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Anillos de comida en miniatura que te abrirán el apetito.

¿Sabéis lo que es la micrococina? Una nueva tendencia culinaria que consiste en preparar comida casi microscópica en elaborados platos más pequeños que la yema de un dedo que lleva tiempo arrasando en Japón y poco a poco ha ganado popularidad en todo el mundo. Recetas reales con ingredientes comestibles y utensilios reales que parecen de juguete llevadas a su mínima expresión que sorprenden y enganchan a partes iguales.

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Las Brujas de Oz se cuelan en tu armario

Esta temporada, las historias de Las Brujas de Oz se convierten en las protagonistas de la nueva colección de la firma de bisutería y complementos LaliBlue. Historias de magia y fantasía que Lyman Frank Baum, autor del popular libro “El Mago de Oz”, escribió en otros 13 relatos sobre el mundo de Oz en donde la Malvada Bruja del Oeste o la Bruja Buena del Norte no podían faltar.

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Los 30 bolsos más icónicos de todos los tiempos

Si hay un complemento que toda fashionista ama por encima de todas las cosas es, sin duda, los bolsos. Y es que, estos accesorios se han convertido en un objeto de deseo que va mucho más allá de simples bolsitas donde guardar nuestras pertenencias. Porque cualquier amante de los bolsos te afirmará que con un bolso nunca es suficiente. Y es que, nadie puede negar que el bolso que llevas a la oficina repleto de cosas para sobrevivir a la jornada laboral, poco tiene que ver con ese clutch de lentejuelas con el que completas tu look de sábado noche y en el que a duras penas caben el móvil, la tarjeta de crédito y las llaves. Por eso no es de extrañar que la demanda de bolsos haya crecido un 6,6% a principios de este año en España, según datos del portal de moda Stylight, quienes se han puesto mano a la obra para recopilar los 30 bolsos más icónicos de todos los tiempos y demostrarnos, ya de paso, que todos ellos se han convertido en verdaderos objetos de coleccionista con los que más de una (y uno) ha soñado en tener alguna vez.

Grandes iconos

No hay una fecha exacta para el nacimiento oficial de los bolsos, porque estos han estado presentes desde el principio de los tiempos y cada temporada nos llega una nueva remesa de ellos. Sin embargo, varios modelos llevan sobreviviendo década tras década viendo pasar las modas desde la barrera, como si de secretos de familia se trataran. Entre ellos se encuentra el Speedy Louis Vuitton, creado por el malletier francés en 1930 con una medida de 30cm y reducido a 25cm en 1965 como encargo especial para la mismísima Audrey Hepburn. Por supuesto, no podía faltar en la lista su fiel y misterioso competidor Goyard, que logra vender centenares de su Saint Louis sin una sola campaña de publicidad. Y como no mencionar el deseado 2.55 de Chanel, que a pesar de haber sido reinventado por numerosos diseñadores a lo largo de los años, este mantiene su sencilla línea junto con su nombre intacto. Porque ya se sabe eso de que si algo funciona, mejor no tocarlo.

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Estos diseños no solo han ejercido sus encantos sobre editores de moda y ciudadanos de a pie, también han conquistado los corazones de celebridades dentro y fuera de la pantalla. ¿Quién no recuerda a Sarah Jessica Parker paseando su Baguette de Fendi en la serie Sexo en Nueva York? Creado en 2007, vendió más de 100.000 artículos durante su primer año en el mercado. El Prada Galleria, bautizado así para rendir tributo a la primera tienda de la firma abierta en Milán en 1913, puede jactarse de escalar puestos de popularidad desde su confección en 2007, debido a su piel de saffiano. Otro material inconfundible empleado en las asas de uno de nuestros bolsos fetiche es el bambú del Neo-bamboo bag de Gucci, creado en 1947 como consecuencia de la escasez de recursos generada durante la Segunda Guerra Mundial en busca de una alternativa al material original del bolso. El proceso artesanal de su creación es aún admirado a día de hoy.

Los bolsos más “reales”

Sin lugar a duda, de todas las firmas francesas, Hermès tiene especial relevancia en el apartado de los bolsos de la realeza. ¿La culpable? La mismísima Princesa de Mónaco, más conocida como Grace Kelly, quien se enamoró de la pieza que en 1930 diseñó Robert Dumas, y decidió encargar no uno ni dos, sino una docena de ellos en distintos colores. La historia del bolso quedó vinculada de manera definitiva a la Princesa cuando en 1956 un fotógrafo capturó a Grace Kelly tratando de esconder el embarazo de su hija Carolina tras un Sac à dépêches de Hermès. A partir de entonces, el bolso abandonó su nombre original y pasó a ser conocido como “Kelly”. Hoy en día, este diseño sigue siendo adorado por las celebrities entre las que se encuentra Kim Kardashian, a quien su marido Kanye West le regaló por su 34 cumpleaños un Kelly de cuero y dejó que su hija de un año North West lo decorara con pintura acrílica para su madre.

Aunque no solo el Kelly tiene nombre de famosa, la primera dama de los Estados Unidos Jackie Kennedy también tuvo el honor de que Gucci bautizara uno de sus bolsos en su honor y el “Lady Dior” toma su nombre de la mismísima Lady Diana, que cambió de nombre cuando la Princesa comenzó a usarlo y así se ha mantenido hasta el día de hoy. Otra de las musas del accesorio fue Ricky Lauren, esposa del diseñador Ralph Lauren, cuyo estilo y belleza natural sirvieron a su marido de inspiración para crear el Ricky bag, rediseñado en 2013 por la casa americana y llamado Soft Ricky.

El Birkin

“NO es un bolso, es un Birkin”. Es la inolvidable frase que un dependiente  le dice a Samantha Jones en uno de los capítulos más famosos de Sexo en Nueva York cuando ella le replica por su lista de espera de cinco años. Y es que, este bolso es sin duda uno de los más aclamados, icónicos y caros de toda la lista. Pero, ¿cuándo empezó todo? Pues la leyenda comienza en 1981, cuando Jane Birkin coincide a bordo de un avión con Robert Dumas, presidente de Hermès por aquel entonces. La conversación gira en torno al Kelly que porta la cantante hasta que ella misma termina esbozando un boceto de una versión más funcional y práctica del modelo. Unos años más tarde, en 1984, nacería la estrella. Diseñado por la cantante y actiz, el bolso estaba destinado a causar gran represión mediática y así lo hizo. Desde Lady Gaga garabateando “Amo a mis pequeños monstruos, Tokyo” con permanente negro en la inmaculada piel de un Birkin blanco, a la hija de Clint Eastwood regalándole a su novio Tyler Shields un Birkin de piel de cocodrilo valorado en 100.000 de dólares para que pudiera destrozarlo en nombre del arte. Sin palabras. Sin embargo, el Birkin también ha sido noticia por pertenecer a dueños que realmente lo aprecian. Victoria Beckham declaró poseer una colección de ellos valorados en un millón y medio de dólares y hace menos de un mes un modelo de piel de cocodrilo color cereza ornamentado con 18 quilates de detalles en oro blanco y diamantes cambió de manos por la friolera de ¡266,000 euros! De locos…

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Y llegó el siglo XXI…

Y con el cambio de siglo, llegaron toda una flota de nuevos diseños. Aunque si hay un bolso que se está ganando a pulso ser uno de los protagonistas de estos últimos años, ese es el Balenciaga City Bag de Nicolas Ghesquière. El modelo del diseñador francés fue copiado, vendido y portado por celebrities como Kate Moss y Sienna Miller hasta la saciedad. De cerca le sigue el clásico de Saint Laurent, cuyo logo fue rediseñado por Adolphe Mouron Cassandre en 1961 y su versión con borlas doradas fue todo un acierto. En 2003, Mulberry lanzó el Bayswater diseñado por Nicholas Knightly cuando apenas llevaba un año en la compañía y se convirtió en todo un éxito de ventas. Y así llegó el 2009 y con él la fiebre de otro de los grandes favoritos, el Luggage de Céline, que consiguió conquistar los armarios de Rihanna, Nicky Hilton, Kim Kardashian o Leighton Meester. Y es que, para os hagáis una pequeña idea de su éxito, el Business of Fashion declaró que los ingresos de la firma se duplicaron entre los años 2010 y 2013, sobrepasando los 400.000,000 de euros con el Luggage como pilar principal. También vieron la luz en esas mismas fechas el Rocco de Alexander Wang (más conocido como Rockie) y el Falabella de Stella McCartney.

 

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Comida para llevar y dar el cante máximo con estos diseños

¿Una pajarita con forma de fajita?, ¿una diadema con forma de compresa?, ¿bolsos que simulan tartas y galletas?, ¿collares de chuches?. No estás soñando. Es tan real como la vida misma. Y la responsable no es otra que la diseñadora holandesa Rommy Kuperus, quien ha hecho un órdago mayor en eso de crear complementos locos y el resultado no nos puede encantar más. En serio. ¿La fórmula mágica? Mezclar el mundo de la moda con comida –de esa por la que se nos cae la baba- y añadirle grandes dosis de humor y mucha creatividad.

Kuperus tiene su propio blog, que lleva abierto aproximadamente un año. Allí empezó a colgar sus coloridos looks de estilo ladylike y fue entonces cuando se le ocurrió la idea de diseñar sus propios accesorios. “Mis diseños están llenos de energía, una explosión de color que se completan con sentido del humor. Me gusta mirar los productos de una manera diferente e ir contra las reglas, y así crear ese producto único”, afirma la artista en su tienda oficial de etsy.

Con precios que van desde los 16 hasta los 150 euros, Rommy propone un sinfín de creaciones hechas a mano sólo aptas para los más atrevidos. Y si tú eres uno de ellos, visita su tienda online y elige tu próxima adquisición loca del 2016.

Fotos vía

Los complementos más locos de Krukrustudio

Desde Rusia con amor –tenía que decirlo- llega Krukrustudio, una súper original marca de complementos para los amantes de la moda más freak que estamos seguros que os va a encantar. Geek stuff, nerd fashion, unique gifts”, así se definen en la tienda oficial que tienen alojada en la web etsy, donde desde el año 2011 llevan vendiendo todo tipo de accesorios hechos a mano en la capital del país más extenso del mundo.

Realizados con fieltro de lana –concretamente español-, sus creadores, Lyuba y Max, decidieron hace ya más de cuatro años crear esta original marca con la que plasmar sus originales ideas. Y lo hicieron por todo lo alto, con un sinfín de diseños en mochilas, carteras, bolsos y monederos en las formas más locas y bizarras que se te pudieran ocurrir. El logo de Instagram, una guitarra Gibson, la icónica cabina de Doctor Who, la mítica caravana hippie de Volkswagen… en su tienda ¡todo es posible!. E incluso se han atrevido a reinterpretar numerosas novelas de la literatura clásica como Orgullo y Prejuicio o El Principito.

Con precios que van desde 50 hasta los 190 euros, Krukrustudio es una gran opción para regalar estas Navidades porque seguro que todo lo que se te ocurre, ¡lo tienen!

 

Llega la moda vintage a Madrid con el ‘Lost&Found Market’

¿Eres un@ apasionad@ del mundo vintage?¿No sabes dónde encontrar ese sillón que viste hace años?, pues nosotros tenemos la solución. Llega a la capital madrileña ‘Lost&Found Market‘, el mercado de referencia en las compras de objetos vintage y de segunda mano en Barcelona. Un mercado del que ya os hablamos en MalaTinta y que ahora, por primera vez, se instala en Madrid durante los días 6 y 7 de Junio para acercarnos la moda y los complementos más vintage.

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Un proyecto que sigue la estela de reconocidos ejemplos como el famoso mercado bohemio de Londres Candem Town, los míticos GarageSale de EEUU, el Queen’s Day de Ámsterdam y muchos otros mercados de diversas ciudades europeas. Consolidándose desde hace 7 años en Barcelona con la voluntad de ofrecer un espacio relacional, interactivo y popular inspirado en el intercambio y la participación directa.

Un trendy market, en el que la creatividad de los vendedores, la apuesta por crear un ambiente festivo y el formato de consumo sostenible hacen del ‘Lost&FoundMarket’ un mercado con una personalidad única que te hará perderte entre sus más de 300 puestos acreditados. Además de su gran variedad de compras, podremos encontrar buena música y disfrutar de una amplia oferta gastronómica de la mano de diferentes foodtrucks y el mejor vermouth Martini.

CARTEL-LOST&FOUND-MARKET_RICARDO-CAVOLOLost&Found Market colabora con un artista diferente en cada edición. El encargado de ilustrar el cartel de la que es la primera cita madrileña de este gran escaparate vintage ha sido el reconocido artista local Ricardo Cavolo que, con su estilo más old school nos introduce en el mundo Lost&Found.

Moda, música, decoración, juguetes, libros, cómics y mucho más, todo  al alcance de aquellos que visiten este mercado en el el Centro Cultural Conde Duque durante el fin de semana. Un enorme escaparate dónde encontrar tesoros de otras personas y otras épocas.

La entrada es totalmente gratuita.

Lautem, bolsos arquitectónicos que desearás en tu armario

Elena García Silva

Elena García Silva

Los pudimos ver en la última edición de la Mercedes Benz Fashion Week Madrid en el desfile de Moisés Nieto y fue uno de los accesorios que Solange Knowles lució en varias ocasiones en la pasada Semana de la Moda de Paris. Hablamos de Lautēm, una nueva firma española de bolsos de lujo que nos tiene completamente enamorados. ¿La razón? Diseños arquitectónicos de inspiración Bauhaus y una estética conceptual con sello made in Spain. Y es que, su creadora, Elena García Silva, no sólo es diseñadora, sino que también es arquitecta, así que la fusión de moda y arquitectura van de la mano en todas sus propuestas. En su currículum destacan proyectos de diseño y arquitectura; así como la rehabilitación de patrimonios históricos en Italia y España o el diseño de interiores. Un pasado que, a priori, puede parecer no tener mucha relación con el diseño de complementos, pero basta ver cualquiera de sus bolsos y carteras para olvidar los límites de ambas profesiones. “Un arquitecto es ante todo un pensador-diseñador. Se enfrenta a una hoja en blanco y crea a partir de su conocimiento y experiencia”, explica Elena, quien demuestra que la arquitectura es, ante todo, una disciplina más del diseño.

El amor que siempre ha sentido por la moda y, especialmente, por los complementos le han llevado a embarcarse en esta nueva aventura. Una aventura marcada por el conocimiento, la ilusión, la calidad y la necesidad de seguir creciendo y evolucionando profesionalmente. Gracias a ello ha podido poner en práctica su experiencia como diseñadora pero, esta vez, en forma de bolso. Para conseguirlo, trabajó durante meses codo con codo con artesanos que llevan toda una vida dedicada a la piel. Ellos han sido sus mejores maestros y todavía sigue aprendiendo de ellos con cada prototipo. “Intento presentarles nuevos retos a la hora de montar y construir mis diseños, a ellos les gusta hacer cosas diferentes y están felices de que les proponga modelos tan particulares”, explica la diseñadora. Para realizarlos, Elena se inspira en lo que conoce para llevar a cabo un diseño conceptual y diferenciador. “Formas puras, líneas rectas, colores básicos y ese carácter geométrico con estilo centroeuropeo tan inspirador” son las bases sobre las que fundamentan el estilo tan característico de Lautēm. Piezas que desprenden armonía y personalidad propia gracias a su apariencia arquitectónica.

My funny Valentine, buque insignia de esta firma española, Night and Day, Temptation y I got Rhythm son los cuatro diseños que componen su primera colección. Una “colección de estructuras”, innovadora y atemporal, que presenta originales y elegantes formas en tres colores: azul, amarillo y tierra, todos ellos bajo el mantra de La Bauhaus como principal inspiración, ya que cada uno de sus diseños buscan –y encuentran- la unión de lo funcional y lo estético. Al igual que sus creadores, Walter Gropius y Mies van der Rohe, sus bolsos y carteras son la prueba evidente de la búsqueda de la perfección y el cuidado de las proporciones y los volúmenes. Una aparente sencillez que esconde mucho más en su interior. A pesar de su aspecto rígido, todos sus bolsos son extremadamente ligeros, suaves al tacto y con detalles basados en la arquitectura más minimalista. Un diseño conceptualmente elegante que aúna lo clásico y lo contemporáneo en un solo producto. Un producto diseñado para mujeres que “no se dejan influenciar por los dictados de la moda, sino que crean su propio estilo y saben apreciar la elegancia, la funcionalidad y la belleza de un objeto por lo que es”. Y es que, ya lo dijo un día Coco Chanel y lo reiteramos nosotros: “La moda es como la arquitectura: se trata de una cuestión de proporciones”.

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