particular estilo nos hace recordar a grandes del LowBrow y de la ilustración más tenebrosa y caricaturesca como Benjamin Lacombe, Mark Ryden e incluso al cineasta Tim Burton; consiguiendo convertir sus trabajos en fotogramas de una película con principio pero sin final.

Desde el sueño de los finales ¿felices?, MalaTinta habla con Antonio Lorente.

¿Quién es Antonio Lorente?

Un ilustrador Almeriense de 28 años nacido en un barrio humilde de pescadores con olor a sal.

Si pudieras escuchar a alguna persona que estuviera observando uno de tus trabajos, ¿qué piensas que diría de él?

Ya tuve la oportunidad de escuchar a gente hablar de mi trabajo sin que se percataran de mi presencia. No hace mucho tuve una colectiva en Londres y varios de mis trabajos estuvieron expuestos. Como soy bastante despistado, olvidé por completo colocar los carteles y mi nombre debajo de las piezas. La gente comentaba la fuerza que proyectaban los ojos de mis personajes y era alucinante escuchar cómo creaban historias viendo mis cuadros. Fue un momento precioso en el que me convertí en parte del público y conversaba como si no fueran míos.
Gracias a mi gran despiste logré captar la atención de muchos, no hay mal que por bien no venga.

¿Recuerdas cuando supiste que lo tuyo era ilustrar?

Lo recuerdo ¡perfectamente! Siempre me ha encantado dibujar, pero al final de Bellas Artes decidí especializarme en animación 2D. ¡Estaba completamente obsesionado!, pero no brillaba como animador. Mi profesor se acercó y me comentó que donde realmente resaltaba era en la creación de personajes y fondos. Su conversación me frustró muchísimo, pero gracias a él descubrí mi lugar y el sitio donde estoy cien por cien cómodo. Ahora ¡no lo cambio por nada!

Si no hubieras sido artista, ¿qué habrías hecho?

No sabría contestarte a esta pregunta…Desde bien pequeño mi familia me ha animado a estudiar mi carrera. Recuerdo ser un niño y siempre estar dibujando y creando cosas, mi madre se acercó y me dijo que de mayor tenía que estudiar Bellas Artes. Yo no sabía a lo que se refería…así que puedo decir que he tenido mucha suerte de tener la familia que tengo.
Aunque he de decir que he trabajado en campos que nada tienen que ver con Bellas Artes, tanto estudiando como en veranos o incluso en parte de mi estancia en Londres.

De Almería a Valencia para licenciarte en Bellas Artes y después trasladarte a Londres, desarrollando actualmente allí tu obra, ¿piensas que el futuro laboral de un artista está fuera de las fronteras españolas?

Pienso que una gran ciudad alberga más oportunidades, pero no quiere decir que para triunfar debas salir de España. El mundo de las tecnologías es nuestro mayor escaparate, da igual en el punto geográfico que te encuentres, tu trabajo llega en segundos a cualquier galería o editorial que desees. Yo dejo Londres este mes y vuelvo a España, así que deseando estoy de ¡volver a ver el sol!

Personajes oscuros, amables y sexuales impregnan tu porfolio, pero siempre con un estilo pop surrealista muy caricaturesco, ¿crees que este estilo tiene cabida dentro de la ilustración más elitista?

El surrealismo Pop está teniendo más repercusión cada año, digamos que la gente se interesa cada vez más por este estilo. Las galerías apuestan muchísimo por la ilustración y hay autores que están muy consagrados. Estoy viviendo un cambio en el arte que era necesario y me alegra poder verlo.

¿Cansado de que te comparen con Benjamin Lacombe o Mark Ryden?

Para mí es un honor que me comparen con ellos. Son dos grandes referentes en mi trabajo y todo un ejemplo a seguir.
Hace muy poco hice un curso con Benjamin y, además de ser un chico estupendo, congeniamos muy bien y aprendí mucho de su trabajo. ¡Es un grande!

Tú trabajo principalmente es digital, ¿piensas que resta calidad artística al proceso?

Empecé con la ilustración digital por comodidad, era un lío arrastrar mi maleta de pinturas por el mundo y decidí llevar mi ordenador y mi tableta gráfica. Para el tema editorial siempre me piden digitalizar mis trabajos, así que seguiré en digital. Pero bien es cierto que para mi parte de galería se valora mucho el trabajo artesanal, así que estoy creando obra a mano para poder exponerla muy pronto.

Hace poco disfrutamos de ‘La Princesa Aburrida’, tu primer trabajo editorial junto a tu hermana, ¿cómo fue enfrentarse a un mercado tan competitivo y desarrollar un proyecto en familia?¿Lo teníais claro desde el principio?

Yo llevaba mucho tiempo detrás de mi hermana para que me escribiese una historia, ella siempre ha escrito muy bien desde niña y cuenta con una imaginación desbordante. Pero no fue hasta hace un par de años, cuando me tomó en serio y decidió tirarse a la piscina.
‘La Princesa Aburrida’ fue toda una aventura. Pensamos en hacer algo “familiar” y se nos fue de las manos. Ya hemos firmado con dos países diferentes y estamos a punto de cerrar otros dos, ¡todo un logro! No contábamos con eso, la verdad.

Además de ‘La Princesa Aburrida tenéis un segundo a punto de salir al marcado y un tercero en el horno ¿Qué nos podéis adelantar de ellos?

¡Exacto!, está ya en imprenta y estamos deseando tenerlo en nuestras manos. Se trata de un cuento ilustrado. La historia de un niño llamado Yago que junto a su zorro viajará por tierras gallegas hasta llegar a Finisterre. Desde allí, se embarcarán en una extraordinaria aventura. Un álbum completamente diferente al primero. Un libro más maduro y que tocará el alma, estoy seguro.
Y actualmente estamos inmersos en un tercero, se trata de un álbum ilustrado para público adulto. Recopilará a los grandes genios del s. XX, apareceran pequeños fragmentos de la vida de personajes célebres que han cambiado la historia del cine, la literatura, pintura, música, ciencia etc.. acompañado de mis ilustraciones.

Si tu vida fuera una película ¿cuál sería?

 Eduardo Manostijeras o Fedora de Billy Wilder.

¿Qué queda del pequeño Antonio Lorente que llenaba las hojas de garabatos?

¡Me encanta esta pregunta! queda la esencia, sigo teniendo ése alma de Peter Pan que me ha caracterizado desde niño. Igual con un poco de madurez y saber estar, pero exactamente igual que cuando creaba mis mundos imaginarios.

No podemos terminar la entrevista, sin que nos aseguréis que pronto os veremos en España, ¿para cuando una visita?

Ya estoy recogiendo todo y preparando mi mudanza a ¡¡¡España!!! Así que antes de lo que imaginas.

Dani Broncano llena de música clásica la Sierra de Cazorla

Música y naturaleza siempre es una buena combinación. Pero cuando viene acompañado de la ilusión de un joven músico, el resultado es espectacular. Dani Broncano, músico y compositor del pueblo jiennense de Segura de la Sierra, tenía un sueño: crear un festival que permitiese al mundo redescubrir la música clásica en un espectacular paisaje. Hoy, ese sueño es una realidad que verá la luz del 11 al 15 de mayo en la tercera edición de ‘Música en Segura‘, un festival de música clásica, flamenco y músicas afines en medio de las montañas de Cazorla. Nadie mejor que él para hablar de esta maravillosa locura.

¿De dónde surgió la iniciativa de “Música en Segura?

Música en Segura surgió como una iniciativa un tanto personal con una doble vocación: crear un destino de destino musical internacional en Segura y a la vez proporcionar música de calidad a los habitantes de esta bella pero aislada zona rural en la que nací. El potencial de Segura para albergar un evento así lo empecé a comprender al mudarme a Londres para estudiar y luego trabajar como músico. Muchas cosas se valoran más desde fuera…Y una vez en Londres, me pregunté: ¿alguna vez se le ocurrirá a alguien que no sea yo hacer el festival que siempre he tenido en la mente? ¿A qué espero para ponerlo en marcha? 3 años después, ‘Música en Segura’ es una realidad que genera desarrollo económico a través de la música y propicia la transformación social en mi región natal.

¿Qué significa para ti el festival?

‘Música en Segura’ es una canción-protesta, pero en tono constructivo. Significa ponerse manos en la masa para construir una escena musical más rica en España. Es mi criatura y la de unos pocos que cada vez somos más. Significa ver mis sueños cumplirse y también significa dormir mal algunas noches por intentar sacarla adelante. 

¿Cuándo tuviste claro que querías dedicarte a la música? ¿por qué te decantaste por el clarinete?

Tuve claro que quería tocar un instrumento de la Sinfónica de Galicia al que asistí con 9 años y que me dejó sin palabras durante un par de días. Quería tocar el oboe, extrañamente, sin embargo en la banda de mi pueblo solo había clarinetes disponibles, así que empecé y hasta ahora. Desde el principio me veía como un clarinetista para el resto de mi vida.

¿Recuerdas alguna anécdota del festival en particular? ¿Cuál es el momento más memorable que has vivido en las dos pasadas ediciones?¿Anécdotas?

Dani Broncano por Alex Rumford

Dani Broncano por Alex Rumford

Tantísimos momentos memorables…si tuviese que escoger algún momento memorable diría el concierto de fado con Filipa Tavares de 2015 en uno de los restaurantes de Segura. Ver la emoción de la gente en un concierto que puso los pelos de punta a todos, ver las sonrisas del público y también sus lágrimas como reacción a una cantante tan expresiva a pocos metros de distancia. Y recuerdo mi propia fascinación, rallando en la incredulidad con el milagro de la música. En ocasiones, 20 años después, la música me causa el mismo impacto que aquel concierto de la Sinfónica de Galicia. Ver a otras personas experimentar algo parecido es bello.

¿Qué novedades incorpora el festival en relación a las ya celebradas?

Un concierto de música clásica en una fábrica de aceite por primera vez en España, un concierto dentro de los Baños Árabes de Segura, otro concierto que coincide con la puesta de sol, nuestro primer concierto de tango. Y muchas actividades paralelas, como un taller de canto, una cata de vinos y una exposición de fotografías de la Sierra.

¿Cuál es el mejor momento que recuerdas asociado a la música?

Buena pregunta. Tantos momentos de disfrute propio de escuchar música, ese es el motor para tocar y para organizar música para otros.

¿Qué visión crees que tiene la gente joven de la música clásica?

Probablemente ninguna por el hecho de que la música clásica es poco visible para la gente joven. Durante décadas la música clásica en España ha tenido un marketing que la presentaba como una conferencia sobre arqueología prerrománica. Desde ‘Música en Segura’ trabajamos duro por desencorsetar la música clásica, presentarla sin pretensiones, llegar a nuevos públicos con nuestros conciertos para escolares y nuestras entradas a 5 euros para menores de 26 años. La música clásica siempre ha sido para todos.

¿Cómo ves la situación de las personas que quieren dedicarse a la música en España?

Mejor que nunca. La industria musical es cada vez más grande y con más nivel. Por otro lado hay mucha competencia con muchos músicos muy buenos, pero eso es siempre bueno.
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Germán Piqueras: “el mejor artista vivo español”

Si existe un artista, poeta, escritor y polemista por oposición del estado, ese es, Germán Piqueras.

Cuando uno debate con él no sabe si está reproduciendo una escena de ‘El Gran Lebowski’ para hablarte de los fondos buitres en la comunidad europea, o, adquiere un tono de seriedad mientras te habla de Guti y  los homenajes que  ha hecho el artista retratándole en innumerables ocasiones .

Una de las señas de identidad del artista son sus míticas auto entrevistas donde el lector puede verse envuelto en algo tan complejo que se le olvida por momentos que lo que está leyendo. Se  ha  preguntado y se ha respondido así mismo.

Viviendo en Valencia era un acérrimo seguidor del Barça, se trasladó a Barcelona y se hizo del Madrid.

Está realizando una tesis doctoral sobre la muerte y es profesor de pintura.

Hace campaña para que María Valverde sea la próxima actriz que aterrice en Hollywood y se alce con el Oscar.

Hoy MalaTinta habla con Germán Piqueras ¿O será un auto entrevista realizada por el mismo artista?

Sacar vuestras propias conclusiones 

Sorprende revisar la lista de los artistas que este año asisten a ARCO, una de las más importantes ferias internacionales de arte, y no encontrar en ella a uno de nuestros mejores artistas: Germán Piqueras. La no presencia del artista castellano, de sobras conocido por todo aquel que dispone en su cabeza de un mínimo de cultura general, ha sido como un jarro de agua fría para el “arte” español; sobreentiéndase la presencia de las comillas. Cuando uno crea un magazine artístico siempre aspira a entrevistar a los mejores y estando en esas expensas me llegó la noticia de que en  la capital del estado –como dirían en Cataluña-, se encuentra el icono más decadente, en el sentido “cool” del término, oscuro, sentimental, romántico y creativo del arte europeo actual. De una manera casi azarosa llegó a mí el número de teléfono más influyente de algo, que todavía no se sabe qué es, es decir, el de Germán Piqueras, “el aun no malogrado, el que nunca hace nada, el muerto. Lo llamé varias veces, varios días, sin obtener respuesta alguna¿Qué pasa cuando uno se llama a sí mismo? ¿Teme a la verdad?-.

El siguiente paso para llegar al monstruo del arte contemporáneo fue el contacto directo con los comisarios y críticos de arte más importantes de la actualidad. Al final hallé respuesta en el espejo, como si de una obra literaria se tratase. Allí estaba todo: lo que quise ser de pequeño cuando me creía inmortal, la belleza multiplicada por cinco, la fealdad, el arte, la falta de éste, el luto por todo. Y allí delante, con el silencio  de sirenas de ambulancia que una ciudad como Madrid concede, comencé a preguntar, entre la aleatoriedad y la reflexión, como si de un ritual se tratase. Pero entonces, una mano con dos mágicos anillos me interrumpió, me cogió por el hombro y me giré… y era… “el que nunca hace nada”. Me llevó a una lujosa cafetería cercana y en ella, Germán Piqueras me permitió consultarle todas mis dudas.

Germán, es un lujo tenerte con nosotros. Lástima que ARCO no pueda decir lo mismo…

El lujo es vuestro, efectivamente –contesté sin preocuparme de quién iba a leer esa supuesta “entrevista”-. ARCO me parece el acto más intelectual anual en este país, un lugar donde se concentran todos esos artistas que se lo han trabajado absolutamente todo durante toda su vida. No puedo ocultar que es una decepción no estar ahí. Mi galería y mi galerista, ambos inexistentes, piensan lo mismo. Pensar que mientras yo estoy en mi casa viendo ‘En tu casa y en la mía’ del gran Bertín, hay otros artistas montando su obra… me parece injusto. Sin embargo, mi actitud es “very cool”, como suelo afirmar en todas las entrevistas.

'The texas chain saw massacre'- Germán Piqueras

‘The texas chain saw massacre’- Germán Piqueras

Noto cierta sarna predecible en alguien supuestamente “provocador” como tú, en la respuesta. En el fondo te gustaría estar y creo que lo fácil es hacerse el interesante con una respuesta así de despreocupada.

Ese es el peor insulto que me puedes decir. Lo único que me hace seguir a un ser humano es lo impredecible. Yo a veces lo he sido, la mediocridad me ha acorralado muchas veces.

¿En serio? ¡Qué interesante!

Aunque ahora suenes a sarna tú, te puedo decir que lo único que me molesta, sobre todo en un artista, es que sea normal. O que sea forzadamente diferente, como si Iniesta llevase un tatuaje con letras de una tribu de Togo. Realmente, casi me molesta todo lo que no sea yo.

Hinchada de ego.

La prensa… siempre estáis igual (sonríe y absorbe un trago de café). Créeme que la base y cuna de mi obra es la humildad, el desapego total de mi nombre, por muy importante que sea este.

Pero tienes un aspecto vanidoso, de gustarte mucho a ti mismo: look completo de negro, anillos, moñito de guiri danesa comiendo paella despreocupada un mediodía de Junio en Valencia, botas de cowboy del estado de Colorado, esencia de alma nórdica atormentada, mirada de Cristo desollado. Cuéntanos, ¿Cuál es tu última obra?

Un ilustrador te hablaría ahora de su interesante último proyecto que consistiría en lo que otros llevan haciendo 120 años – y mejor que ellos-. Pero “yo no soy esa” que diría Mari Trini. La gran Mari Trini. Mi última gran obra artística ha sido inconsciente, sin pretender que fuera un objeto de arte en sí misma… pero al final y como me dice mi galerista… lo he vuelto a hacer. Mi última obra ha sido cambiar unos auriculares cinco veces. Por pequeños defectos…cada vez que iba me preparaba un papel: cambié tres veces de marca…hasta hacerme con unos fabulosos ‘Sennheiser’, calidad germánica para mis preciados oídos de compositor. Cada cambio se produjo en un día distinto, pero todos los días fueron consecutivos y en algunas ocasiones se negaron a realizarme el cambio… solamente tuve que mostrar mi talento y retorcer la mente de quien tenía enfrente. Cosa fácil.

'PAIN & GAIN 2013' - Germán Piqueras

‘PAIN & GAIN 2013’ – Germán Piqueras

Escuché que has grabado 27 discos.

Efectivamente, tengo grabados 27 discos. No puedo decir mucho más del proyecto, el mundo se asustaría ante mis canciones. Como pista te puedo decir varias palabras: talento, alquimia, corazón, voz. No creo que vean la luz nunca, eso sí, si salen os molestaréis mucho con vosotros mismos por no haberme creído. Y no bailaréis, pues la verdadera música está hecha para llorar sin ropa frente a la ventana un día lluvioso.

No hagas tanta gala de ser tan diferente. Hay pocos más grandes que tú, pero los hay. Hace poco falleció David Bowie…

Yo no hago gala de ser diferente porque ya se ve perfectamente que lo soy. Interiormente. Es la única manera de serlo. Aunque este tipo de cosas… (mira fijamente uno de sus anillos y su mirada parece anclarse en el Medievo tardío francés)…solo puedo decirlas cuando los “progres” duermen. Me parece muy deprimente que toda la gente de la cultura “llore” ante la muerte de Bowie, que era grande, sí. Pero más lo eran Saza y Lina Morgan, dos artistas que de ser norteamericanos tendrían ya su monumento. Somos pocos los que valoramos nuestra cultura, pero amigos, ya está bien de hacer pregón con los motivos de Ziggy Stardust… nosotros somos más del bigote de Saza, del bote de Lina… es nuestra cultura y por lo que debemos llorar.

Porque la cultura… ¡es lo más importante! Y sin ella no hay nada…

¿Quién eres, Ricardo Darín? Me parece casi un chiste ver las gala de los Goya y que me digan que hay que consumir más cine español, pues yo me trago todo el cine español y la mayoría de películas no llegan ni a serlo. A los actores se les llena mucho la boca diciendo la palabra “cultura”, supongo que uno presume de lo que carece, como dice el dicho. La cultura no es lo más importante. Lo más importante, actores de España, es la educación. A ella deberían estar destinadas todas las ayudas. Todos los países que queremos imitar tienen una base de educación sólida. El término “cultura” está muy devaluado. Debería, en todo caso, estar en boca de intelectuales, no de “Candelas Peñas”.

Eres valiente, meterte con un progre en un país donde el falso progresismo es la fuerza política que gobierna… no es común.

En este país nos sobran los “filósofos de Facebook”, los actores que piden derechos, los cobardes, los fiesteros.

Germán PiquerasEres un facha.

No he dicho que no tengan que existir, sino que nos sobran, es decir, que tenemos muchos. No he dicho nada más. También se le llama facha a Bertín Osborne… los más grandes de este país son de derechas, lo decía José Luis Garci. Pero hay una gran verdad y es que, decir lo que uno piensa significa ser de derechas, parece ser. La verdad es que me siento más cercano a Fernando Sánchez Dragó que a cualquier discurso barato de los Goya o de esos de cualquier moderno progre de Facebook. La verdad es que estoy bastante lejos de las ideas sociales de mi supuesto colectivo… me siento más cercano a los filósofos que a los ilustradores, dibujantes, pintores, actores, artistas… ya que siempre he admirado más a todo aquel al que su mente le va a más revoluciones.

¡Hoy día hay muchos ilustradores chulos!

Hay muy poca gente con un estilo personal, hay poca gente con personalidad. Hay excepciones como Sébastien Lumineau, David Heatey o Javier Mariscal. El hecho de reconocer que yo la tengo, no me convierte en egocentrista… de hecho a mí me pagan por ser así. Artistas son todos aquellos seres personales que, hagan lo que hagan, se nota que lo han hecho ellos. Conozco buenos dibujantes que no tienen nada que decir al mundo: solo saben dibujar bien, poner bien las luces… pero cuando se trata de ofrecer un discurso al mundo no saben dar ni una respuesta creativa como esta o como cualquiera de las que yo doy.

En eso estamos de acuerdo, lo que nos ha hecho llegar a ti es tu personalidad. Es total.

Siempre habrá gente como yo, como Tino Casal, como Guti, como Anne Hathaway… toda persona que a mí se me ocurra es un icono y no hay explicación para ello. Ninguna de las cosas importantes de la vida tiene explicación.

En los últimos tiempos has dibujado algunos personajes ilustres, como vemos en tus redes sociales. ¿Con qué fin?

Son unos vampiros, la verdad. Se aprovechan de mi talento para ganar más seguidores. He dibujado a mucha gente que andaba escasa de fans para que llegaran a más público. No me importa, la verdad. A otros los he hecho por mi admiración hacia sus formas de ser, caso de Adriana Abenia, Leticia Dolera, Chicote, Nuria Gago o María Valverde.

'El mejor artista vivo español' - Germán Piqueras

‘El mejor artista vivo español’ – Germán Piqueras

Todo producto nacional.

Soy muy americano para eso… para mí, ser patriota es eso. Defender mi patrimonio cultural con famosos de diversa índole, el único requisito es sentir que son buenas personas y que lo que hacen gusta también, a buenas personas.

Ser buena persona es lo más importante.

Vivimos en un país que está continuamente dividido en dos, donde unos hablan y los otros contestan, de manera chabacana. Es muy cutre. Por eso, cuando ves a alguien bueno, a alguien que no le importa darte un abrazo, a alguien que está ahí por encima de las ideologías, de los equipos de fútbol, de las nacionalidades… crees que el ser humano aún tiene solución.

No puedo creer que el gran Germán Piqueras acabe la (¿auto?) entrevista con un mensaje tan conciliador y positivo, ¡sin haber dicho nada siquiera de Cataluña!

Quiero acabar de forma positiva mi canto esperanzador y evocador hacia el negro futuro que nos espera. No he hablado de nada que, al poner la TV, ya esté ahí, como Cataluña. Estamos saturados. Lo único que me parece increíble es que todavía no se haya hecho una manifestación en contra de la persona que más dinero ha robado en la península: Jordi Pujol. Y que, sin embargo, por otros casos –que también lo merecen-, la gente no pare de revelarse. Algo falla. Algo oscuro falla… ¿Será la dictadura de lo políticamente correcto?

'Pink Flamingos' - Germán Piqueras

‘Pink Flamingos’ – Germán Piqueras

Tu/mi manera de ser es una performance continua, constante y con talento.

Para acabar, solo os quiero dar un consejo que, de ponerse en práctica, el país cambiaría. No es otro que el hecho de que todos demos nuestras opiniones críticas y sabias en nuestro Facebook. Además insto desde aquí a que, si podemos, más que dar nuestras opiniones, pongamos enlaces y alarguemos así nuestro ego y vanidad con ese segundo miembro viril llamado Facebook. Al compartir el enlace, al terminar de escribir nuestras reflexiones, nuestras ansias se calmarán y el país, poco a poco, irá cambiando. Somos la generación de jóvenes más revolucionaria que ha existido. Ríanse de Mayo del 68. ¡Podemos!

Sonriendo tibiamente, da por concluida la entrevista. No nos ha hablado de su Tesis Doctoral, que va sobre el tabú de la muerte en nuestra sociedad, ni de su pintura, ni del libro que está escribiendo (inspirado por el genio y la gracia de Don Salvador Dalí), ni de sus proyectos audiovisuales… ha preferido sentirse libre. Así es un artista de verdad: una persona que prioriza a Saza y Lina Morgan por delante de todo. 

(Germán se acerca sigilosamente y coge nuestro micro) Ya dije que la base y la cuna de mi obra es la humildad.

Ahora sí, me da la sensación de que estoy delante del mejor artista europeo vivo. Aura de grandeza.

Germán Piqueras

César Lacalle nos abre los ojos con ‘La vida túnel’

Andar. Andar. Ir con prisa. Hablar por el móvil. Coger el metro. Andar. Andar…y siempre, mirando hacia abajo. ¿Crees realmente que prestas la suficiente atención a lo que hay a tu alrededor?. Yo te contesto a esta simple, pero compleja pregunta. No.

Vivimos con prisa y, ahora, el fotógrafo César Lacalle quiere mostrarnos esa “perspectiva que nos une, un ancho de banda compartido, un pacto tácito e íntimo de no agresión entre las mil y una caras que nos cruzamos, sin vernos, cada jornada.”. ‘La vida túnel’ es su último trabajo expositivo que podremos ver hasta el próximo 26 de Febrero en el Centro Cultural San Juan Bautista y nosotros hemos querido saber más, por eso, MalaTinta habla hoy con César Lacalle.

Ahora nos presentas tu última muestra ‘La vida túnel’, en el que combinas la psicología con la fotografía, ¿crees que la fotografía es el mejor medio para mostrar todo aquello que no paramos a observar?

Cualquier soporte es el mejor para mostrar la realidad, aquello que nos rodea. Depende de la persona, del creador de la idea, un escritor muestra por medio de la palabra lo que observa, un pintor con sus pinceles y pintura o una performance en su acción. En mi caso, es la fotografía el medio con el que me identifico y me motiva para mostrar mi percepción, sentimientos y reflexiones sobre nuestra realidad y entorno. Lo importante es la creación y el sentido de la misma.
'La vida túnel'

‘La vida túnel’

¿Qué nos depara ‘La vida túnel’?

‘La vida túnel’ nos sugiere un recorrido por cuatro de mis trabajos fotográficos. El primero que nos encontramos es ‘No Name City’, uno de mis trabajos más representativos y con el que tengo un especial vínculo. Imágenes donde la arquitectura se convierte en escenario de no-lugares, tomando protagonismo, al tiempo que los personajes quedan como envueltos por el espacio, pero manteniendo  una fuerza que reivindica la presencia de la persona, es con estas fotografías donde el “viscoso silencio transparente” se hace evidente.  El “skyline” ‘101 Faces in Manhattan’, un montaje de 6 m de longitud, nos acerca a nosotros mismos, nos podemos ver identificados con estos ciudadanos de pasaporte global. Y continuando por ese túnel imaginario llegamos al espacio final, que a modo de ‘Adyton’ título del tercer trabajo nos muestra cinco fotografías de este proyecto, donde lugares de acceso de grandes edificios nos hacen detenernos y contemplar lo bello de lugares que quedan desvanecidos por el total de la construcción, de igual modo que los intereses de los ciudadanos se desvanecen ante intereses que nada tienen que ver con nosotros. Al frente de este espacio, una fotografía de ‘Even the shadows’ un trabajo que es formato libro, pero que ha sido un acierto incluirla en la exposición porque refleja muy bien “esa luz afilada que nos roba la sombra” que dice el precioso texto de Bárbara Vidal Munera preparado para introducir a la exposición.
César Lacalle - 'Even the shadows'

César Lacalle – ‘Even the shadows’

¿Cómo surgió el proyecto?

El proyecto expositivo se está gestando desde el año pasado, aunque lo trabajos que componen este “túnel”, la realización de los trabajos son desde 2011 hasta este año pasado. Hay trabajos que son un “work in progress”, según la característica de cada uno de los proyectos. Luego vino la colaboración con Bárbara Vidal Munera que es escritora y gestora cultural con una sensibilidad maravillosa para expresar en palabras lo que mis fotografías cuentan o esconden y que ella ha sabido captar.

¿Por qué fotografiar lo que nos rodea?

Lo que nos rodea, lo que me rodea, es el espacio urbano y se trata del medio que me gusta desenvolverme, esto me hacer percibir la ciudad. Sentirla. Observar sus transformaciones y cambios. Quiero mostrar el hecho de la uniformidad, esa estandarización que cabalga por encima de nosotros.

Te vimos en la pasada edición de RAF y ahora podemos disfrutar de tu trabajo en el Centro Cultural San Juan Bautista, ¿crees que la fotografía tiene el apoyo que se merece?

No. Sin duda que no tiene el merecido apoyo que le corresponde. Es todavía considerada como un arte menor, tanto por instituciones, como por un amplio sector de público. Es cierto que algunos Museos y Fundaciones están haciendo una excelente labor para difundir y mostrar la fotografía, por acercar a más público este medio. Y afortunadamente, cada día hay más amantes de la fotografía, atrapados por ella irremediablemente.

¿Qué será lo próximo de César Lacalle?

Mi nuevo proyecto en el que llevo trabajando desde 2014 es ‘Banlieue’ del que ya hay varias instantáneas. Un trabajo que discurre desde la utopía al brutalismo urbano…algunas de ellas ya están disponibles en mi web. Y, espero poder mostrar físicamente en breve, quizá en un proyecto conjunto, en el que llevamos trabajando desde hace varios meses. Pero este año que hemos iniciado hace nada, se presenta muy animado a nivel expositivo: Leganés, Madrid y Sevilla entre otros sitios.
César Lacalle - 'Manhattan'

César Lacalle – ‘Manhattan’

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