Etiqueta: 25 aniversario

Grandes discos que cumplen 25 años

Año 1991. Comienza una nueva década lastrada social y políticamente por la caída del muro de Berlín que, si bien, abre un camino de cierta esperanza en Occidente. La cultura pop se había apoderado de las pistas de baile a base de sintetizadores, lentejuelas, hombreras y ritmos horteras mientras el rock y el heavy metal ganaban adeptos en la perpetua mutación de géneros y gustos musicales. En el segundo año de la década varios fueron los discos publicados, que sin saberlo, se convertirían hoy en historia viva. Este año se celebra el 25 aniversario de varios de estos larga duraciones que aún siguen sonando y rugiendo con fiereza.

NIRVANA – ‘NEVERMIND’

A pesar de contar con muchísimos críticos que lo infravaloran, a pesar de contar con fans acérrimos que quizás lo sobrevaloren, es indiscutible que Nevermind, tanto para unos como para otros, es más que un disco de rock. Todo un tratado para una generación inmiscuida en la desidia de la postmodernidad y que encontraban en el recién parido grunge una vía de escapatoria para sumirse en las profundidades del esquivo comportamiento de su líder al que tanto idolatraban y con el que tanto empatizaban. Sea como fuere a sus 25 años Nevermind sigue siendo uno de los discos imprescindibles de la historia de la música contemporánea, por ello el famoso bebé de la portada posó recientemente rehaciendo la icónica portada en clave de homenaje.

PEARL JAM – ‘TEN’

Pearl Jam Ten

¿De los Beatles o los Rolling? ¿De Nirvana o de Pearl Jam? Las dos pregunta trampa para eruditos y puristas –que al poco tiempo se trasladaría a la eterna guerra entre Oasis y Blur-. Para muchos, Pearl Jam es el auténtico representante del grunge del que Nirvana se había convertido en adalid más por casualidad que por ambición. Seattle se convertía en el epicentro del rock alternativo con ambas bandas lanzadas al estrellato de manera inmediata -con compañeros de generación como Soundgarden que también lanzaban su Badmotorfinger- dando un puñetazo sobre la mesa de las radiofórmulas.

RED HOT CHILI PEPPERS – ‘BLOOD SUGAR SEX MAGIK’

Blood Sugar Sex Magik

Su quinto disco consiguió que la simbiosis entre rock, funk y su rap con tintes punk tuviera sentido en términos comerciales. Curiosamente comparte fecha de lanzamiento con Nevermind, 24 de septiembre. El sonido del grupo californiano se consolida y madura de la mano del productor Rick Rubin que los convierte en una de las bandas con mayor éxito hasta el día de hoy. “Give It Away” o “Under The Bridge” son los singles memorables extraídos de un álbum que, a pesar de ellos, es mucho más que dos buenas canciones.

U2 – ‘ACHTUNG BABY’

U2 Achtung Baby

La etapa berlinesa de U2 tuvo como consecuencia directa un giro estílistico marcado por el rock alternativo y las pistas de baile. Tras las maratonianas giras de The Joshua Tree (1987) y Rattle and Hum (1988) los irlandeses se presentaban con un single de presentación The Fly que dejaba desconcertada a la prensa especializada que no tuvo más remedio que claudicar ante un cancionero mucho más crudo y áspero pero tremendamente efectivo.

METALLICA – ‘BLACK ALBUM’

Metallica

La sombra de Nothing Else Matters es alargada. Otro giro estilístico que abrió las puertas del olimpo del rock a Metallica que con este Black Album dejaron atrás las canciones de largo recorrido comprimiendo los temas sin dejar de lado el poso sesudo y duro que les había caracterizado. Un viraje hacia el rock más comercial y de estadios que se vio recompensado en las listas de ventas siendo, hasta hoy, el disco de metal más vendido de la historia.

MICHAEL JACKSON – ‘DANGEROUS’

Michael Jackson Dangerous

El último gran disco del rey del pop mezcla rock, soul y funk de una manera mucho más cuidada. Un disco rico en matices, con más de 32 millones de copias despachadas, que dejaba atrás la eterna colaboración con Quincy Jones centrándose más en el ritmo que en la melodía.

BLUR – ‘LEISURE’

Blur Leisure

El álbum de debut de Blur dejaba entrever todo el potencial de uno de los grupos abanderados del britpop que reinarían junto a Oasis, Suede, Pulp o The Verve a lo largo de toda la década. Las reminiscencias al sonido Madchester se cuelan en temas como There’s No Other Way o Bang que inevitablemente nos recuerdan a unos Happy Mondays rejuvenecidos. Himnos como She’s So High –su primer single- o Sing –que un lustro después se incluiría en la banda sonora de Trainspotting- dejaban prever que estábamos ante una banda que lo tenía todo para triunfar.

R.E.M – ‘OUT OF TIME’

REM Out Of Time

El álbum se alzó con 3 premios Grammy en los que se incluía el premio al Mejor Disco de Música Alternativa siguiendo la estela del éxito masivo de Losing My Religion y Shiny Happy People –que curiosamente la extinta banda ahora defenestra-. El disco se ha colado en infinidad de listas de prensa especializada entre los 100 mejores discos de la historia suponiendo el salto definitivo del grupo a la liga de los grandes.

¡Feliz 25 cumpleaños Photoshop!

El programa de edición de fotográfica más famoso cumplió este jueves 25 años. Y es que parece mentira que este programa símbolo de la edición de imágenes lleve tanto tiempo con nosotros. Gracias a Photoshop se han podido crear y modificar realidades que sólo lográbamos imaginar en nuestras mentes. 

Gran parte de la revolución de la imagen digital ha venido de la mano de Photoshop. Desde su nacimiento, en 1987, no podemos más que asombrarnos de como este universo ha evolucionado vertiginosamente. Un viaje que comenzó en un tiempo en el que si querías una foto encima de un león sólo podrías conseguirlo arriesgando tu vida.   Este aniversario nos recuerdan  que cuando el arte y la imaginación humana se unen con la tecnología, podemos hacer nuestros sueños realidad ante nuestros ojos. Sólo nos queda esperar los próximos 25 años de Photoshop, y el futuro que podemos co-crear juntos.

El ‘Batman’ de Tim Burton cumple el cuarto de siglo

Todos recordamos de la década de los 80 míticas películas como Los Cazafantasmas, BatmanComicIssue1,1940Indiana Jones o la magistral Regreso al futuro. Pero lo cierto es que por estos años, la idea de que un cómic trasladado a la pantalla pudiera dar un taquillazo de los buenos, era bastante improbable. Los elevadísimos presupuestos, los personajes con un fondo y una historia pasada totalmente desconocidos para parte de los espectadores, la falta de imaginación a la hora de pasar de viñeta a fotograma o mismamente la escasez de tecnología, consiguieron que todos los intentos por llevar al cine a alguno de los más famosos superhéroes hubieran fracasado en su mayor parte desde el Superman de Richar Donner en el año 1978.

tumblr_lweo24ztzc1qepf8yo1_500Pero tuvo que ser justo en ese momento, cuando la oscuridad se cernía sobre las maravillosas páginas del mundo del cómic, cuando Tim Burton decidió coger las riendas y volver a reconstruir las viñetas de uno de los superhéroes más amados de la historia, para llevarle a la gran pantalla. No es ninguna sorpresa que Tim Burton ya había demostrado por aquel entonces su capacidad para homogeneizar el lado más oscuro y el más adorable de las cosas, y tampoco es sorpresa que escogiese a Batman como estandarte para comenzar esta hazaña de adaptar un cómic a la gran pantalla; una hazaña que duró tres películas que nos dieron momentos memorables, y sin duda uno de los villanos más memorables de la historia del cine: el Joker de Jack Nicholson, para una servidora a la altura del mismísimo Hannibal Lecter de Anthony Hopckins, ambos en registros bien distintos, por lo evidente. (Todos los respetos al Joker de Heath Ledger, por cierto)

El Batman del oscuro Tim Burton es, curiosamente, el Batman menos oscuro que nos ha dado el cine. Tuvo que llegar Nolan años después para que viéramos lo que realmente pueden hacer dos directores con mundos interiores tan opuestos, por un mismo personaje. Pero sin ningún atisbo de duda, el Batman de Burton  abrió las puertas de la taquilla para posteriores sagas que a día de hoy siguen haciendo de oro a las grandes multinacionales.

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Lo que quizás no sepas es…

Que Tim Burton nunca leyó un cómic de Batman, ni ningún cómic en general. Quizá este es el hecho que hace que la película sea tan distante a su versión papel.

Que Warner tuvo bastante miedo de la reacción del público ante la película, así que hizo un tráiler extendido de 90 segundos que recibió una espectacular ovación al ser exhibido por primera vez. Este tráiler consiguió que la gente fuese al cine, obviamente pagando una entrada, únicamente para ver el tráiler. (Como el Youtube de toda la vida, vamos … )

Que David Bowie fue considerado para el papel del Joker. Nada en contra de Bowie. Pero que cante, mejor.

Que en el primer guión aparecía Robin, y Eddie Murphy y Kiefer Sutherland fueron considerados para el papel.

Que Warner Bros. recibió más de 50.000 quejas por la elección de Michael Keaton para el papel de Batman. ¿Habrán empezado ya a contabilizar las que recibirán por la elección de Ben Affleck?

Que se grabó una escena (eliminada en el corte final) a petición de Michael Keaton, que decía que rodar una escena de transición de Bruce a Batman le ayudaría a entender mejor el personaje. Tim Burton lo llamó “el Bat-Trance”.

Que Tim Burton escribió personalmente la nota que le deja Joker a Vicky Vale en el restaurante.

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Si hay algo de moda en las películas de superhéroes, y que se aprecia a la fuerza al ver una tras otra, es el empeño (a veces excesivo) por mostrar el gran pasado y la moralidad, corrupta o no, de los superhéroes en cuestión. Mientras que la gran mayoría intenta que el espectador se sienta identificado con el Superman, el Capitán América o el Batman de turno, Tim Burton se llevaba en los 80 la pelota a su tejado, haciendo lo que mejor sabía hacer: convertir cualquier situación en una fiesta de disfraces, una feria de surrealismo donde todo tiene cabida y donde la música (siempre Danny Elfman) tiene un papel protagonista.

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Claro, que Warner no eligió precisamente a Danny Elfman para la versión musical más comercial de la película…
Mitiquismo, brilli-brilli, culos y Prince bailoteando: si es que los 80 fueron maravillosos, luego dicen…

¡Larga vida a Batman y al Batdance!

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