Etiqueta: diseño gráfico (Página 1 de 4)

La ‘Moufette Magnifique’: el kamasutra para «ellas»

Sueños. Pasiones. Perversiones. Diversiones. Orgías. Fisting. Masturbaciones. Fetichismo. Voyeurismo. Contorsiones. Shibari. Mil y unas formas de disfrutar tu sexualidad que te estas perdiendo y que, ahora, Kai Suppel las recoge en ‘Moufette Magnifique’ de la mejor manera: ilustrándolas. 

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De la A a la Z: un abecedario con las zapas más icónicas de la historia

La historia del mundo de las sneakers puede dar para mucho de sí. Y es que, más allá de ser una prenda de vestir, alguno de estos diseños se han convertido en parte de la historia de nuestra cultura. Y el artista Andrei Clompos así lo ha querido demostrar realizando un pequeño pero gran homenaje al mundo de las zapatillas, a través de un alfabeto completo con los modelos más famosos de todo el mundo.

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Arte y literatura unidas en ‘Historias de un pensador sin recursos’

Párate un segundo.

Lee lo que a continuación te voy a preguntar.

¿Nunca te has parado a pensar si lo que estás haciendo con tu vida es lo que de verdad quieres hacer?.

Sabemos que es una pregunta conflictiva, pero intenta responderla.

¿La tienes?

¿Cuál es la respuesta?

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Pinta Malasaña vuelve y llena de arte urbano las calles

En abril… ¡Pinturas mil!

¿Cómo? ¿Qué todavía no te has enterado? Vuelve de nuevo ‘Pinta Malasaña’ a las calles de la capital, una iniciativa del periódico local Somos Malasaña y la asociación Madrid Street Art Project, con el fin de inundar de arte urbano y color las calles de este emblématico barrio.

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Con un círculo, dos líneas y dos puntos retrato a un famoso

Un pictograma es “un signo claro y esquemático que representa un objeto real, figura o concepto. Sintetiza un mensaje que puede señalar o informar sobrepasando la barrera de las lenguas”. Con esta idea clara, podemos afrontar mejor el trabajo de Nuno Gomes, un artista portugués que ha logrado retratar a diversos personajes conocidos con simples trazos que, sin mayores artificios, logra captar la esencia misma de cada uno de ellos para que sean reconocidos a simple vista.

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Una ilustradora publica en Twitter los insultos que recibe por querer cobrar su trabajo

Si eres ilustrador/a, dibujante o diseñador/a gráfico te vas a sentir totalmente identificado con la historia que te voy a contar a continuación. Hace unos meses, este mismo medio publicaba la carta que escribía el ilustrador Miguel Calero en su blog personal y la «elocuente» respuesta de un anónimo que se jactaba de la respuesta del ilustrador ante el trabajo precario; pues bien, la historia vuelve a repetirse.

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Los Días de Vinilo en Santander

La exposición Días de Vinilo en el Museo de Arte Contemporáneo de Santander y Cantabria recoge una colección de más de 1.000 discos, además de estampas, carteles, libros, fotografías… en las que se hace un repaso a la inexorable conexión entre música y diseño gráfico desde los comienzos de las primeras ediciones en vinilo en las décadas de los años 40 y 50 del pasado siglo XX hasta la actualidad, donde el formato ha recuperado la notoriedad de décadas anteriores ya no sólo a nivel comercial, suponiendo una gran inyección a la venta de formatos físicos en la industria musical, sino a nivel artístico, ya que el disco de vinilo forma parte de la representación visual sobre la abstracción de lo musical.

Javier Panera, doctor en Historia del Arte y profesor en la Universidad de Salamanca, además de comisario de la exposición, incide en la estrecha relación entre arte y música en un viaje de ida y vuelta, y en la que infinidad de artistas que, desde la década de los 40, como Alex Steinweiss –inventor de las portadas de discos y responsable de las portadas del sello Columbia en la época- hasta Andy Warhol o Anton Corbijn han logrado convertirse en figuras iconoclastas en la historia de la música contemporánea llegando incluso a colaborar con las propias bandas en los distintos procesos de grabación de dichos álbumes; del mismo modo que músicos como Frank Zappa o bandas y artistas coetáneos como David Byrne, Franz Ferdinand, Blur o The Kills se formaron en escuelas de arte para más tarde, dedicar su vida profesional al mundo de la música.

La exposición supone un repaso por la cultura popular y el elitismo del arte de vanguardia apto para todos aquellos melómanos que tengan la oportunidad de acercarse y disfrutar de una exposición tan rica en colorido como en contenido, y que abre sus puertas hasta el próximo 18 de septiembre.

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