Página 432 de 510

¡Con un par de huevos! Así crea sus obras John Lamouranne

John-Lamouranne

John-Lamouranne

Déjenme deciros que el artista que os presento esta semana ‘mola un huevo’. Lo siento, me lo habéis dejado a huevo… Vale, para los pocos a los que no les he caído tan mal y después de estas dos tonterías siguen leyendo, entenderán que las obras de John Lamouranne son dignas de tener un buen par –esta vez los huevos los ponéis vosotros-. Este artista estadounidense de 63 años, procedente de Nueva Orleans, ha encontrado su particular gallina de los huevos de oro o por lo menos ha sabido amasar una buena fortuna vendiendo los infértiles productos de éstas con la ingeniosa idea de caracterizarlos como las celebrities más conocidas del star system internacional.

Desde los duques de Cambridge el día de su boda hasta el mismísimo presidente de los Estados Unidos, Barack Obama, o su homólogo italiano, el controvertido Silvio Berlusconi, han sido inmortalizados en sus huevos. Por favor, que nadie piense mal. También ha sabido captar la esencia de otras estrellas del celuloide como Brad Pitt, Angelina Jolie e incluso E.T., así como cantantes de la talla de Miley Cyrus, en sus años mozos cuando aún mantenía la lengua en su sitio y la polémica a raya, Elton John o Michael Jackson. También reputadas bandas como The Who, The Beatles o The Rolling Stone han pasado por  sus magistrales manos a lo largo de su fructífera carrera.

[photomosaic ids=”13271,13272,13273,13274,13275,13276,13277″]

El show de DeGeneres

El show de DeGeneres

John Lamouranne, como cualquier artista incipiente, comenzó a decorar huevos de Pascua como hobbie y entretenimiento para su hija. Eso fue hace más de 30 años, tiempo en el que ha perfeccionado su técnica a puntos insospechados, reproduciendo con fiel precisión escenas míticas del cine o espacios de televisión como puede ser el Show de Ellen DeGeneres. Tal y como él mismo relata en su página web, comenzó pintando un huevo para su hija, pero después de tener un inquietante sueño en el que él mismo se convertía en un huevo diminuto pensó que podría sacar provecho a su habilidad. ¡Manda huevos!

[photomosaic ids=”13259,13260,13261,13262,13263,13264,13265,13266,13267,13268,13269,13270″]

Ahora, para aquellos que no se conforman con los clásicos huevos del Mercadona para hacerse una tortilla francesa, también tienen la posibilidad de adquirir uno de los suyos por el módico precio de 37 dólares los más sencillitos hasta los 300 que alcanzan aquellos más elaborados. Y es que, aunque parezca sencillo esto de pintar esféricos, lo cierto es que todo tiene su troco. En un primer lugar, hay que reconocer que no se tratan de huevos como los que comemos a diario –no más de dos al día según recomendación facultativa-, sino de madera o cerámica para formar los cuerpos y de ganso para sus cabezas.

[photomosaic ids=”13278,13279,13280,13281,13282,13283,13284,13285,13286,13287,13288,13289,13290,13291,13292,13293,13294,13295″]

Los seres fantásticos de Alexandra Khitrova

¿Quién no ha soñado alguna vez con sirenas, dragones o faunos corriendo y haciendo de las suyas?. El dibujo fantástico es seña de identidad de la ilustración. Todo ilustrador ha hecho alguna vez en su vida un dragón o una sirena. Cursos, monográficos y prácticas de ilustración fantástica invaden los temarios de ilustración y, ahora, gracias a las nuevas tecnologías podemos hacer, que lo que antes era pura “fantasía”, se convierta en realidad.

[photomosaic ids=”13228,13229,13230,13231,13232,13234″]

Realidad, es lo que nos presenta la ilustradora rusa Alexandra Khitrova con su trabajo. Una obra que ha conseguido acercar a toda la red, difundiéndose como la pólvora. Con más de 78 mil páginas vistas en su perfil de Devianart, Khitrova ya tiene un séquito de fans que siguen cada uno de sus trabajos. Una obra inimaginable en la que mitología, medusas y orcas voladoras, conforman una realidad surrealista recién sacada del imaginario de la joven ilustradora. Estudiante de arte y gracias al amplio conocimiento de las herramientas digitales, consigue aunar fantasía y píldoras de ciencia ficción, en la que los animales y la naturaleza, adquieren el protagonismo, creando espectaculares paisajes.

[photomosaic ids=”13246,13245,13244,13243,13242,13241,13240″]

Una combinación y un nuevo concepto de ilustración fantástica que ha gustado, y mucho. Desde el año pasado, año en el que comenzó este nuevo proyecto artístico, su alta demanda ha hecho que Khitrova se encuentre totalmente inmersa en la creación de nuevos conceptos, cada vez más complejos. Ahora, un año más tarde y con cientos de followers, la joven ilustradora ha saltado al mundo de la gran pantalla.

[photomosaic ids=”13235,13236,13237,13238,13239″]

Lujo cosmopolita en el Silken Puerta América

Avenida de América en Madrid, a la altura del número 41. Allí se encuentra situado uno de los más emblemático edificios de toda la capital. Se trata del Hotel Silken Puerta de América. Su amplia envergadura no es lo único que llama la atención. Para su construcción se recurrió a 19 firmas de arquitectura de fama mundial y de 13 nacionalidades distintas que lo hacen irrepetible en su concepción. No sólo eso. Es el único edificio que ha ganado 4 premios Pritzker de arquitectura.

[photomosaic ids=”13194,13195,13188,13196″]

El complejo se encuentra situado en una de las principales arterias de la ciudad madrileña, que enlaza con la autovía de Zaragoza y  que discurre hasta la célebre calle María de Molina. Este hotel de cinco estrellas lujo atrae la atención del viandante por su fachada multicolor, obra del célebre arquitecto francés Jean Nouvel, articulada en 13 plantas y con un diseño ampliamente modernista. No sólo unos vivos colores decoran el exterior, además, unos fragmentos del poema Libertad del poeta Paul Éluard recorren toda su extensión en diferentes idiomas.

[photomosaic ids=”13176,13177,13178,13179,13180,13181″]

Al interior destaca la creatividad y originalidad invertida por cada uno de los arquitectos que han decorado cada planta del hotel. Estilos futuristas, modernistas, más luminosos o tenues, líneas rectas o suaves… cada planta es un mundo y cada habitación un rincón inimitable. Los más famosos arquitectos han dejado huella en cada uno de los detalles que alberga este edificio: en la planta -1, la obra de Teresa Sapey; en la planta principal se encuentra la mano de John Pawson; en la primera, Zaha Hadid; en la segunda, Norman Foster; en la tercera David Chipperfield; en la cuarta, Plasma Studio; en la quinta, Vitorio&Lucchino; en la sexta, Mark Newson; en la séptima, Ron Arad; en la octava, Kathrin Findlay; en la novena, Richard Gluckman; en la décima, Arata Isozaki; en la undécima, Mariscal y Salas; en la duodécima y el ático, la inconfundible decoración de Jean Nouvel.

[photomosaic ids=”13182,13184,13185,13186,13187″]

Entre los servicios que ofrece se encuentran un gimnasio, una piscina climatizada, un spa y el Skynight, situado en el ático. En éste último se puede disfrutar de buena música y una copa admirando las increíbles vistas de la ciudad de la capital. Justo en la recepción, el MarmoBar cuenta con un amplio salón y una terraza exterior ambas comunicadas a través de una impresionante cristalera.

[photomosaic ids=”13189,13190,13191,13192,13193″]

Para completar el conjunto, dos restaurantes ofrecen una completa oferta gastronómica. Por una parte, el Lágrimas Negras de Christian Liaigre, con una bodega de aluminio que alberga hasta 700 variedades en su interior, y por otra, el Mad Restaurant, con una magnífico buffet y una amplia carta.

Pintando música

Este vídeo muestra como se puede “pintar” música. Mientras escribe la partitura este artista va decorándola con sus rotuladores. El resultado es bastante curioso.

‘FanArts’: Cuando los fans se vuelven creativos

Star Wars VII, The Avengers 2, Superman vs. Batman, X-Men days of future past, Dawn of the Planet of the Apes, Guardians of Galaxy, así como una larga lista de películas pendientes de estrenarse en nuestras carteleras que, a parte de tener asegurado un éxito arrollador en taquilla, congregan a miles de seguidores ansiosos de verla.

Detrás de estas películas, existe una gran campaña de marketing y promoción que, incluso antes de empezar a realizarse la pre-producción, ya esta anunciada la fecha de estreno y, esto hace, que los fans enciendan la maquinaria y empiecen a crear carteles promocionales que son auténticas obras de arte.

Los conocidos como fakes o fan art están elaborados por los mismos fans que, algunos, son dignos de estar creados por el mejor equipo de artistas e incluso, en algunas ocasiones, superan a los originales en forma, arte y estilo.

Nosotros hemos querido recopilar una galería de algunos de estos pósters que podemos encontrar por la red.

[photomosaic ids=13201,13202,13203,13204,13205,13206,13207,13208,13209,13210,13211,13212,13213,13214]

El renacer de Batman, la tercera edad del murciélago

Este mes de mayo, el personaje más oscuro y enigmático de la franquicia DC cumple 75 años estando más de actualidad que nunca. Un proyecto de reinicio de la saga de las películas de este mítico personaje  y una serie de televisión basada en su niñez copan portadas y seducen a miles de internautas en las redes sociales. Nunca una “tercera edad” le había sentado tan bien a un súper héroe. Porque él es eterno, él es… ¡Batman!

En mayo de 1939 el joven dibujante Bob Kane, de tan sólo 22 años, recibió un encargo de una compañía llamada DC Comics. Los directivos fueron muy claros: “Necesitamos que crees la historia de un personaje similar a Superman, que tantas alegrías nos está dando”. Estrujándose las neuronas y junto al guionista Bill Finger nació la historia de uno de los personajes de acción más conocidos de la historia del mundo del cómic: Batman.

Batman supuso la transición y evolución natural a los denominados súper héroes de aquella época: El Zorro, The Phantom o La Sombra eran personajes corrientes, sin súper poderes pero con habilidades para dominar la lucha o las armas, aunque todos ellos con una característica en común: la venganza.

[photomosaic ids=13120,13125,13124]

De todos es conocido el origen de El Caballero Oscuro. Bruce Wayne es un multimillonario, dueño del imperio Wayne en la ciudad de Gotham. Por las noches, se transforma en Batman para luchar contra cualquier criminal que se salga fuera de la legalidad establecida. Todo comenzó cuando, siendo niño, presenció el asesinato de sus padres a manos de unos ladrones. Para vengar la muerte de sus progenitores lucha contra toda violencia que azota su ciudad de origen. Para ello, no duda en entrenar cuerpo y mente, con la ayuda de su fiel mayordomo, lo que dará lugar al personaje que años más tarde será Batman.

Este es el origen que tantas veces hemos visto pero pocos saben que el personaje original se diferencia bastante al que hoy conocemos.

Batman original

Traje rojo, alas de murciélago y un antifaz tapando su cara, así era el personaje inicial creado por Kane y Finger aunque no resultó lo suficientemente oscuro. Lo que buscaba la firma era crear un personaje opuesto al superhéroe de moda en aquella época: Superman. Mientras éste luchaba durante el día, se disfrazaba de Clark Kent para ocultar su identidad y vestía con colores llamativos, Batman era la identidad secreta de Bruce Wayne, caracterizado con colores completamente oscuros para actuar sólo por la noche.

Superman era el perfecto héroe y Batman era todo lo contrario de lo que había sido, hasta aquella fecha: el prototipo de salvador de la humanidad. Rozaba lo vampírico, lo oscuro y lo solitario, sin poderes especiales que hicieran que brillaran en su atuendo luces de colores o que volara. El personaje luchaba contra el mal con sus inventos y el mensaje que transmitía era que cualquier persona podía ser un héroe si se lo proponía.

Una extensa colección de cómics empezando por El Caso del Sindicato Químico hasta llegar a la última entrega, la serie semanal Eternal, Batman ha sufrido altibajos a lo largo de su trayectoria.

Durante su gran declive en los años cincuenta, donde después de unir sus fuerzas con Superman en la edición de The Mightiest Team in the World fue el gran perjudicado de esta unión. A ello hay que añadir las críticas otorgadas por varios psicólogos como la recibida en el libro de Fredric Wertham, titulado La seducción del inocente, se indicaba que los niños emulaban los crímenes recreados en las historietas y eso hacía que se perturbara a la juventud. Batman volvió a nacer posteriormente gracias a la adaptación de sus historias a la televisión.

Bajo el título homónimo de Batman nació, en 1943, la primera serie de televisión basada en las aventuras del personaje de Bob Kane. Interpretado por Lewis Wilson, la serie constaba de quince capítulos que reproducían las historias contadas en el cómic en la pequeña pantalla.

Después de esta mínima incursión hasta el boom del éxito de la serie Batman de los años sesenta hubo una casi desconocida versión, titulada Batman y Robin, e interpretada esta vez por Robert Lowery, que consiguieron que el personaje quedará asentado en el ideario popular siendo reconocido por todos, aunque no hubieran leído ninguna de sus historietas.

Fue entonces cuando llegó el gran Batman de la época. En 1966, el canal norteamericano ABC realizó el remake de la serie Batman, a todo color y donde por primera vez se trataba al personaje en clave de humor. ¿Lo más destacable y llamativo? Las caretas de transición donde aparecía el logo del hombre murciélago y, sobre todo, las onomatopeyas en pantalla para describir los golpes dados a los enemigos que, a día de hoy, siguen formando parte del ideario pop de los años sesenta.

Gracias al éxito de esta serie, que duró tres temporadas, se realizó la adaptación a la gran pantalla de las aventuras de Batman. Bajo el original título de Batman: The Movie los actores de la serie dramatizaron el primer largometraje del superhéroe.

[photomosaic ids=13126,13127,13128,13129,13130,13131]

Gracias al éxito de la serie de televisión, que once años más tarde y aún quedando latente el subconsciente social, en 1977 fue llevado a la televisión de nuevo, pero esta vez en forma de dibujos animados. Después de varias apariciones estelares en la serie de Hanna-Barbera con el nombre de Súper amigos, la productora Filmation llevó a cabo esta serie de animación.

Pero no fue hasta 1989 cuando, un joven director llamado Tim Burton, se encargó de ponerse detrás de las cámaras para rodar la nueva adaptación de las aventuras del alter-ego de Bruce Wayne.

Interpretado por Michael Keaton, la vuelta a la escena de nuestro héroe fue gracias al enfrentamiento con su principal enemigo, El Joker, al que le daba vida un magistral Jack Nickolson. La película fue un éxito en taquilla siendo la que más recaudación obtuvo y la quinta en aquella época.

En breve llegó la secuela bajo el título de Batman Returns. Aquí se enfrentaba a El Pingüino y a Catwoman, interpretados por dos grandes estrellas del momento como eran Danny DeVito y Michelle Pfeiffer.

[photomosaic ids=13132,13133,13134,13135,13136,13137,13138]

Joel Schumacher, cogió el relevo de Tim Burton en la dirección y se realizando dos largometrajes más bajo los títulos de, Batman Forever y Batman y Robin, todas ellas durante los años noventa.El declive de esta saga fue en aumento hasta tal punto que fue catalogada como una de las peores de la historia y hasta el mismo protagonista, George Clooney, reconoció en una entrevista que había llorado  rodando esta película.

[photomosaic ids=13142,13141,13140,13139]

Batman-Trilogy

Hay que avanzar en el calendario hasta el 10 de junio de 2005. Por enésima vez se reinicia la franquicia. Christian Bale se pone a las órdenes de Christopher Nolan para llevar a cabo la trilogía más oscura, más sangrienta y más exitosa de Batman. Tres películas: Batman Begins, The Dark Knight y The Dark Knight Rises, consiguieron no sólo un éxito de crítica si no también de taquilla.

La más conocida y reconocida, The Dark Knight, consiguió ser la película más taquillera de superhéroes, superando a Spiderman con 403 millones de dólares. Se calcula que, actualmente, lleva superados los más de mil millones de dólares. Esta segunda parte consiguió dos Oscars de la academia: uno, a mejor actor de reparto, para el fallecido Heath Ledger por su magistral interpretación de El Jocker; y dos, como mejor edición de sonido.

¿Qué le deparará el futuro al hombre murciélago? Muchas dudas hay sobre ello. Se ha confirmado que, la segunda parte de la película El Hombre de Acero basada en la historia de Superman, llevará como título Batman vs. Superman. En la dirección se encontrará Zack Snyder, el cual, hace unos días, colgó en su twitter oficial, la primera imagen del hombre murciélago y su batmóvil. Esta vez, en la piel de Bruce Wayne se pondrá Ben Affleck, elección más que criticada por los fans acérrimos del superhéroe e incluso ya hay parodias corriendo por la red. Pero el resultado no lo sabremos hasta el 2016, fecha prevista para el estreno de la película.

[photomosaic ids=13143,13144,13145,13146,13147,13148,13149,13150,13151,13152,13153,13154]

También se ha anunciado la creación de la película The Justice League, siguiendo la línea de The Avengers, aunque esta ha sido anunciada y cancelada en varias ocasiones.

Pero si no puedes esperar hasta entonces, te avanzamos que la cadena americana Fox tiene previsto estrenar el próximo otoño la serie Gotham, que tiene como punto de partida las investigaciones sobre los asesinatos de los dueños de la empresa Wayne, padres de un niño llamado Bruce Wayne

[photomosaic ids=13156,13157,13158,13159,13160,13161]

Suculento décimo aniversario en dASSA bASSA

Nuevos sabores y texturas, una diversidad de materias primas de temporada y un escenario gastronómico ubicado en unas antiguas carboneras conforman la invitación más apetitosa para adentrarte en dASSA bASSA. El cocinero  madrileño Dario Barrio, también conocido por el programa Todos contra el chef, es el dueño y alma culinaria de este coqueto restaurante ubicado en la calle Villalar del barrio de Salamanca.

No hay mejor ocasión que la celebración de un décimo aniversario para probar a experimentar en primera persona el estilo único de su cocina. Esta semana, dASSA bASSA cumplía diez años y su anfitrión ofreció todo un espectáculo para celebrar una trayectoria claramente asentada. En 2004, Barrio decidía tras 17 años de formación ofrecer su estilo único y creativo en un restaurante en el que diseño vanguardista, arquitectura arraigada y arte culinario se unen a la perfección.

[photomosaic ids=”13097, 13096,13095″]

Ubicado en unas carboneras del siglo XIX, este establecimiento marcado por una decoración contemporánea ofrece un amplio abanico de platos en el que refleja a la perfección la modernidad y la tradición que se unen en su estructura arquitectónica en la que quedó sellado un férreo espíritu familiar ya que dos de sus hermanos, Héctor (arquitecto), y Silka (arquitecto de interiores y diseñadora) estuvieron implicados en el proyecto. Cuatro salones abovedados de ladrillo visto tratado con un velo blanco ofrecen un diseño innovador e íntimo para los comensales.

En este original enclave, tres menús – ejecutivo, dASSA y bASSA- son la mejor presentación de la filosofía culinaria de Dario y dASSA bASSA, si bien, dado que el diseño de sus platos se basa en los productos de temporada es la versatilidad la que caracteriza su oferta tanto en aperitivos, entrantes, pescados, carnes y postres de alta calidad.

[photomosaic ids=”13098, 13099,13100″]

Basta echar un vistazo a su web para caer en la tentación de saborear por ejemplo las sardinas marinadas, sandía y helado de manzana-mostaza verde, el huevo con setas, espuma caliente de patata y trufa o el rabo de toro deshuesado en crepinet al vino tinto y cacao que se incluyen en el menú dASSA. O añadir además el foie-gras mi-cuit con kikos, puré de manzana y helado de mago y el salmón brulée al miso con yogur-pepino y mojo verde.

Sin duda, los invitados con los que contó Dario Barrios para el décimo aniversario de su restaurante no pudieron ser reticentes a caer en la tentación ya que no sólo disfrutaron de un espectáculo de luces y sonido en cada uno de los espacios del restaurante sino también de una muestra de su arte culinario.

[photomosaic ids=”13104,13105,13106,13107″]

Cocineros de la talla de Joaquín Felipe, Mario Sandoval, Salvador Gallego, Ramón Freixa o Sergi Arola, entre otros muchos, estuvieron presentes en este evento celebrado el pasado el martes, aunque tampoco faltaron otros rostros conocidos como Ricardo Cué, Carmen Lomana, Carme Chaparro, Asdrubal, Blanca Zurita, Sandra Ibarra y Juan Ramón Lucas.

[photomosaic ids=”13108,13109,13110,13111″]

Darío sorprendió a todos ellos con un cóctel compuesto por diferentes tapas realizadas de forma especial para esta celebración, que incluían suculentos bocados como las chips de yuca y plátano macho, el esférico de Campari, la vichyssoise de pera con langostinos, los espárragos en tempura con espuma de alioli, los huevos de setas y espuma caliente de patata y trufa o la brocheta de trufa y menta.

[photomosaic ids=”13101,13102,13103″]

Un décimo aniversario es una buena excusa para ofrecer un sabor único a nuestro paladar… si además lo aderezamos con creatividad y experiencia, sin duda el dASSA bASSA es una excelente opción.

Página 432 de 510

Creado con WordPress & Tema de Anders Norén