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Concurso Mad Cool Poster Design

El Mad Cool Festival, sin haber celebrado aún la primera edición que, recordamos, lo hará del 16 al 18 de junio en la Caja Mágica de Madrid, prepara ya el que será su segundo asalto. Para ello ha creado el concurso Mad Cool Poster Design. En él animan a artistas gráficos de todo el globo a que envíen sus propuestas para lo que será el cartel de la edición de 2017.

Todos aquellos que estén interesados en enviar sus diseños pueden hacerlo libremente desde el 24 de mayo al 10 de junio. De entre todos los participantes se darán a conocer el 13 de junio los 30 carteles finalistas de donde saldrá un único ganador anunciado durante el transcurso del festival. Asimismo, la selección final será expuesta en el recinto en el transcurso del evento. El cartel premiado recibirá, además, una retribución de 2.000 euros.

Toda la información sobre las bases del concurso aquí. Los abonos siguen a la venta en la red Ticketmaster.

Los logos más famosos «afectados» por sus productos

¿Alguna vez os habéis parado a pensar cómo se verían los logos si se vieran “afectados” por los productos que venden sus empresas? ¿Os imagináis como sería la famosa M de McDonalds tras un atracón de hamburguesas o la sirena de Sturbucks hasta atrás de cafés? Pues eso es lo que ha hecho el diseñador italiano Marco Schembri con 10 famosos logos a través de un proyecto publicado en Behance. Un sencillo juego gráfico que ha dado como resultado ingeniosos logos gracias a un trabajo exquisito de conceptualización.

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El diseño gráfico según el cine

Si eres amante del cine y del diseño gráfico estás de enhorabuena, porque hoy os traemos un genial vídeo que retrata el peculiar rol asignado al diseñador gráfico en el séptimo arte. Producido por la Cátedra Gabriele, FADU – UBA, este clip de 7 minutos de duración hace una genial recopilación en donde descubrimos cómo el diseño gráfico se “coló”  películas como “Cabo del miedo”, “El aviador”, “Los Principiantes” o “American Psico”.

Un extraño mundo de dulzura y oscuridad

El grupo que se reunió en la orilla tenía un aspecto realmente extraño: los pájaros con las plumas sucias, los otros animales con el pelo pegado al cuerpo y todos calados hasta los huesos, malhumorados e incómodos.” En la célebre obra de Lewis Carroll, los personajes más variopintos y diversos cobraban vida ante una asombrada Alicia. En el caso de Alexander Jansson, sus personajes son tan disparatados y extraños como los del escritor británico, salvo por una única diferencia: los suyos toman vida a través de su amplia paleta de color.

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Los pinceles de este artista sueco, nacido en Uppsala, dejan al espectador atrapado en un mundo de fantasía muy diferente al que ha podido leer y conocer gracias a los cuentos de hadas siendo un niño. Desde objetos y animales inimaginables, personajes graciosos o grotescos, casas en miniatura, paisajes extraños y sombríos… cualquier escenario es posible para crear historias imposibles.

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La mayoría de sus obras exploran un mundo a veces oscuro pero a la vez lleno de diversión. Una sensación de delicada decadencia hace más atractivos los escenarios que desarrolla e incluso un aura de ensueño los rodea por completo. La serenidad que desprenden se une a la dulzura para enmascarar esa parte aterradora que esconden las historias de fantasía en general.

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Este peculiar universo de personajes y escenas oníricas que escapan de las leyes físicas sigue un hilo conductor marcado por las situaciones que aparecen. Todas ellas parecen sueños que cobran vida y se hacen realidad, como si un mundo de magia se abriera ante los ojos del espectador. El misterio surge a través de la narración que intenta traducir un mundo surrealista que proviene de los sueños de su creador y que se plasma a través de los tonos oscuros y difuminados con los que los lleva sobre el lienzo.

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No es de extrañar que desde 2008 Shannon Associates sea su representante en Estados Unidos y que Random House NY, Bloomsbury, Harcourt o Pearson Education UK hayan solicitado sus servicios como ilustrador y diseñador. Por ello, muchos de sus trabajos se pueden encontrar en Vimeo o Youtube, así como en su web en My Space o incluso en devianArt.

Las historias por contar de Eero Lampinen

Raro, extraño, original, extravagante, singular, pero sin lugar a dudas, curioso, ése es él. Un amante del color que, en ocasiones, se ve saciado por un ambiente infantil que mosquea al espectador y que, tras multitud de intentos fallidos, la tozudez no consigue descifrar el código que caracteriza al artista que os mostramos hoy. Eero Lampinen es de los ilustradores fieles a su estilo, sin remaches ni billetes. Un saber hacer que nos demuestra que el arte, diseño gráfico e ilustración conforman un mundo en el que las tres disciplinas le sirven de vehículo para hacer realidad situaciones y personajes recién sacados de su particular imaginario.

Eero Lampinen - Napa Agency

Eero Lampinen – Napa Agency

Con sede en Helsinki, Finlandia, Lampinen ha conseguido, con tan sólo 27 años, demostrar que la edad no está reñida con el arte y que su juventud no le ha sido un impedimento para pertenecer al restringido grupo de ilustradores en los que su paleta de color demuestra la personalidad del artista que hay tras ella. Graduado en ilustración y diseñador gráfico por la Escuela de Artes, Diseño y Arquitectura de la Universidad Aalto y famoso por sus extraños personajes que le han llevado a realizar multitud de colaboraciones con diversos artistas y a participar en el diseño y creación de ilustraciones para libros y revistas como Torso magazine y Tuli Ja Savu.

Lampinen conjuga una obra cercana a su pasión, el cómic que no deja de lado las técnicas más tradicionales como la tinta y la acuarela, pero que sin problemas se adaptan a la ilustración más digital.

'Depletion' - Eero Lampinen

‘Depletion’ – Eero Lampinen

 

Asphyxia

Una bella combinación de diseño gráfico con música y danza llevada a cabo por Maria Takeuchi.

Euros al ritmo de csárdás

Diez grabados. Unas placas de cobre para la impresión. Un diseño claro y original para la creación de billetes. Barbara Bernát es una talentosa diseñadora gráfica húngara que ha creado una serie calcográfica para su proyecto de maestría, basado en la impresión de los billetes de banco del euro.

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Para ello, diseñó cinco denominaciones para realizar diez grabados. Utilizó las proporciones originales del billete de euro con el objetivo de crear una serie innovadora que trascendiera el proceso de creación de los billetes. Así, cada billete lleva asignado un animal, el cual crece con el crecimiento del valor monetario del billete en sí.

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Plantas y especies animales son retratados milimétricamente representando la fauna y la flora del continente europeo.  Pero lo mejor llega cuando se descubre que, bajo la luz ultravioleta, el billete refleja el esqueleto del animal retratado. Todo un original a la vez que impecable proyecto de diseño que sorprende a quien lo contempla.

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