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Las curvas de Beyoncé, en un rascacielos de Melbourne

Beyoncé Knowles¿Un cuerpo de pura fibra de 1,69 metros de altura es comparable con un rascacielos de 226 metros? Pues ahora sí, gracias a Beyoncé Knowles, fuente de inspiración para un arquitecto australiano que ha decidido dejar de admirar las curvas de la reina del R&B en sus ratos libres para pasar a la acción y dejar que su silueta se deslice por sus manos a la hora de diseñar su nuevo proyecto, el edificio Premier Tower.

Melbourne tendrá en un futuro próximo una reproducción en metal y hormigón de uno de los traseros más deseados del momento, también de los más caros ya que tiene su propio seguro de accidentes. El edificio en cuestión, que dominará el skylind de la ciudad, ha sido ideado por el arquitecto australiano Elenberg Fraser, quien se ha quedado fascinado con el videoclip de la cantante Ghost, incluido en el álbum Hounted (2013), en el que unas telas cubren explícitamente su cuerpo dejando poco a la imaginación.

El nuevo edificio que desafiará a la gravedad en Melbourne, que se situará en el número 134 de Spencer Street, tendrá como principal cometido ser un exclusivo hotel con 160 suites. Sin embargo, en las 64 plantas en forma de espiral que dan vida a este rascacielos que reproduce la anatomía de Beyoncé también habrá lugar para 660 lujosos apartamentos privados no apto para todos los bolsillo, además de un centro comercial donde se espera que aterricen las grandes firmas y, de nuevo, también las más privativas.

Aunque en cierto modo el producto ya está muy bien vendido, gracias a la publicidad que ha atraído el hecho de que los sensuales movimientos de Beyoncé estarán representados en la estructura del nuevo edificio de Melbourne, este enclave también persigue otro fin. Tal y como ha reconocido el arquitecto que ha diseñado este original proyecto, no sólo se ha fijado en la cantante como referente a la hora de desarrollar su trabajo, también se ha fijado en los problema climatológicos de la zona.

Se han valido de las nuevas técnicas de modelos paramétricos para “determinar la manera más eficiente de redistribuir la masa del edificio y así obtener los saldos óptimos en cuanto dispersión estructural, la oscilación frecuente de la torre y los requerimientos que genera el movimiento del viento”. Y es de agradecer, ya que nos asegura que no sólo veremos en su estructura el derrière de la ‘doña’, sino que además nos prometen que no se caerá sobre nosotros cuando vayamos a sacar fotos y, si te lo puedes permitir, alojarte en una de sus privilegiadas suites.

Animaciones para regresar a la infancia

La ilustradora australiana Nancy Liang realiza unos gifs de animación con elementos hechos a mano, que sólo necesitan del Photoshop para cobrar vida.

Un estudio de altas miras

Encontrar un lugar pacífico. Establecer en él una residencia. Iniciar tu vida personal y laboral en él. Todo ello, muy cerca de la playa y de las olas que bañan la costa australiana. Sin embargo, el complejo requiere de un lugar silencioso y apartado para poder llevar a cabo proyectos de envergadura. De esta necesidad Max Pritchard diseña y elabora un estudio situado, nada más y nada menos, que el lo alto de la copa de un árbol. El Treetop Studio es, sin lugar a dudas, un refugio pacífico y diminuto que permite contemplar el paisaje y conseguir un clima de concentración adecuado.

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Una cuesta de tierra conduce al acceso principal del estudio por medio de un puente de madera engalanado y de forma curva. La estructura se alza sobre seis metros sobre el suelo de una ladera boscosa y está formado por un tubo cilíndrico de madera de pino, manchado con un matiz de color ámbar para dar la sensación de calor y acogimiento. Las paredes están formadas por planchas de madera y unas juntas también de madera más oscura que acentuan el contraste con la cubierta de protección de pino.

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La azotea se proyecta en la parte principal del pabellón y es la estructura que ofrece protección al resto de elementos. En verano, proporciona sombra y actúa como una “tapadera” contra los rayos solares. Las vistas que recoge sobre las copas de los árboles le permiten llegar hasta la línea de playa y el horizonte del mar, realzando un espacio que parece aún más vibrante.

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Al interior, la torre presenta dos plantas: la segunda es el estudio con vistas al mar; la primera es utilizada para el almacenaje. El estudio aparece rodeado por estanterías empotradas y una pequeña mesa de madera de pino. Las vidrieras que permiten las vistas al exterior constan de unas rejillas de cristal que proporcionan la ventilación que necesita el recinto mientras que el sol bajo de invierno que llega por esas mismas cristaleras proporciona la calefacción necesaria para el lugar. El acceso a la zona de almacenaje se realiza desde el nivel inferior en el suelo.

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El autor se muestra muy complacido con su propia creación. La combinación de formas puras, como el cuadrado y el círculo, le permite crear un contraste entre la casa principal y el estudio además de un contrapunto en el uso de los materiales de ambos recintos. Esta pequeña estructura se convierte así en el punto culminante de la comprensión de todo proceso contructivo y de empleo de materiales, donde no sólo importa el diseño o la finalidad, sino también la edificación del mismo y que todo arquitecto debería poner en práctica.

El ego «perdido» de Staples

La pintura ha sido siempre una de las formas de expresión humana más comunes para dar a conocer al exterior lo más profundo que tiene toda persona en su alma. Muchos artistas han sentido que la única manera de poder comunicarse es a través de los pinceles y no de las palabras. Razón de más para que algunos de los grandes genios hayan sido considerados raros, excéntricos, poco sociables o incluso de un carácter intratable que les ha llevado a ser protagonistas de más de un desencuentro con algún que otro personaje importante de la historia. Como la mayoría fueron incomprendidos es normal que una disciplina como la psicología haya querido encontrar y dar explicación, vía diagnóstico, a más de algún chocante comportamiento o pulsión que algunos tildarían de simple soberbia, propia de los que han sufrido el llamado “síndrome del genio”.

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El artista de hoy, Colin Staples, no responde a ese tipo específico de artista que tiene el perfil mencionado hace unas líneas. Aunque sea capaz de crear obras de arte sobre un lienzo también goza del don de la palabra, tanto hablada como escrita, para explicar todo su proceso creativo. Sus obras son resultado de la unión entre una constante búsqueda de la belleza y la captación psicológica del personaje que retrata, fruto de la destreza manual del artista adquirida a base de la interiorización de la imagen visual del retratado. Los conceptos que se esconden detrás de su habilidad pictórica provienen de la filosofía que se estudia en las artes marciales y que consiste en ir perdiendo el “ego”.  En un principio, esta idea se sustenta en la tradición oriental, donde el ego se va perdiendo a medida de que hay una aproximación hacia el objeto  físico y se consigue un grado de confianza cada vez mayor hasta llegar a una profundidad total, tanto del objeto a pintar como del proceso creativo. Para ello, basta echar un vistazo a sus obras y poder entender cómo es capaz de atrapar y captar el alma de cada uno de los elementos que aparecen en ellas.

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Sus pinturas están realizadas en acrílico, lo que le permite  que los continuos golpes y mezcla de colores den una sensación de frescura e inmediatez. Sus obras son concebidas como una evolución visual que le permiten expresar la pasión y el amor que siente hacia el arte. Cualquier emoción que siente el artista es digna de ser plasmada a través de sus manos y, en ese sentido, la pintura es el medio más rápido para poder expresarla.  Incluso, dentro de la propia faceta pictórica, Colin ha desarrollado diferentes estilos y texturas hasta descubrir cuál de ellas le hace sentir más cómodo y más identificado con su propio ser.

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El movimiento queda representado a través de golpes rápidos de dripping , lo que le aporta un toque de dinamismo y espontaneidad al resultado final. Y esa búsqueda de movimiento le lleva a indagar e investigar en nuevas direcciones tanto en el uso del color como en el empleo de nuevas técnicas. La investigación y la innovación son las dos constantes que motivan su obra pero sometidas a una disciplina  que trata de desnudar el alma de lo que representa y de acercarla a los ojos del espectador.

La Trunk House de Stringybark

Un bosque de árboles llamado Stringybark. Un lugar inigualable donde establecer una vivienda. Un equipo de arquitectos liderado por Paul Morgan. Un proyecto de pequeña envergadura en la zona montañosa de la región de Victoria, en el sureste de Australia. Como resultado, una cabaña llamada Trunk House que no pasa desapercibida.

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El proyecto en sí consistía en crear una casa-cabaña de dos plantas en el hermoso bosque de Stringybark. En este lugar se pueden encontrar restos óseos de canguros y ovejas. La forma de los huesos se ha utilizado como modelo para la decoración en todo el edificio. Para ello, se utilizaron las bifurcaciones naturales de los troncos de los árboles. Basta con observar las vigas de madera que sostienen el pórtico exterior de la vivienda. Un techo saledizo es sostenido por estas columnas en zig-zag que marcan la entrada principal de la vivienda.

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La utilización de estas vigas-huesos tiene una finalidad constructiva. Por una parte, resultan un elemento de gran fuerza para sostener el peso del tejado; por otra, el empleo de un sistema radiante de vigas de madera complementan la estructura, dando mayor resistencia y estabilidad a la construcción. Aquellos troncos más avejentados fueron utilizados para cubrir el suelo de la cabaña, uniéndolos con piezas de metal internas para darles mayor cohesión.

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La vivienda está articulada en torno a una sala de estar con cocina, que distribuye el resto del espacio entre dos habitaciones y un baño. Todo el espacio interior está realizado en madera para darle uniformidad al conjunto. A su vez, la vivienda se integra en el bosque donde se localiza, no sólo por emplear la madera como elemento constructivo sino también por utilizar la madera de los árboles talados in situ como material para poder construir la cabaña.

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El resultado es un hábitat de pequeño tamaño que se integra en el paisaje y está en contacto con la vida animal. Cabe resaltar que la cabaña se utiliza con fines musicales y que, en un principio, se buscaba el contacto con el canto de los pájaros como elemento de unión con la naturaleza. Y no sólo resulta una casa ecológica por los materiales que emplea o el lugar donde se ubica. Es también una vivienda que sigue la tradición arquitectónica australiana y que conecta con las estructuras aborígenes de las primitivas chozas de las tribus que habitaban el lugar.

 

Fotos de Peter Bennetts

 

 

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