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Novedades musicales de la semana

Acostumbrados a que con cierta periodicidad -4 años entre disco y disco- Depeche Mode nos regalen un nuevo álbum, esta semana llega a las tiendas su última referencia ‘Spirit’, que vino precedido de su single ‘Where’s The Revolution’. El disco más político hasta la fecha de los ingleses les llevará de gira por todo el mundo durante 2017 haciendo para en el BBK Live en Bilbao en el mes de julio.

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El lowbrow nacional tiene el nombre de Antonio Lorente

En tan sólo ocho meses hemos podido comprobar como aumentaba el número de potenciales investigadores, artistas, médicos y así una larga lista de profesionales, quizás los mejores en sus campos profesionales, que deciden buscarse un futuro mejor fuera de nuestras fronteras. Desde MalaTinta os hemos presentado a ilustradoras como Marta Altés o animadores de la talla de Guille Rancel que decidieron comenzar su carrera profesional en distintos países. Hoy, os volvemos a presentar otro artista que decidió empezar en Londres y que desde la ciudad británica ha conseguido acercar su trabajo a medio mundo.

Antonio Lorente. Almeriense. Con tan sólo 28 años se ha atrevido a pasar por sus mano a grandes artistas como Vincent van Gogh, Frida Kahlo o Salvador Dalí, sin desperdiciar ni denostar un ápice de cada uno de ellos. Con su particular estilo nos hace recordar a grandes del LowBrow y de la ilustración más tenebrosa y caricaturesca como Benjamin Lacombe, Mark Ryden e incluso al cineasta Tim Burton; consiguiendo convertir sus trabajos en fotogramas de una película con principio pero sin final.

Desde el sueño de los finales ¿felices?, MalaTinta habla con Antonio Lorente.

¿Quién es Antonio Lorente?

Un ilustrador Almeriense de 28 años nacido en un barrio humilde de pescadores con olor a sal.

Si pudieras escuchar a alguna persona que estuviera observando uno de tus trabajos, ¿qué piensas que diría de él?

Ya tuve la oportunidad de escuchar a gente hablar de mi trabajo sin que se percataran de mi presencia. No hace mucho tuve una colectiva en Londres y varios de mis trabajos estuvieron expuestos. Como soy bastante despistado, olvidé por completo colocar los carteles y mi nombre debajo de las piezas. La gente comentaba la fuerza que proyectaban los ojos de mis personajes y era alucinante escuchar cómo creaban historias viendo mis cuadros. Fue un momento precioso en el que me convertí en parte del público y conversaba como si no fueran míos.
Gracias a mi gran despiste logré captar la atención de muchos, no hay mal que por bien no venga.

¿Recuerdas cuando supiste que lo tuyo era ilustrar?

Lo recuerdo ¡perfectamente! Siempre me ha encantado dibujar, pero al final de Bellas Artes decidí especializarme en animación 2D. ¡Estaba completamente obsesionado!, pero no brillaba como animador. Mi profesor se acercó y me comentó que donde realmente resaltaba era en la creación de personajes y fondos. Su conversación me frustró muchísimo, pero gracias a él descubrí mi lugar y el sitio donde estoy cien por cien cómodo. Ahora ¡no lo cambio por nada!

Si no hubieras sido artista, ¿qué habrías hecho?

No sabría contestarte a esta pregunta…Desde bien pequeño mi familia me ha animado a estudiar mi carrera. Recuerdo ser un niño y siempre estar dibujando y creando cosas, mi madre se acercó y me dijo que de mayor tenía que estudiar Bellas Artes. Yo no sabía a lo que se refería…así que puedo decir que he tenido mucha suerte de tener la familia que tengo.
Aunque he de decir que he trabajado en campos que nada tienen que ver con Bellas Artes, tanto estudiando como en veranos o incluso en parte de mi estancia en Londres.

De Almería a Valencia para licenciarte en Bellas Artes y después trasladarte a Londres, desarrollando actualmente allí tu obra, ¿piensas que el futuro laboral de un artista está fuera de las fronteras españolas?

Pienso que una gran ciudad alberga más oportunidades, pero no quiere decir que para triunfar debas salir de España. El mundo de las tecnologías es nuestro mayor escaparate, da igual en el punto geográfico que te encuentres, tu trabajo llega en segundos a cualquier galería o editorial que desees. Yo dejo Londres este mes y vuelvo a España, así que deseando estoy de ¡volver a ver el sol!

Personajes oscuros, amables y sexuales impregnan tu porfolio, pero siempre con un estilo pop surrealista muy caricaturesco, ¿crees que este estilo tiene cabida dentro de la ilustración más elitista?

El surrealismo Pop está teniendo más repercusión cada año, digamos que la gente se interesa cada vez más por este estilo. Las galerías apuestan muchísimo por la ilustración y hay autores que están muy consagrados. Estoy viviendo un cambio en el arte que era necesario y me alegra poder verlo.

¿Cansado de que te comparen con Benjamin Lacombe o Mark Ryden?

Para mí es un honor que me comparen con ellos. Son dos grandes referentes en mi trabajo y todo un ejemplo a seguir.
Hace muy poco hice un curso con Benjamin y, además de ser un chico estupendo, congeniamos muy bien y aprendí mucho de su trabajo. ¡Es un grande!

Tú trabajo principalmente es digital, ¿piensas que resta calidad artística al proceso?

Empecé con la ilustración digital por comodidad, era un lío arrastrar mi maleta de pinturas por el mundo y decidí llevar mi ordenador y mi tableta gráfica. Para el tema editorial siempre me piden digitalizar mis trabajos, así que seguiré en digital. Pero bien es cierto que para mi parte de galería se valora mucho el trabajo artesanal, así que estoy creando obra a mano para poder exponerla muy pronto.

Hace poco disfrutamos de ‘La Princesa Aburrida’, tu primer trabajo editorial junto a tu hermana, ¿cómo fue enfrentarse a un mercado tan competitivo y desarrollar un proyecto en familia?¿Lo teníais claro desde el principio?

Yo llevaba mucho tiempo detrás de mi hermana para que me escribiese una historia, ella siempre ha escrito muy bien desde niña y cuenta con una imaginación desbordante. Pero no fue hasta hace un par de años, cuando me tomó en serio y decidió tirarse a la piscina.
‘La Princesa Aburrida’ fue toda una aventura. Pensamos en hacer algo “familiar” y se nos fue de las manos. Ya hemos firmado con dos países diferentes y estamos a punto de cerrar otros dos, ¡todo un logro! No contábamos con eso, la verdad.

Además de ‘La Princesa Aburrida tenéis un segundo a punto de salir al marcado y un tercero en el horno ¿Qué nos podéis adelantar de ellos?

¡Exacto!, está ya en imprenta y estamos deseando tenerlo en nuestras manos. Se trata de un cuento ilustrado. La historia de un niño llamado Yago que junto a su zorro viajará por tierras gallegas hasta llegar a Finisterre. Desde allí, se embarcarán en una extraordinaria aventura. Un álbum completamente diferente al primero. Un libro más maduro y que tocará el alma, estoy seguro.
Y actualmente estamos inmersos en un tercero, se trata de un álbum ilustrado para público adulto. Recopilará a los grandes genios del s. XX, apareceran pequeños fragmentos de la vida de personajes célebres que han cambiado la historia del cine, la literatura, pintura, música, ciencia etc.. acompañado de mis ilustraciones.

Si tu vida fuera una película ¿cuál sería?

 Eduardo Manostijeras o Fedora de Billy Wilder.

¿Qué queda del pequeño Antonio Lorente que llenaba las hojas de garabatos?

¡Me encanta esta pregunta! queda la esencia, sigo teniendo ése alma de Peter Pan que me ha caracterizado desde niño. Igual con un poco de madurez y saber estar, pero exactamente igual que cuando creaba mis mundos imaginarios.

No podemos terminar la entrevista, sin que nos aseguréis que pronto os veremos en España, ¿para cuando una visita?

Ya estoy recogiendo todo y preparando mi mudanza a ¡¡¡España!!! Así que antes de lo que imaginas.

Pillamos a los héroes en la ducha: adivina quién es quién

Si algo tienen en común los héroes y los villanos del cómic más allá de sus superpoderes es que también tienen necesidades fisiológicas que les hacen visitar con cierta asiduidad el baño. Esta vez no vamos a ponernos tan escatológicos como el pasado año cuando ‘cazamos’ a los uniformados salvadores del planeta rascándose por debajo del pantalón, en el escusado o hurgando en sus fosas nasales en busca de materiales preciados. En esta ocasión tan solo vamos a entrar en sus cuartos de baño y ver cómo disfrutan de un tranquilo baño.

Eso sí, nos lo tomaremos como un juego en manos del artista Chon How, que ha realizado una increíble serie de ilustraciones en las que se muestra a héroes y villanos en la bañera pero siempre de espaldas y tan solo son reconocibles por elementos clave de su indumentaria o fisionomía. El desafío que os proponemos es que adivinen de quién se trata, a ver si sois tan listillos y acertáis los 20 personajes. Si eres de los que comienzan los libros leyéndose el final, también te damos la oportunidad de ver de quién se trata al final del presente artículo, pero pierde toda la gracia… ¡Suerte!

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Respuestas:

1. La Antorcha Humana
2. Yoda
3. Deadpool
4. Batman
5. Patricio Estrella
6. Barney
7. Capitán América
8. Finn y Jack (Hora de aventura)
9. Tormenta
10. Iron Man
11. El Hombre Araña
12. Miguel Angel
13. Punchman
14. La Mujer Invisible
15. Hulk
16. Mr. Fantástico
17. El Joker
18. Iceman
19. Donkey Kong y Mario
20. Wolverine

 

Antonio Duarte y el arte de hacer lo que uno quiere

¿Eres de los que piensa que el arte se aprende en las aulas? o por el contrario, ¿crees que hay gente que nace con talento y no necesitan que nadie les enseñe a ser genios?. El arte, la creatividad y la imaginación no están reñidas con la profesión, sino con el ser y, eso, es lo que le ocurrió a nuestro artista de este mes, Antonio Duarte. Ingeniero de profesión, pero amante de los pinceles y los lápices por vocación. Un día decidió que lo suyo era mancharse las manos lejos de los planos, las escuadradas y cartabones y, hoy, nos presenta su particular imaginario.

Con un estilo realista que busca la simpleza en los detalles y la perfección en los trazos, Duarte nos presenta una obra en la que la acuarela, la tinta y el lápiz se vuelven protagonistas de una ilustración estética y colorista. Porque nos encanta que la gente arriesgue y, por supuesto, somos aférrimos amantes de la tinta y la trama, hoy, MalaTinta habla con Antonio Duarte.

 ¿Quién es Antonio Duarte?

Mi nombre es Antonio Duarte, para los más allegados Jipi. Soy ingeniero de Diseño Industrial y futuro Ingeniero Industrial. Amante del séptimo arte y de la sencillez. Los que me conocen dicen que soy un estudiante de bellas artes truncado. No les quito razón.

El pattern de este mes está diseñado por ti, ¿qué quisiste reflejar en él?

En el pattern intento reflejar los sueños, gustos, supersticiones y fantasías de la gente, combinado con una búsqueda continua de tratar el color, la numerología y la geometría.

arale-bola-dragon¿Cómo llegó un ingeniero industrial al mundo de los pinceles?

Desde pequeño me gustaba dibujar. Quise estudiar bellas artes, pero finalmente decidí dedicarme al mundo de la ingeniería, ya que no considero que tengas forzosamente que estudiar arte para hacer lo que te gusta. Poco a poco he intentado empaparme de diferentes técnicas y materiales ya que todo lo aprendido lo he conseguido de manera autodidacta. Gracias a esto, he conseguido apasionarme más aún por lo artístico. Para mí, la ilustración es una vía de escape de la rutina y una manera de plasmar mis inquietudes y pensamientos, con ellas solo intento plasmar lo que tengo en mi cabeza.

 

Tú mismo comentas “no considero que tengas forzosamente que estudiar arte para hacer lo que te gusta”, ¿piensas que el arte no se aprende en las aulas?

Creo que la técnica puede aprenderse en las aulas y avanzar mucho en la técnica, pero la pasión por el arte y el talento creo que se lleva dentro y no se crea.

Si me arrepintiera de algo…

Creo que en la vida no hay que arrepentirse de nada. Lo que hacemos en cada momento se hace por que se considera que es lo oportuno. Si después nos damos cuenta de que nos equivocamos, esto debe servir para mejorar y aprender.

Tu obra se caracteriza por la fusión geométrica y el animalismo, ¿crees que confiere una entidad especial a tu trabajo?

Me inspiro en la vida diaria, en lo que ocurre a nuestro alrededor, en ideas de amigos, de todo un poco. No me gustaría catalogarme o meterme en ningún registro en concreto, ya que me gusta estar en constante aprendizaje e intentar tocar diferentes disciplinas, pero principalmente uso la tinta, acuarela y el lápiz.

Admiro a…

Jeff dekal, Elfandiary, Chris Samnee, Erik Jones, Andrew Hem, ARYZ, BLU. Aunque tengo especial cariño por un gran profeta en mi tierra del olivo como es Belin.

¿Qué te gustaría hacer que aún no has hecho?

Viajar a Sudáfrica y Japón.

¿Cómo te enfrentas a la hoja en blanco?

Sabiendo que al comienzo voy a pensar que hasta que no este terminada no estaré contento con la pieza.

¿Qué artista o artistas dirías que han influido en tú trabajo?

Uno de los artistas que más ha influido actualmente en mi evolución ha sido Emmanuel Lafont.

Para terminar, nos gustaría saber ¿qué nos espera de Antonio Duarte?

Ganas de seguir creciendo y poder sentirme orgulloso de lo que hago. Además de unas cuantas series e ideas que están tomando forma

2016-01-31-Majo

Germán Piqueras: “el mejor artista vivo español”

Si existe un artista, poeta, escritor y polemista por oposición del estado, ese es, Germán Piqueras.

Cuando uno debate con él no sabe si está reproduciendo una escena de ‘El Gran Lebowski’ para hablarte de los fondos buitres en la comunidad europea, o, adquiere un tono de seriedad mientras te habla de Guti y  los homenajes que  ha hecho el artista retratándole en innumerables ocasiones .

Una de las señas de identidad del artista son sus míticas auto entrevistas donde el lector puede verse envuelto en algo tan complejo que se le olvida por momentos que lo que está leyendo. Se  ha  preguntado y se ha respondido así mismo.

Viviendo en Valencia era un acérrimo seguidor del Barça, se trasladó a Barcelona y se hizo del Madrid.

Está realizando una tesis doctoral sobre la muerte y es profesor de pintura.

Hace campaña para que María Valverde sea la próxima actriz que aterrice en Hollywood y se alce con el Oscar.

Hoy MalaTinta habla con Germán Piqueras ¿O será un auto entrevista realizada por el mismo artista?

Sacar vuestras propias conclusiones 

Sorprende revisar la lista de los artistas que este año asisten a ARCO, una de las más importantes ferias internacionales de arte, y no encontrar en ella a uno de nuestros mejores artistas: Germán Piqueras. La no presencia del artista castellano, de sobras conocido por todo aquel que dispone en su cabeza de un mínimo de cultura general, ha sido como un jarro de agua fría para el “arte” español; sobreentiéndase la presencia de las comillas. Cuando uno crea un magazine artístico siempre aspira a entrevistar a los mejores y estando en esas expensas me llegó la noticia de que en  la capital del estado –como dirían en Cataluña-, se encuentra el icono más decadente, en el sentido “cool” del término, oscuro, sentimental, romántico y creativo del arte europeo actual. De una manera casi azarosa llegó a mí el número de teléfono más influyente de algo, que todavía no se sabe qué es, es decir, el de Germán Piqueras, “el aun no malogrado, el que nunca hace nada, el muerto. Lo llamé varias veces, varios días, sin obtener respuesta alguna¿Qué pasa cuando uno se llama a sí mismo? ¿Teme a la verdad?-.

El siguiente paso para llegar al monstruo del arte contemporáneo fue el contacto directo con los comisarios y críticos de arte más importantes de la actualidad. Al final hallé respuesta en el espejo, como si de una obra literaria se tratase. Allí estaba todo: lo que quise ser de pequeño cuando me creía inmortal, la belleza multiplicada por cinco, la fealdad, el arte, la falta de éste, el luto por todo. Y allí delante, con el silencio  de sirenas de ambulancia que una ciudad como Madrid concede, comencé a preguntar, entre la aleatoriedad y la reflexión, como si de un ritual se tratase. Pero entonces, una mano con dos mágicos anillos me interrumpió, me cogió por el hombro y me giré… y era… “el que nunca hace nada”. Me llevó a una lujosa cafetería cercana y en ella, Germán Piqueras me permitió consultarle todas mis dudas.

Germán, es un lujo tenerte con nosotros. Lástima que ARCO no pueda decir lo mismo…

El lujo es vuestro, efectivamente –contesté sin preocuparme de quién iba a leer esa supuesta “entrevista”-. ARCO me parece el acto más intelectual anual en este país, un lugar donde se concentran todos esos artistas que se lo han trabajado absolutamente todo durante toda su vida. No puedo ocultar que es una decepción no estar ahí. Mi galería y mi galerista, ambos inexistentes, piensan lo mismo. Pensar que mientras yo estoy en mi casa viendo ‘En tu casa y en la mía’ del gran Bertín, hay otros artistas montando su obra… me parece injusto. Sin embargo, mi actitud es “very cool”, como suelo afirmar en todas las entrevistas.

'The texas chain saw massacre'- Germán Piqueras

‘The texas chain saw massacre’- Germán Piqueras

Noto cierta sarna predecible en alguien supuestamente “provocador” como tú, en la respuesta. En el fondo te gustaría estar y creo que lo fácil es hacerse el interesante con una respuesta así de despreocupada.

Ese es el peor insulto que me puedes decir. Lo único que me hace seguir a un ser humano es lo impredecible. Yo a veces lo he sido, la mediocridad me ha acorralado muchas veces.

¿En serio? ¡Qué interesante!

Aunque ahora suenes a sarna tú, te puedo decir que lo único que me molesta, sobre todo en un artista, es que sea normal. O que sea forzadamente diferente, como si Iniesta llevase un tatuaje con letras de una tribu de Togo. Realmente, casi me molesta todo lo que no sea yo.

Hinchada de ego.

La prensa… siempre estáis igual (sonríe y absorbe un trago de café). Créeme que la base y cuna de mi obra es la humildad, el desapego total de mi nombre, por muy importante que sea este.

Pero tienes un aspecto vanidoso, de gustarte mucho a ti mismo: look completo de negro, anillos, moñito de guiri danesa comiendo paella despreocupada un mediodía de Junio en Valencia, botas de cowboy del estado de Colorado, esencia de alma nórdica atormentada, mirada de Cristo desollado. Cuéntanos, ¿Cuál es tu última obra?

Un ilustrador te hablaría ahora de su interesante último proyecto que consistiría en lo que otros llevan haciendo 120 años – y mejor que ellos-. Pero “yo no soy esa” que diría Mari Trini. La gran Mari Trini. Mi última gran obra artística ha sido inconsciente, sin pretender que fuera un objeto de arte en sí misma… pero al final y como me dice mi galerista… lo he vuelto a hacer. Mi última obra ha sido cambiar unos auriculares cinco veces. Por pequeños defectos…cada vez que iba me preparaba un papel: cambié tres veces de marca…hasta hacerme con unos fabulosos ‘Sennheiser’, calidad germánica para mis preciados oídos de compositor. Cada cambio se produjo en un día distinto, pero todos los días fueron consecutivos y en algunas ocasiones se negaron a realizarme el cambio… solamente tuve que mostrar mi talento y retorcer la mente de quien tenía enfrente. Cosa fácil.

'PAIN & GAIN 2013' - Germán Piqueras

‘PAIN & GAIN 2013’ – Germán Piqueras

Escuché que has grabado 27 discos.

Efectivamente, tengo grabados 27 discos. No puedo decir mucho más del proyecto, el mundo se asustaría ante mis canciones. Como pista te puedo decir varias palabras: talento, alquimia, corazón, voz. No creo que vean la luz nunca, eso sí, si salen os molestaréis mucho con vosotros mismos por no haberme creído. Y no bailaréis, pues la verdadera música está hecha para llorar sin ropa frente a la ventana un día lluvioso.

No hagas tanta gala de ser tan diferente. Hay pocos más grandes que tú, pero los hay. Hace poco falleció David Bowie…

Yo no hago gala de ser diferente porque ya se ve perfectamente que lo soy. Interiormente. Es la única manera de serlo. Aunque este tipo de cosas… (mira fijamente uno de sus anillos y su mirada parece anclarse en el Medievo tardío francés)…solo puedo decirlas cuando los “progres” duermen. Me parece muy deprimente que toda la gente de la cultura “llore” ante la muerte de Bowie, que era grande, sí. Pero más lo eran Saza y Lina Morgan, dos artistas que de ser norteamericanos tendrían ya su monumento. Somos pocos los que valoramos nuestra cultura, pero amigos, ya está bien de hacer pregón con los motivos de Ziggy Stardust… nosotros somos más del bigote de Saza, del bote de Lina… es nuestra cultura y por lo que debemos llorar.

Porque la cultura… ¡es lo más importante! Y sin ella no hay nada…

¿Quién eres, Ricardo Darín? Me parece casi un chiste ver las gala de los Goya y que me digan que hay que consumir más cine español, pues yo me trago todo el cine español y la mayoría de películas no llegan ni a serlo. A los actores se les llena mucho la boca diciendo la palabra “cultura”, supongo que uno presume de lo que carece, como dice el dicho. La cultura no es lo más importante. Lo más importante, actores de España, es la educación. A ella deberían estar destinadas todas las ayudas. Todos los países que queremos imitar tienen una base de educación sólida. El término “cultura” está muy devaluado. Debería, en todo caso, estar en boca de intelectuales, no de “Candelas Peñas”.

Eres valiente, meterte con un progre en un país donde el falso progresismo es la fuerza política que gobierna… no es común.

En este país nos sobran los “filósofos de Facebook”, los actores que piden derechos, los cobardes, los fiesteros.

Germán PiquerasEres un facha.

No he dicho que no tengan que existir, sino que nos sobran, es decir, que tenemos muchos. No he dicho nada más. También se le llama facha a Bertín Osborne… los más grandes de este país son de derechas, lo decía José Luis Garci. Pero hay una gran verdad y es que, decir lo que uno piensa significa ser de derechas, parece ser. La verdad es que me siento más cercano a Fernando Sánchez Dragó que a cualquier discurso barato de los Goya o de esos de cualquier moderno progre de Facebook. La verdad es que estoy bastante lejos de las ideas sociales de mi supuesto colectivo… me siento más cercano a los filósofos que a los ilustradores, dibujantes, pintores, actores, artistas… ya que siempre he admirado más a todo aquel al que su mente le va a más revoluciones.

¡Hoy día hay muchos ilustradores chulos!

Hay muy poca gente con un estilo personal, hay poca gente con personalidad. Hay excepciones como Sébastien Lumineau, David Heatey o Javier Mariscal. El hecho de reconocer que yo la tengo, no me convierte en egocentrista… de hecho a mí me pagan por ser así. Artistas son todos aquellos seres personales que, hagan lo que hagan, se nota que lo han hecho ellos. Conozco buenos dibujantes que no tienen nada que decir al mundo: solo saben dibujar bien, poner bien las luces… pero cuando se trata de ofrecer un discurso al mundo no saben dar ni una respuesta creativa como esta o como cualquiera de las que yo doy.

En eso estamos de acuerdo, lo que nos ha hecho llegar a ti es tu personalidad. Es total.

Siempre habrá gente como yo, como Tino Casal, como Guti, como Anne Hathaway… toda persona que a mí se me ocurra es un icono y no hay explicación para ello. Ninguna de las cosas importantes de la vida tiene explicación.

En los últimos tiempos has dibujado algunos personajes ilustres, como vemos en tus redes sociales. ¿Con qué fin?

Son unos vampiros, la verdad. Se aprovechan de mi talento para ganar más seguidores. He dibujado a mucha gente que andaba escasa de fans para que llegaran a más público. No me importa, la verdad. A otros los he hecho por mi admiración hacia sus formas de ser, caso de Adriana Abenia, Leticia Dolera, Chicote, Nuria Gago o María Valverde.

'El mejor artista vivo español' - Germán Piqueras

‘El mejor artista vivo español’ – Germán Piqueras

Todo producto nacional.

Soy muy americano para eso… para mí, ser patriota es eso. Defender mi patrimonio cultural con famosos de diversa índole, el único requisito es sentir que son buenas personas y que lo que hacen gusta también, a buenas personas.

Ser buena persona es lo más importante.

Vivimos en un país que está continuamente dividido en dos, donde unos hablan y los otros contestan, de manera chabacana. Es muy cutre. Por eso, cuando ves a alguien bueno, a alguien que no le importa darte un abrazo, a alguien que está ahí por encima de las ideologías, de los equipos de fútbol, de las nacionalidades… crees que el ser humano aún tiene solución.

No puedo creer que el gran Germán Piqueras acabe la (¿auto?) entrevista con un mensaje tan conciliador y positivo, ¡sin haber dicho nada siquiera de Cataluña!

Quiero acabar de forma positiva mi canto esperanzador y evocador hacia el negro futuro que nos espera. No he hablado de nada que, al poner la TV, ya esté ahí, como Cataluña. Estamos saturados. Lo único que me parece increíble es que todavía no se haya hecho una manifestación en contra de la persona que más dinero ha robado en la península: Jordi Pujol. Y que, sin embargo, por otros casos –que también lo merecen-, la gente no pare de revelarse. Algo falla. Algo oscuro falla… ¿Será la dictadura de lo políticamente correcto?

'Pink Flamingos' - Germán Piqueras

‘Pink Flamingos’ – Germán Piqueras

Tu/mi manera de ser es una performance continua, constante y con talento.

Para acabar, solo os quiero dar un consejo que, de ponerse en práctica, el país cambiaría. No es otro que el hecho de que todos demos nuestras opiniones críticas y sabias en nuestro Facebook. Además insto desde aquí a que, si podemos, más que dar nuestras opiniones, pongamos enlaces y alarguemos así nuestro ego y vanidad con ese segundo miembro viril llamado Facebook. Al compartir el enlace, al terminar de escribir nuestras reflexiones, nuestras ansias se calmarán y el país, poco a poco, irá cambiando. Somos la generación de jóvenes más revolucionaria que ha existido. Ríanse de Mayo del 68. ¡Podemos!

Sonriendo tibiamente, da por concluida la entrevista. No nos ha hablado de su Tesis Doctoral, que va sobre el tabú de la muerte en nuestra sociedad, ni de su pintura, ni del libro que está escribiendo (inspirado por el genio y la gracia de Don Salvador Dalí), ni de sus proyectos audiovisuales… ha preferido sentirse libre. Así es un artista de verdad: una persona que prioriza a Saza y Lina Morgan por delante de todo. 

(Germán se acerca sigilosamente y coge nuestro micro) Ya dije que la base y la cuna de mi obra es la humildad.

Ahora sí, me da la sensación de que estoy delante del mejor artista europeo vivo. Aura de grandeza.

Germán Piqueras

RAL: El collagista que recortaba emociones

Seguramente hayas escuchado en multitud de ocasiones que “en el arte está todo inventado” o “los nuevos artistas simplemente reinterpretan lo que ya hicieron años atrás los grandes clásico del arte”. Mentira. Simplemente, en el arte no hay nada inventado, todo es una constante evolución y cada día, vemos como artistas emergentes nos sorprenden con nuevas creaciones que dejarían a más de un clásico con la boca abierta. Este es el caso del artista que os presentamos este mes: RAL. Obras que consiguen traspasar su soporte, enfrentando al espectador a sus emociones más inciertas. Obras abstractas, vivas que no necesitan nada más que una simple mirada. Eso es lo que nos propone RAL, una mirada.

Una técnica de collage mixta que sorprende, gracias a sus espectaculares composiciones. Porque nos gusta el collage y las obras que dicen algo más de lo que quieren decir, hoy, hablamos con RAL.

¿Quién es RAL?

RAL es mi alter-ego con el cual me siento muy a gusto para desmarcar mi vida personal de la profesional, aunque a veces es difícil desconectar una de otra. RAL es la parte mas creativa, que le gusta indagar, probar cosas, mezclar…Y cada vez me esta comiendo más terreno.

El fondo de Malatinta está diseñado este mes por ti, ¿qué quisiste reflejar en él?

Es una oda al sufrimiento interior, a la frustración, es un cuando te mientes a ti mismo y de repente cierras los ojos y no puedes evitar llorar internamente, pero lo pintas todo de color de rosa a tu alrededor para poder tirar adelante. Y al ser un ‘pattern’, repetido hasta el infinito, da una sensación caleidoscopica de irrealidad que es lo que queremos que sea. La realidad a la que no queremos ser conscientes.

¿Cómo definirías tu obra?

Intento que sea el espectador quien saque sus propias conclusiones, el que reciba el mensaje a través de lo que le haga sentir mi obra, porque también busco producir las emociones con las que trabajo. Es por eso que no me gusta mucho definir concretamente mi obra, pero básicamente la definiría como retrato intimista, onírico, que intenta ir mas allá de una simple mirada y traspasar la piel entre retales de papel y manchas de pintura, pero realmente no sé si lo consigo.

Tu trabajo se centra sobre todo en el collage ¿te describirías como un amante del ‘handmade’?¿qué te aporta que no encuentras en las demás?

Absolutamente, aunque como ‘handmade’ entiendo todo lo que se hace analógicamente, tanto la pintura, la fotografía, la ilustración…etc. Creo que todo tiene un alma especial y ese toque de valor añadido. Si lo haces tú, es tu sello personal. Un ordenador no lo puede copiar, aunque es una herramienta muy poderosa en esta era digital, no me gustaría que se perdiera la esencia de lo hecho a mano.

RAL

¿En qué momento te encontraste con el collage y descubriste que era lo que realmente te apasionaba?

Lo descubrí estudiando diseño gráfico, teníamos un profesor que nos animaba a crear cosas diferentes, a arriesgar e intentar descubrir nuevos caminos (aunque supuestamente esté todo inventado). Y desde ese momento, siempre ha estado ahí, es cuando vi que el collage se puede extrapolar a cualquier ámbito y hacerlo tuyo sin normas, solo las que te quieras poner tú mismo.

Ahora, cuando pinto o dibujo (solamente) creo que le falta algo muy importante y siempre acabo pegando pedazos que me ayuden a completar la imagen.

Cuando comienzas una obra, ¿eres de los que meditan durante días el proyecto que tienen en mente, siguiendo una línea artística argumental o simplemente te dejas llevar?

Siempre que empiezas un proyecto tienes que marcarte unas lineas argumentales para que el proyecto en sí tenga un sentido dentro de tu obra. Suelo no pensarlo demasiado, porque me gustan más las obras espontáneas que han surgido por una búsqueda de algo nuevo, pero es inevitable teniendo una metodología de trabajo no seguir esa línea.

Haciendo un repaso en tu trabajo con el collage podemos diferenciar, dos etapas muy claras: una oscura y bizarra que contrasta sorprendentemente con una etapa más colorida, en la que los tonos pastel y la femineidad se hacen protagonistas ¿Cómo explicarías una evolución tan brutal en tu obra?

Bueno, todo tiene una evolución, pero en mi caso hasta 2010 tenía una visión mas negativa de la vida hasta llegar a tener una crisis, lo que me llevó a dejarlo todo, durante aproximadamente un año. Y, aunque me centré en otras historias, el gusanillo de hacer cosas me perseguía y cuando retomé otra vez el habito de pintar, quería desmarcarme de esta etapa lúgubre e intenté mezclar la técnica que ya había utilizado antes,  introduciendo el color. En poco tiempo encontré la paleta de color donde me sentía cómodo. El resultado final es mas etéreo, mas sentimental, donde te deja introducirte en la obra sin ser hostil, aunque el mensaje no se aleja de lo que antes ya hacía.

Rostros sin rostro y retratos en los que una explosión de color inundan la mirada de sus protagonistas, caracterizan tu última muestra ‘DFACED’ que presentaste el pasado 28 de marzo en Galeri de Barcelona. ¿Qué significó para ti?

Significó otra evolución, creo que como artista estas siempre en constante evolución, porque tu vida cambia a tu alrededor y tienes que adaptarte a ella también. Tus experiencias, conocimientos, vivencias hacen que tengas las ideas que te inspiran en ese momento.

No me gustaría hacer toda la vida lo mismo, ni hablar de las mismas cosas y con ‘Defaced’ hice un cambio de registro, una pequeña abstracción de mi propia técnica, ya que no me podía centrar en la mirada para crear una emoción, sino que tenías que ahondar más allá.

RAL-DFACED

¿Qué le pides al arte?

que me trate bien…

¿Qué queda de ese niño que soñaba con mancharse las manos?

Sobretodo la ilusión de seguir manchandome las manos por mucho tiempo

Nunca pararé…

de hacer cosas

¿Si te encontraras con tu reflejo frente a frente en un espejo qué le dirías?

que dejara de tener miedo

¿Qué nos queda por ver de RAL?

Eso no lo sé ni yo y adelantarse al futuro siempre es aburrido, mejor ver qué sorpresas nos depara, pero estoy seguro que queda mucho por ver, porque para mí cada día es un día de trabajo y estar en constante movimiento siempre te lleva a evolucionar y descubrir cosas nuevas de ti mismo.

“City of dreams” by Izaskun Chinchilla

Desde el 2010, en la ciudad de Nueva York, se celebra un concurso arquitectónico para dar a conocer los programas artísticos y el contexto histórico de la isla.

Este año el ganador ha sido el español Izaskun Chinchilla, con su proyecto “City of dreams”. En este proyecto el artista se ha inspirado en la naturaleza, en plantas y flores que crecen y viven en equilibrio con la naturaleza. Izaskun cree que la arquitectura debe tener una capacidad de reacción similar adaptándose de forma natural, estética e intuitiva a presupuestos inciertos, el cambio social y la dinámica ecológica.

 El proyecto también busca una solución flexible y ecologica. Para ello utiliza objetos comunes desechados, como paraguas rotos, taburetes viejos o ruedas de bicicletas estropeadas que varias instituciones neoyorquinas llevan tiempo reciclando, y dando nueva vida. Todos estos elementos pueden reutilizarse una vez que se desmonte la instalación. Las ramas de esta hortensia arquitectónica están hechas de paraguas y trípodes que pueden convertirse en protectores para el sol o la lluvia en espacios públicos, mientras las piezas más grandes pueden aprovecharse como candelabros interiores. Lo que se pretende es que vayan destinados a centros sociales.

El pabellón City of Dreams de Izaskun Chinchilla Arquitectos puede visitarse durante todo el verano en Governor’s Island, Nueva York.

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