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La historia del campo de refugiados de Al-Hussein contada a través de sus desconchones

Silvestre Pejac o también conocido como «el Banksy español»; así llevan apodándole durante años a este artista santanderino que ya ha dejado su marca en multitud de países en todo el mundo. Un artista al que la situación política, la vida, la historia y la gente le importan para poder desarrollar y conceder un verdadero significado a su obra. Ahora, una vez más, su trabajo ha dado la vuelta al globo consiguiendo dar visibilidad al olvido. A la guerra. Una guerra que dejó dolor, sufrimiento y millones de muertos por su camino y a la que hoy revivimos con el conflicto sirio. Pejac en colaboración con la embajada española en Amán ha visitado el campo de refugiados Al-Hussein que se estableció en 1948 como resultado del conflicto árabe-israelí y el que aún acoge a abuelos, hijos y nietos de emigrantes que sólo buscaban una cosa: SOBREVIVIR.

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¡Pinta Malasaña! En abril pinturas mil

Edificios de ladrillo y de color gris. ¡Qué fachadas más tristes! Vale que esto no es la Riviera Maya, pero un poquito de luz no vendría mal, ¿no? ¡Es primavera y Madrid necesita color!

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Desnudos de famosos con los que decorar una triste calle

El desnudo es un arte. Una afirmación con matices, ya que no todos los desnudos son agradables a la vista, al igual que no toda expresión artística es digna de admiración. Pero si hablamos de Kim Kardashian, esta premisa cumple todas nuestras expectativas. Sus despelotes suelen venir acompañados de grandes dosis de polémica, a pesar de que es algo tan común en nuestro día a día que casi ya ni sorprende. Pero gracias al artista urbano Lush Sux su último destape en las redes sociales cobra más valor artístico que nunca y es que el muralista australiano ha plasmado a la diva de la televisión estadounidense como Dios la trajo al mundo en las paredes de Melbourne.

El trabajo destrozado de Lush Sux

El trabajo destrozado de Lush Sux

Y, como decíamos, no todos los desnudos son agradables a la vista. Al menos eso le ha sucedido a un desarmado que ha decidido expresar su rechazo -no sabemos si hacia la obra de la artista o más bien hacia la ‘socialite’- y ha destrozado el mural lanzando pintura contra la pared a la vez que le ha añadido una significativa palabra justo donde el abdomen comienza a perder su nombre: “Slut”, en castellano y sin remilgos, “puta”. Tan solo dos días duró la gloria de este artista, que ya ha mostrado su pesar por el poco respeto que han mostrado hacia su trabajo: “Estoy consternada de que la gente no haya tenido chances de interactuar con el mural y que alguien tuviera la necesidad de escribir ‘puta’ sobre él”, se quejaba.

El mural más ‘hot’ de Lush Sux descansa junto a otro de su autoría con Donald Trump como protagonista.

Dos trabajos de Lush Sux

Dos trabajos de Lush Sux

Un polémico empresario con aspiraciones políticas bastante peligrosas que ya ha llamado la atención a numerosos artistas urbanos, como ya publicó MalaTinta en su día. Fue el grafitero Hanksy quien vio al magnate como una pila de mierda asediado por las moscas.

Donald Trump según el grafitero Hanksy

Donald Trump según el grafitero Hanksy

Justin Bieber según Dan Lacey

Justin Bieber según Dan Lacey

Pero no nos desviemos, porque hablábamos de desnudos de celebrities que dan el salto al mundo del arte. Este este lindero debemos hablar del lienzo que le dedicó la pintora Dan Lacey a Justin Bieber. Algo menos musculoso que en su campaña publicitaria de Calvin Klein, el cantante canadiense aparece sin ropa y tapando la partes clave de su anatomía con una tortita. ¿Cómo logra mantenerse sujeta esa tortila? Si estáis espesos y no lográis echarle imaginación, le diremos para su asombro que esta artista colocó el dulce sobre su pene erecto. Una ‘pilila’ que ha estado en boca de todos -esta expresión aquí cobra más sentido si cabe- cuando en las redes sociales sacan la cinta métrica y hablan de tamaños. Y es que cuenta la leyenda de que el talentoso cantante no cuenta con tan buena fortuna en lo que a proporciones de sus atributos amatorios se refiere, lo que no parece importarle a las miles de jóvenes que sueñan con entregarle su flor a Bieber.

La Fiambrera celebra su primer aniversario con ‘El viaje’

La Fiambrera celebra su primer año de vida con una exposición colectiva que muestra una panorámica de todos los artistas nacionales e internacionales con los que trabaja. Una muestra que recoge 18 dibujos originales en los que “el viaje” es el protagonista, mostrando a su público las tendencias en las que se centra su programación anual: la ilustración, arte ‘lowbrow‘ y arte urbano.

SERGIO-MORA

Sergio Mora

Dr. Alderete, Roberto Argüelles, Juan Pablo Baene, Mik Baro, Eduardo Bertone, Jon Langford, Roberta Marrero, Roberto Maján, Sergio Mora, Álvaro P-FF, Pakoto, Sonia Pulido, Joaquín Rodríguez, Don Rogelio, Chris Turnham, Fernando Vicente, Shag y Derek Yaniger son los artistas participantes.

Por un lado, ilustradores, dibujantes que habitualmente publican en prensa y en proyectos editoriales, pero cuyo talento ha conseguido que sus ilustraciones sean protagonistas de campañas de publicidad o hayan saltado a los museos. Fernando Vicente, Roberto Maján, Juan Pablo Baene, Sonia Pulido, Chris Turnham y Joaquín Rodríguez son los responsables de esas hazañas. Ilustradores cuyas imágenes se convierten en obras con entidad propia y cuyos dibujos podrán verse en ‘El viaje’.

Desconocido para muchos el ‘lowbrow’, movimiento artístico, nacido en Los Ángeles en los 70, unido a la cultura popular, el cómic ‘underground’ y la música punk también tendrá cabida en la muestra. ‘El viaje’ incluye trabajos de SHAG, considerado el máximo exponente del ‘lowbrow’ de los últimos 20 años. A su lado otros nombres internacionales como Derek Yaniger o Dr. Alderete, y también nacionales: Sergio Mora, Roberta Marrero, Roberto Argüelles, Mik Baro Pakoto.

El arte urbano también tiene su representación de la mano de los artistas urbanos Don Rogelio, Álvaro P-FF, Eduardo Bertone Jon Langford.

La exposición estará abierta al público desde el próximo 11 de diciembre al 23 de enero de 2016.

PAKOTO

PAKOTO

La nueva moda del grafiti ecológico

Cada vez nuestra sociedad (o al menos algunos) parece más conciencia con la importancia del medio ambiente y como nuestras acciones afectan al medio ambiente. Esto es con todo, desde la cantidad de agua que malgastamos sin darnos cuenta, la contaminación lumínica e incluso el uso de aerosoles. Con esto último no me refiero a los kilos de laca que Merche de Cuéntame debería dejar de usar, más bien a los aerosoles que se usan en el grafiti.

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El ‘Desengaño’ de Desi Civera llega a la capital madrileña

Comienza la nueva temporada expositiva en la capital y con la apertura del nuevo curso, empezamos a conocer los diferentes artistas que llenarán las galerías madrileñas. Es el turno de ESPOSITIVO. La galería más urbana de Madrid, ubicada en el barrio de Malasaña, da la bienvenida el próximo 17 de septiembre a Desi Civera. La artista valenciana que con tan sólo 28 años ya ha conseguido triunfar en España y Berlín, nos trae su muestra más personal con nombre de ‘Desengaño‘.

La «decadencia» de la Calle del Desengaño

'Desengaño' - Desi CiveraPara muchos una calle obsoleta y desfasada que convive con un barrio, en el que la modernidad y la vida más «alternativa» le dan el nombre de Malasaña. Una serie de más de 30 retratos de 30×30, en los que Desi ha estado inmersa para mostrar al público su visión de la gente que habita en los alrededores de la conocida Calle del Desengaño, dándoles voz en un documental en el que explican qué significa para ellos.

Una muestra en la que «el quiénes somos en esencia frente al qué mostramos de nosotros mismos» se convertirá en el eje conductor, a través del cual la artista nos guiará. Un desengaño con el rostro de sus protagonistas, gracias a su particular pintura figurativa capaz de ofrecer al mundo su punto de vista, de reflejar el alma de cada una de las personas que lo habitan, tratando de conseguir la verdad, pese a lo que éstas quieran mostrar frente a la cámara.

Si te quieres topar frente a frente con el ‘Desengaño’ no te pierdas a partir del próximo 17 de septiembre a las 19:30 hrs lo último de Desi Civera. La entrada es totalmente gratuita.

No se permiten trabajadores Disney

“Realmente deprimente, soso y muy aburrido”. Estas han sido las palabras de The Guardian al calificar la nueva y gigantesca obra del artista de la intervención urbana conocido como Banksy. Dismaland, que así se llama el parque (por llamarlo de alguna forma) se encuentra en un pequeño pueblecito de Reino Unido, y algo nos dice que en The Guardian no deben andar muy desencaminados con su definición, pues la propia leyenda que reza bajo el cartel de Dismaland no es otra que “Bemusement Park” (“Parque desconcertante”). Banksy lo deja claro desde la entrada: su universo no iba a cambiar ni una pizca por trasladarse esta vez a un parque de atracciones.

En propias palabras del autor, Dismaland es una nueva forma de provocación, una obra de denuncia donde mantener, cómo no, las claves de su trabajo pero trasladadas a un nuevo y más amplio formato. Dismaland, señalaría así, la mercantilización del arte popular, el capitalismo, la banca, la autoridad, el maltrado y la reivindicación de lugares abandonados (se asienta en un antiguo centro de ocio de una ciudad costera venida a menos). Los visitantes del anti-parque por excelencia, además de disfrutar de un día a tope de crítica social, podrán disfrutar de un total de 68 obras de arte (10 del propio Banksy y 58 de otros artistas del mundo como Damien Hirst o Jenny Holzer).

2843Peculiar tanto en su puesta en escena como en el trato de sus trabajadores, Dismaland ofrece a los visitantes (¡y por el módico precio de 4 euros!) una experiencia de lo más originalmente deprimente: la realidad de Dismaland es que el mítico castillo de parque Disney aquí se cae a cachos o que algunas de las Princesas Disney aparecen desfiguradas o yacen en el suelo más muertas que vivas mientras son fotografiadas por paparazzis.

Ya desde la misma entrada, los asistentes son sometidos a un exhaustivo contr2B863C8300000578-3205835-image-a-28_1440156271049ol de seguridad más propio del aeropuerto más exigente del planeta, y una vez dentro del parque, los deprimentes empleados se encargan de repartir globos con el prometedor mensaje de “soy un imbécil” mientras una grabración escuchada por megafonía se encarga de repetir que “la vida no es un cuento de hadas”. No es la primera vez que Banksy arremete contra Disney y toda su ideología. En el año 2005 la atracción Thunder Mountain de Disneyland se vio ligeramente redecorada por un maniquí vestido con un peto naranja; en 2011 los personajes de El Libro de la Selva fueron recreados siendo ejecutados en una pintura del artista para Greenpeace… No es que Banksy la tenga tomada con Walt Disney.

Se prohíben estrictamente pinturas en aerosol, rotuladores, cuchillos y representantes legales de la Corporación Walt Disney.

O quizá sí.

Hay mucho de anti Disney en Dismaland, pero allí también está representado hasta el último ápice de la crítica social que lleva planteando Banksy desde sus inicios, empezando por el juego de “atrapa tu patito” aquí transformado en balsas que en lugar de patitos transportan inmigrantes en busca de un puerto que les acoja, mientras su balsa esquiva los cadáveres de los subsaharianos ya ahogados en el intento. Que por originalidad no quede, ni siquiera en los perritos calientes. Y es que Banksy es claro hasta para eso: perritos calientes gratis para cualquier visitante que adivine de qué animal están hechas las salchichas. Que para engañarnos ya está McDonald’s, pensará Banksy…

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