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Google crea su galería de arte urbano con Street Art Project

El arte urbano está en auge, y es que, ferias, concursos y talleres invaden las ciudades para compartir la cultura del grafitti. Una “moda” que Google conoce a la perfección y ha sabido encontrarle su filón. Bajo su Instituto Cultural el gigante de la información online, presentó el pasado 10 de junio su Street Art Project, una iniciativa para salvaguardar las obras más efímeras de artistas urbanos y mediante la cual, podemos disfrutar de pinturas repartidas por todo el mundo, muchas de ellas desaparecidas actualmente. Con los títulos: crea un mapa de las paredes con arte urbano, entra, escucha las calles, acércate, sé testigo, enmarca las paredes, Google nos hace la boca agua.

“El mundo es un lienzo y hay quién ha sabido aprovecharlo bien”

resumenGoogle Street Art Project recoge un total de 5.000 imágenes en alta resolución y alrededor de 100 exposiciones que muestran lo mejor del arte urbano en el mundo. En este caso, el instituto ha unido a 30 socios de quince países, desde las calles de Polonia a la Torre 13 de París, sin olvidar el mítico y tapado 5Pointz, del que ya os hablamos en Malatinta, pero con un protagonista claro: Latinoamérica, con más de 1.175 obras aportadas por ocho socios de Argentina, Brasil, Chile, Colombia y México. Una galería en constante cambio, ya que todos los usuarios pueden participar compartiendo las obras que conozcan y que no estén incluidas en la enorme galería, además puedes crear tu propia galería con las obras que más te han gustado. Con sólo un clic y bajo el titular “el mundo es un lienzo y hay quién ha sabido aprovecharlo bien”, el internauta puede disfrutar de obras de JR, de los enormes animales de Roa, los grabados de Vhils o  el surrealismo de Os Gemeos, además podrá acceder a cualquier tipo de obra, mural o grafitti, pequeño o grande, sobre pared o el peculiar “trompe l’oeil” (trampantojo), en el que pintura y paisaje se unen para conformar la obra, engañando al ojo del espectador. 

Sin lugar a dudas, una gran iniciativa que ayudará a acercar aún más el arte urbano al espectador.

Los monstruos que inundaron la era victoriana

¡Como nos gustan los monstruos!, y es que, desde que el ser humano ha tenido capacidad para hablar, también la ha tenido para crear un imaginario que muchos artistas y directores de nuestra actualidad desearían. En la última etapa de la Edad Media la presencia de esos temidos monstruos era constante. Unos monstruos encargados para hacerse realidad principalmente por el estamento eclesial y destinados a los márgenes de los manuscritos ilustrados; en los relieves arquitectónicos de los pórticos y columnas de las iglesias; en general, en todos los espacios secundarios del arte en los que  el ingenio y la imaginación hacían convivir razas humanas de extraña morfología con animales reales o fabulosos, criaturas híbridas, seres mitológicos y bestias de asombrosa naturaleza.

EL-JARDIN-DE-LAS-DELICIAS-EL-BOSCO1Unos monstruos sentenciados a ser imagen del terror más absoluto del ser humano de la época como reflejo del miedo a lo desconocido. Artistas de la talla de Picasso, Alberto Durero o por el famoso pintor holandés, que bajo el nombre del Bosco representaba en su Jardín de las Delicias los tres mundos tras la muerte de todo ser humano: El jardín del Edén, el jardín de las Delicias y el Infierno. Un infierno plagado de torturas, gritos y, por supuesto, MONSTRUOS que provocaban el horrible sufrimiento de los pecados del ser humano. Pero no siempre los monstruos han sido y son objeto de miedos y representación de nuestras más temibles pesadillas.

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Travis Louie es uno de esos, a los que monstruos y personajes bizarros abrazan para formar parte de su particular bestiario. Nacido en Queens, New York, muy cerca de la Feria Mundial de 1964, Louie desde pequeño sintió una extraña atracción por las rarezas y lo extraño, y es que vivir al lado de la Feria Mundial, marca y mucho. La ciencia ficción y películas de terror le ayudarían a recrear y dar consistencia a su particular mundo. Pero la enorme fascinación que sentía por las rarezas humanas, por los viejos actos de magia Vaudeville y por los extraños y a la vez misteriosos retratos victorianos, le llevaría a que con el tiempo creara un estilo y una visión del mundo más monstruoso y bizarro totalmente distinto a lo que hasta entonces conocíamos.

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El estilo visual de su obra está influenciada principalmente por la iluminación y el ambiente de Expresionismo Alemán y Film Noir, películas de la época del cine mudo de finales de 1950. Las películas de directores como FW Murnau, Fritz Lang, Orson Welles, Robert Siodmak, Robert Aldrich, Jacque Tourneur, y el director de fotografía, Greg Toland, tuvieron un gran efecto en la manera en que Louie posteriormente realizaría sus obras.  

Su infancia la pasó haciendo dibujos y escribiendo su diario, en el que describiría con todo lujo de detalles sus seres monstruosos sacados directamente de la era victoriana y eduardiana. Unos personajes que vivieron y murieron en una sociedad en la que no se ocultaban, y aceptados por ella pertenecían a diferentes y distinguidas clases sociales. A través de su obra vemos cuál era su rol y estatus en la sociedad, seres que gracias a Louie consiguieron encontrar su hueco.

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Con una trayectoria envidiable en la que destacan exposiciones en la Merry Karnowsky Gallery de Los Angeles, en Joshua Liner Gallery, New York o en la Yves Laroche, Galerie d’Art de Montreal, junto con la publicación de su libro Curiosities, consolidan la importancia de la creatividad y la innovacción del arte contemporáneo, en el que los estilos más clásicos conviven con los más modernos y trasgresores, estilos en los que dibujo e ilustración se solapan, haciéndonos cada vez más difícil la tarea de encontrar la delgada línea que les separa.

Reflejos de una “posible” realidad, que gracias a las técnicas de la invención de la pintura con lavado de acrílico y texturas simples sobre tablas lisas, Louie consigue recrear y plasmar su “particular universo”.

52 Estrellas Michelin en el Hotel Arts Barcelona

Los jardines del Hotel Arts Barcelona fusionaron a la perfección hace unos días arte culinario y espíritu solidario en el evento Estrellas solidarias celebrado en el Hotel Arts Barcelona para conmemorar su vigésimo aniversario. También fueron veinte los chefs Estrella Michelin que el hotel logró reunir en una cena cuyos beneficios fueron destinados a UNICEF.

Un total de 52 Estrellas Michelin se dieron cita en esta gala benéfica: Paco Pérez, Albert Adrià, Dani García, Nacho Manzano, Pepe Solla, Martín Berasategui, Joan Roca, Paco Roncero, Marc Gascons, Fina Puigdevall, Jordi Junca, Andoni Luis Aduriz, Francis Paniego, Albert Raurich, Carles Abellán, Diego Guerrero, Eneko Atxa, Paco Morales, Carme Ruscalleda, Josean Alija y Ramón Freixa fueron los chef que participaron en esta gala benéfica.

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Alrededor de 130 personas pudieron disfrutar de un gran evento gastronómico que contó con un showcooking en vivo en el que cada uno de los veinte chefs preparó una tapa signature de su cocina en directo.

El entorno de la piscina fue el enclave ideal para que los asistentes pudieran degustar cada una de las veinte estaciones gastronómicas y las delicias culinarias realizadas para esta cita benéfica en la que Perelada Vins i Caves fueron los encargados del maridaje, sirviendo vinos procedentes de l’Empordà y Priorat y algunos de sus cavas más exclusivos. 

Este entorno privilegiado al aire libre con impresionantes vistas panorámicas sobre el Mar Mediterráneo acogió esta gala solidaria en la que además los asistentes pudieron participar en el sorteo de una pieza única perfecta para los foodies más mitómanos, una exclusiva casaca de chef firmada por todos los cocineros asistentes.

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No es la primera vez que el Hotel Arts Barcelona muestra su apoyo a iniciativas de responsabilidad social, tanto a nivel local como internacional, ya que desde el año 2011, colabora con UNICEF en el marco del programa ‘Hoteles Amigos’, que permite a empresas del sector turístico convertirse en actores sociales y colaborar en distintos programas de protección y defensa de los derechos de la infancia.

En 2012, se organizó un evento solidario en el que participaron cinco prestigiosos chefs y las Bodegas Castillo de Perelada se encargaron del maridaje. Para este 2014, se ha conseguido ampliar hasta 20 chefs, una cifra muy simbólica ya que el hotel ha celebrado su 20 aniversario de una forma muy especial.

Un universo paralelo en 3D

Imagino el arte como un puente, un punto de conexión entre lo material y lo espiritual, entre lo vivo y lo ausente, entre lo personal y lo universal”. Con esta personal definición es fácil de comprender el trabajo del escultor polaco Adam Martinakis. Sus obras no pasan indiferentes ante el público que las contempla, que queda atrapado frente a una serie de figuras de forma humana de una estructura flexible pero a la vez estáticas y rígidas.

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Nacido en la ciudad de Luban, en 1972, con diez años se trasladó con su familia a Grecia. Estudió diseño industrial, artes decorativas y arquitectura de interior en Atenas para después empezar a experimentar y trabajar con animación por ordenador, imágenes digitales en 3D y nuevas tecnologías. Ha sido profesor de diseño interior, cerámica, diseño gráfico y artes digitales en muchos centros educativos, así como miembro de diferentes organizaciones dedicadas a las artes y de la Cámara griega de Bellas Artes. Actualmente, trabaja y vive a caballo entre Grecia, Polonia y Reino Unido.

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Lo que llama la atención de las figuras que crea este artista polaco es la fragilidad de sus formas y la búsqueda de luz combinada con oscuridad en sus composiciones. El concepto destaca por encima de la técnica en 3D utilizada. Para Adam, la técnica es el soporte para expresar la idea, ya que la idea es el verdadero espíritu de las artes. Si no hay un buen trasfondo o una buena historia, la técnica sobra.

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El trabajo en 3D requiere paciencia, dedicación, tiempo y desarrollo. El proceso que más tiempo requiere es el de crear los modelos que se van a utilizar. Para ello, y dependiendo del tipo de dificultad que requiera el modelo, utiliza software como Mudbos o Zhrush. Para los detalles generales destaca el uso de Autocad 3Ds Max, Vray para las representaciones, Photoshop para corregir los defectos y After Effects para editar vídeos.

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Sus obras tratan de explorar lo desconocido, a través de figuras que parecen congeladas en el tiempo y el espacio. Todas ellas parecen coexistir en un momento donde lo real y lo surreal se mezclan. Podemos observar una extraña mezcla entre la vida y la muerte, la luz y la oscuridad, como si pudieran convivir en un universo paralelo ajeno a la realidad.

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Y así es como tituló su última exposición en Praga, Mundos Paralelos, para exhibir sus últimas creaciones. Un mundo que nace de la mente del autor y se materializa en forma casi humana a través del arte tridimensional, buscando intrigar a la vez que desasosegar al espectador.

Mulafest abre sus puertas

El próximo jueves 26 y hasta el domingo 29 de junio, se celebrará en IFEMA la tercera edición de Mulafest, que reunirá un año más a amantes del motor, el arte urbano, el tatuaje y los deportes. El festival busca dar voz a los nuevos artistas que se mueven dentro de la actual cultura urbano, apostando y apoyando, una vez más, el talento y la creatividad.

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Dentro del recinto se podrán distinguir diferentes áreas. Así, La Isla, es el lugar donde estarán situados, sobre arena de playa, hamacas, chiringuitos y zonas de relax mientras los diferentes DJs actuarán para amenizar la velada con sus mejores sesiones. En esta zona se celebrará el Street Food, que recogerá las nuevas tendencias culinarias de la mano de Mao Sushi, Mario Payán , Juan Alcaide y Estanislao Carenzo. El M-Make será el espacio dedicado a las nuevas tecnologías y la fabricación digital. En el Garaje se darán cita los amantes del motor para disfrutar de las últimas tendencias en customización, así como de la exposición fotográfica de Marta Rodríguez. Más de 100 tatuadores participarán en el Madrid Tattoo Convention y el bikepark Megaestructura reunirá a los aficionados al skate, roller, parkour, tricking, slackline y Street workout siguiendo las directrices del colectivo Bikepark La Traba y Barbarrio.

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Las artes también tendrán cabida en este festival. Una batalla de graffiteros, una sección expositiva/participativa dedicada al reciclaje y un mural participativo, de la mano del ilustrador Ricardo Cavolo, amenizarán el área dedicada al Arte Urbano. El circo contemporáneo estará presente con talleres y exhibiciones de acrobacias y malabares, así como un cabaret nocturno. Asimismo, el espectador podrá disfrutar de danzas urbanas, obras de teatro y cortometrajes.

El festival estará abierto desde las 12 de la mañana hasta las 2 de la madrugada. ¡No se lo pierdan!

Sex, Drugs and… TRUE BLOOD!

Coge una coctelera y mete unos cuantos de personajes mitológicos como vampiros, hombres lobo y hadas, le añades un poco de violencia y una pizca de sexo. No, no nos hemos colado en la sección de Cocinarte, sino que estos son los ingredientes principales de una de las mejores series de culto de los últimos años: True Blood.

La serie, que empezó su andadura a finales del verano del 2008, fue la primera del director Alan Ball, después de su gran éxito Six Feet Under.  El canal americano de televisión HBO, le dio carta blanca al director para idear una serie, sin imponer temática y este, después de leer el libro Dead Until Dark, y gracias a la cita que incluía la portada “Tal vez tener un novio vampiro no es tan buena idea”, se decidió a realizar la adaptación en forma de serie de los volúmenes escritos por Charlaine Harris.

De esta forma, HBO se subió al carro de las adaptaciones vampíricas y dio el sí, quiero, sin pensárselo.

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Todos los seguidores de la serie ya saben que, la temporada que se estrena el próximo domingo 22 de julio, será la última. Siete temporadas que han dado mucho de sí, desde que Billy apareció en el pequeño pueblo de Lusiana, Bon Temps.

La serie, tiene como punto de partida, la convivencia forzada entre vampiros y humanos y cuando, los primeros salen a la luz como personajes reales, desmitificándose como seres de historias de terror.

Dentro del grupo de los vampiros, hay dos bandos, los que quieren una convivencia pacífica, formando parte de la sociedad, y los que, al contrario, quieren regirse por sus normas, reglas y estamentos sociales que, durante siglos, han estado cumpliendo.

Para los vampiros más pacíficos, han creado una bebida a base de sangre artificial llamada True Blood, bebida que da nombre a la serie, calmándoles su sed de hincar colmillos a diestro y siniestro.

Mientras van transcurriendo los capítulos y las temporadas, a parte de los chupasangre, van apareciendo seres mitológicos, com licántropos, hadas y brujas, entre otros muchos, dando lugar a una serie con más tintes de telenovela que de fenómenos paranormales.

Mucho ha sido criticado el rumbo que ha tomado la serie; mientras que las dos primeras temporadas seguían los acontecimientos que recogían los libros, las siguientes fueron tomando ciertas licencias televisivas hasta llegar a la sexta y última emitida.

Algunos la han tildado de absurda y que sus altos índices de audiencia, tiene una audiencia media de cuatro millones de espectadores, se debe al morbo del sexo casi explícito que se muestra pero, en su defensa, hay que justificar que, sin el respaldo de una gran audiencia, una serie no se mantiene como lo ha estado haciendo hasta ahora True Blood y, además, creando un universo alrededor de ella.

Si algo destaca la serie, es lo que nos encontramos nada más darle al play. Su intro, es una de las mejores valoradas; con una canción interpretada por Jace Everret y titulada Bad Things, nos presentan escenas de la América más profunda, tradicional y rancia, que se puede encontrar, acompañada del country.

La cabecera, fue rodada entre Louisina, Chicago y Seattle durante cuatro días y con un equipo de producción específico que viajó de ciudad en ciudad hasta que dieron con lo que buscaban. Deléitate con una de las cabeceras mejor valoradas de la televisión actual.

Esta cabecera, mostraba los temas principales del que partía la serie: diferencias sociales, racismo y problemas arraigados en la sociedad americana en pleno siglo XXI. Con unas tramas con tintes paranormales, la serie se centraba, en sus inicios, en temas como el racismo o el poder entre clases sociales pero, mientras ha ido avanzando, han ido diluyéndose, dejando paso a mundos de fantasía, incluso a ciertos puntos de romanticismo que es lo que menos ha engatusado a los fans.

Pero si de algo se caracteriza True Blood es por la cantidad de escenas sexuales que contiene. Desde la primera temporada, se ha mostrado sin pudor los esculturales cuerpos de sus protagonistas, siendo dos de sus protagonistas masculinos, Alexander Skarsgärd y Ryan Kwanten, los más deseados tanto para el público femenino como el masculino, enzarzados en escenas sexuales que, en ocasiones, han resultado bastante grotescas. Además, no se han librado de ser motivo de burla, como ocurrió en Family Guy.

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Este ha sido uno de los puntos más criticados de la serie, en su país natal, Estados Unidos ya que, han mostrado sin ningún tipo de pudor, escenas homosexuales, lésbicas e incluso, asesinatos en pleno coito en una sociedad que temen más a los cuerpos desnudos que a la violencia con armas. 

Pero, como ya hemos comentado antes, a True Blood o se la ama o se la odia y, eso, lo saben muy bien el departamento de marketing de la cadena que, ha creado un mundo alrededor de la serie. A parte de la edición en DVD, blu-ray, en edición simple, deluxe, de la deluxe puedes encontrar infinidad de productos relacionados con la serie. ¿Quieres un muñeco al estilo Pop! de los protagonistas? Pues los tienes. ¿Quieres el delantal que lleva Sookie en el Merlotte’s Bar? Todo tuyo. ¿Tienes sed de sangre? Pues puedes hacerte con un pack de seis botellines de True Blood.

Además, dentro de la expansión del universo de la serie, la compañía de videojuegos EA, lanzó una versión de uno de sus videojuegos estrellas, The Sims, con el subtitulo True Blood, donde puedes crear tu propia ciudad Bon Temps y, de la cual, ya lleva tres expansiones.

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En nuestro país, la serie se emite por la plataforma de pago Canal Plus y, como es habitual en este canal, la promoción que le da a las series es digna de admirar. Hemos visto como han estado promocionando la season finale de Games Of Thrones estos días; pues esto no es nuevo. Antes del inicio de la serie, Plus, lanzó una campaña viral a través de la ya inactiva web sangrefresca.com ( ya no se encuentra operativa ) que incluía diferentes spots de la bebida de la que tomaba nombre la serie, todo aderezado con un toque de humor.

Aquí os dejamos con uno de ellos más que interesante:

Pero, volvemos a la actualidad, con las incógnitas de qué nos depara la última temporada. Según su creador, Allan Ball, una vuelta a los orígenes de la serie, con [ojo spoilers] la muerte de uno de los protagonistas principales en el primer capítulo de la temporada y con un final que no dejará indiferente a los seguidores. De esto último, su creador, es más que experto ya que, el final de su obra maestra, Six Feet Under, esta considerada entre el top 3 de los mejores finales de la historia de las series.

Hoy arrancan las VII Jornadas Gastronómicas de la Cerveza

La cerveza no sólo se bebe, también se come y tan sólo basta visitar un año más la VII Jornadas Gastronómicas que se celebran a partir de hoy y hasta el 29 de junio en Córdoba, ciudad que en la actualidad ostenta el título de Capital Iberoamericana de la Cultura Gastronómica en 2014.

cerveza interiorEstas jornadas,  organizadas por Hostecor permitirán un año más el acercamiento a la cerveza como ingrediente natural y nutritivo que permite la innovación en la cocina y el arte culinario. Prueba de las amplias posibilidades que ofrece esta bebida es la oferta de los 14 establecimientos que participan en este evento gastronómico que han ideado diversas recetas, tapas y guisos con la cerveza como ingrediente principal.

Solomillo glaseado con cerveza negra, arroz de pollo de corral marinado con cerveza, brownie de chocolate y cerveza negra o navajas a la plancha con cerveza rubia, lima y cilantro son sólo algunas de las propuestas que ofrecen los restaurantes este año.

¿Te gusta la cerveza? Pues aquí tienes un reto: comprueba de primera mano sus propiedades y sabor como ingrediente y prueba a cocinar con ella.  

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