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‘Shave it’ – El triunfo de un chimpancé

El cine de animación cada vez está más de moda. Nuevas formas y nuevos medios permiten difundirlo con más facilidad. Un cine cada vez más crítico y controvertido con la sociedad actual que deja de lado a los más pequeños, centrándose en un público más adulto e inconformista. En este caso os traemos Shave it. Uno de esos cortos de animación que no se olvida, capaz de llegar a ser difundido por las redes de manera totalmente viral, simplemente con un neceser, una maquinilla de afeitar y chimpancé con ‘mala uva’.

En un bosque en el que las excavadoras han destruido toda la vegetación un chimpancé se encuentra una maquinilla de afeitar y decide usarla. Una maquinilla que le permitirá camuflarse entre los humanos y triunfando en la sociedad capitalista. Tras llegar a lo más alto como un ‘chimpancé’ presidente, egoísta y cuya única motivación es el dinero, consigue volver a sus orígenes arremetiendo contra ese ‘mundo’ que le ha dado todo y a la vez se lo ha quitado.

Un corto de Jorge Tereso y Fernando Maldonado premiado en multitud de festivales como el San Francisco Film Festival, Animac Festival de Cine de Animación, Miami Short Film Festival y muchos más. Tras este trabajo está 3Dar, un grupo de creativos que desde hace ya ocho años vienen dando de qué hablar en el campo de la animación. Compañías como Sony, Dell o Microsoft ya han contado con este team bonaerense.

Marta Altés la ilustradora que juega a contar historias

El ser humano vive del placer y la felicidad. Muchas veces esto es lo que nos mueve. Hacer lo que te gusta y disfrutar de tu ‘verdadera vocación’ es todo un lujo del que muy pocos pueden alardear, pero sí de soñar por conseguirlo algún día. Cuando llega ese día, te das cuenta de que eres realmente feliz. Eso es lo que le pasó a Marta Altés. Ilustradora afincada en Londres del que sus días son su sueño. Una ilusión hecha realidad y triunfo. Historias contadas a través de sus trazos.

Hoy Malatinta habla con Marta Altés.

¿Quién es Marta Altés?

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Es una ilustradora de Barcelona que vive en Londres y se pasa el día dibujando y escribiendo historias.

Este mes el pattern de Malatinta está realizado por ti. ¿Qué quisiste reflejar en él?

Quería reflejar un poco lo que es una página de mi libreta de bocetos. Caos, ideas, colores, comienzos de historias, bocetos rápidos de gente que veo pasar por la calle… Mis libretas son ¡mis tesoros!. En ellas escribo y dibujo cualquier tontería que me pasa por a cabeza. Para mi, es esencial para trabajar.
Cuando estoy en busca de ideas para nuevos libros, empiezo siempre de cero, pero si no salta la chispa, normalmente repaso las últimas libretas. A veces, una idea que antes no funcionaba de repente la lees de nuevo y como por arte de magia ha evolucionado sola y de repente funciona.

Eres toda una revolución en las redes sociales. Tus perfiles cuentan con miles de seguidores. Solamente en Instagram cuentas con 1.150 followers y en Facebook llegas a los 6.119. ¿Te consideras toda una social media?. ¿Te gusta interactuar con tus followers?

¡Buf! No me considero una social media… Ni creo que sea una revolución en las redes sociales…Me ayudó mucho a tener más seguidores cuando un blog muy conocido (Pikaland) colgó unos dibujos que había hecho.
1510957_701375663240165_471298933_nHoy en día tenemos la ventaja de las redes para hacer llegar nuestro trabajo a muchas más gente, y poco a poco eso estoy haciendo. Voy colgando dibujos a medida que voy trabajando en algún proyecto. Estos dibujos a veces no tienen nada que ver con lo que estoy trabajando, pero me sirven para distraerme y volver al proyecto principal del momento con la mente fresca. Me gusta trabajar en diferentes proyectos a la vez. Me gusta interactuar con los followers. Les agradezco mucho todo el soporte que me dan a través de las redes. Recibir mensajes de gente que ha leído un libro a sus niños y que se lo han pasado muy bien ¡¡me alegra el día!!

A lo largo de tu carrera y cuando decidiste orientar tu vida profesional al mundo de la ilustración (desconocido por muchos). ¿Te sentiste apoyada por tu familia y amigos o esperaban otra cosa de ti?

Fue una decisión muy difícil, porque por aquel entonces, tenía un trabajo fijo de diseñadora gráfica en The Original Cha Chá ( donde estuve 5 años trabajando). Pero el “ahora o nunca”, ¡¡ganó!!. A mi familia le preocupaba que dejase un trabajo estable, pero a la vez sabían que necesitaba lanzarme a la piscina. Si no lo hubiese hecho, siempre me habrían quedado dudas.

¿Por qué Londres?

Bueno, de hecho fue Cambridge primero, y después Londres.
Cuando vine a Inglaterra por primera vez, fui a vivir a Cambridge, dónde hacían un curso muy especializado en ilustración infantil. Pedí un crédito, y me planté allí con una mano delante y otra detrás. solamente tenía una noche de bed and breakfast reservada. Fue toda una aventura/locura. Al principio fue bastante difícil… Viví en 6 o 7 sitios distintos el primer mes y medio. Cuando acabó el curso, tuve varias entrevistas con varias editoriales en Londres y Macmillan me dio un contrato para ¡¡3 libros!!. No me lo podía creer!, podría haber trabajado desde España (de hecho estuve viviendo en Madrid y Barcelona unos meses después de acabar el curso), pero entonces me ofrecieron un trabajo en la universidad en la que había hecho el curso. Decidí volver a Inglaterra, pero quería otra aventura. En vez de vivir en Cambridge, me mudé a Londres.
Ahora ya hace más de dos años… (Voy a Cambridge de vez en cuando para colaborar como tutora en el curso). En Londres puedo visitar la editorial cuando me lo piden, se hacen muchas visitas y talleres de ilustradores a escuelas… Me costó adaptarme, pero me gusta mucho esta ciudad.
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¿Siempre tuviste claro que el día de mañana ilustrarías historias?. ¿Te consideras una privilegiada?

Nunca me imaginé que acabaría ilustrando historias. Yo pensaba ir a Inglaterra, estudiar el curso, y volver a Barcelona para intentar encontrar trabajo como ilustradora o volver al diseño gráfico. Me considero muy muy ¡MUY afortunada!. Trabajo muchísimas horas y muchos fines de semana (como muchos autónomos), pero me considero una privilegiada de tener trabajo, y encima trabajo en ¡algo que adoro!

¿Papel y lápiz? o ¿tablet?

¡Las tres cosas!. Todo mi trabajo empieza por lápiz y papel. Pero casi todo pasa por un filtro de photoshop, para arreglar cosillas. Con la tableta casi nunca dibujo. Pero me va mucho mejor que el mouse para retocar.

Estudiaste Diseño gráfico, para más tarde dejarlo y perseguir (como nos comentabas) tus sueños. ¿Los has conseguido?

Sin duda. Estoy escribiendo e ilustrando mis propias historias… (¡toco madera!). Jamás me lo hubiese imaginado. El escribir no formaba parte de mis sueños, pero en el curso de ilustración, me animaron y descubrí lo mucho que me gustaba también.

Fuiste elegida para ilustrar libros de Trinitat Gilbert en Vull esmorzar petons o de Teresa Blanch y Ana Gasol en Espinacs. ¿Las editoriales suelen darte vía libre  o por el contrario ya tienen pensado cómo debe ser el trabajo?

579097_546450262066040_880953564_nEn estos dos casos, me dieron vía libre. En el caso del libro de Trinitat Gilbert, solamente me marcaron que las ilustraciones serían en blanco y negro. La verdad, fue muy divertido trabajar en ambos proyectos.Sin embargo,  el trabajo que hice con Macmillan fue muy distinto. Allí también me dan libertad, pero una libertad más controlada. Tenemos muchas reuniones con mi editora y diseñadora gráfica para hablar de personajes, colores, líneas, texto… y al final, tomamos las decisiones juntas. 

Ya tienes el mercado cuatro libros: NO!, Mi Abuelo, I´m An Artist (que saldrá publicado el 5 de febrero en castellano) y el esperado My New Home que tendremos que esperar hasta junio para disfrutar de él. ¿Qué se te pasó por la cabeza cuando por primera vez la editorial decidió publicar tus trabajos?

¿¡Qué se me pasó por la cabeza!?. ¡¡¡No me lo creía…!!!. Había mandado el pdf de mi proyecto “NO!” a TANTÍSIMAS editoriales ( inglesas, francesas, españolas, italianas…). Habían pasado meses… Y de repente, suena el teléfono: Child’s Play UK ¡¡¡quiere publicar mi libro!!!. ¡Estaba encantada!, pero siempre con una sensación de “esto no me puede estar pasando a mi”… Hoy en día sigo teniendo esa sensación. ¡Me encanta mi trabajo! y no me puedo creer que esté viviendo de él (toco madera otra vez).
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¿Crees que fuera de España los artistas e ilustradores tienen más oportunidades y cuentan con un mayor reconocimiento?

Pues no lo sé… soy bastante nueva en el campo la verdad. Llevo dedicándome a esto desde que acabé el curso de ilustración infantil en Inglaterra (hace 3 años) y como estaba viviendo aquí, empecé a trabajar aquí directamente. Lo que me encanta de estar en Londres, es que hay muchos festivales literarios y de ilustración a los que va mucha gente. También hay una gran cultura de invitar a ilustradores a las escuelas y tiendas de libros para dar charlas y talleres.
Ahora mismo, las cosas en España están como están… Pero igualmente hay editoriales que están haciendo cosas muy buenas y muy interesantes. Y ¡no solamente editoriales!, también mucha gente auto editando unos libros y fanzines ¡fantásticos!. Nuevos cursos de ilustración que ponen en contacto a editoriales con ilustradores, tiendas y galerías que encargan murales a ilustradores, obras de teatro con gráfica completa y escenografía hecha por el mismo artista…
Creo que las redes han ayudado a facilitar a que la gente dé a conocer su trabajo y que pueda ser visto tanto dentro como fuera de España. Hay grandes ilustradores españoles que están trabajando para los dos mercados.
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Cuando vemos un dibujo por la red o en alguna publicación no cabe duda de que Marta Altés está detrás del trazo. ¿Por qué ilustración infantil?. ¿Por qué contar historias?

Me había llamado la atención desde pequeña, pero ni me lo había a planteado entonces.
El tipo de dibujo que hago es lo que me sale de natural… No lo pienso mucho. ¿Por qué ilustración infantil y contar historias?. Al empezar el curso no lo tenía muy claro, solamente sabía que me encantaban los álbumes ilustrados, y dibujar. Ahora mismo lo que me encanta de ello, es pensar que puedes formar parte de la vida de muchos niños.
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Sino pudieras hacer ilustración infantil. ¿Qué tipo de ilustración harías?

Creo que me encantaría hacer portadas de libros y discos. Estoy también intentando hacer una mini novela gráfica. Poco a poco.

¿Cuál ha sido el trabajo más complicado en tu carrera profesional?

Creo que seguramente el libro de I am an artist.
Estaba acostumbrada a trabajar con menos colores y menos detalles. Recuerdo que fue bastante complicado añadir todos los detalles que tiene el libro, pero ¡estoy contenta con el resultado!. Me alegro mucho que la editora y diseñadora gráfica me apretaran un poquito.

¿Te arrepientes de algo?

¿Quieres decir de algún trabajo del que me arrepienta?. ¡No!. Todos los proyectos que he hecho me han aportado algo. Evidentemente, hay algunos que NUNCA pondría en mi portafolio, pero de todos he aprendido.

Para acabar con la entrevista. ¿Qué nos espera de Marta Altés?

¡¡¡Me gustaría seguir haciendo lo que hago!!!. Mi próximo libro sale en junio My New Home, pero ya estoy trabajando en el siguiente, del que no me dejan decir mucho… Pero sé que Macmillan Children’s Books lo llevará a la Feria del Libro de Bolonia este Marzo y ¡¡espero que vaya bien!!. A parte de los libros, como he dicho antes, también estoy preparando un cómic, que espero algún día vea la luz.

Lady Gaga, “musa” en el Louvre

Ser ‘musa’ está de moda. Y Lady Gaga no es una excepción. Bob Wilson ha quedado prendado por la cantante estadounidense y ha decidido convertirla en la protagonista de su última obra visual y que ha sido expuesta en el museo parisino del Louvre.

El escenógrafo americano ha realizado una serie de vídeos donde la artista aparece emulando a diferentes personajes de las más variadas obras de arte. El retrato de Caroline Riviere de Jean Auguste Ingres, la Cabeza de San Juan Baustista de Andrea Solari o La muerte de Marat de David son algunos de los cuadros a los que da vida la famosa cantante.

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La idea surgió hace tiempo cuando ambos expresaron su deseo de hacer una performance juntos. Para Wilson, Lady Gaga es un personaje inspirador al ser una artista muy visual, capaz de cambiar y adaptarse tan sutilmente como lo haría un camaleón con su entorno, algo muy necesario en el entorno de la escenografía donde se mueve el también actor y escultor.

Esta serie forma parte de la instalación Living Rooms que ocupa la segunda sala del museo francés. En ella, Wilson quiere reflejar su manera de vivir, trabajar y entender su obra artística por medio de una serie de objetos que han sido colocados estratégicamente para ello. Todos los interesados podrán verlo hasta este mes de febrero.

El ‘Futurismo’ escultórico de Odani Motohiko

Sensaciones, sentimientos y estados psicológicos. Miedo, asombro, alegría, llanto… son algunas de las emociones que el escultor japonés Odani Motohiko explora a través de su obra escultórica, intentando así captar la atención del espectador. La provocación es su principal arma para llegar al público. Incluso si se trata de profundizar en un tema tan delicado como es la muerte.

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Nacido en 1972 en Kyoto, se licenció en la Universidad de Tokio especializándose en escultura tallada sobre madera, aunque también ha investigado los campos de la fotografía, el vídeo y la instalación. Odani forma parte de una generación de artistas que se caracteriza por su estilo único y peculiar de expresión artística y por su agudo sentido estético que le han hecho merecedor de elogios tanto en Japón como en el extranjero. Por ello no es de extrañar que haya sido protagonista de diferentes muestras como la 50º Bienal de Venecia y la 5ª Bienal de Lyon, entre otras.

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El principal tema de investigación de sus obras es la mutación o la alteración de todo lo que crea, ya sea de estados, sentimientos o sensaciones. Sus esculturas reflejan el concepto de lo efímero y también lo amorfo debido a la fuerza ejercida por la gravedad y la rotación. En su serie titulada Phantom Limb se puede apreciar esa constante búsqueda de metamorfosis, que a su vez, se materializa en su propio interés por utilizar materiales y técnicas fuera de lo convencional. Así podemos observar desde un vestido realizado con pelo hasta un animal con un aparato entre sus patas que le impide caminar.

Hay una extraña mezcla de lo bello y lo monstruoso, de lo espiritual y lo secular, de la vida y la muerte en toda su obra. Son figuras materiales pero a su vez son como espíritus o fantasmas que parecen desintegrarse si se observan con detenimiento. Están más cerca de lo etéreo y lo surrealista que del mundo real. Incluso su peculiar manera de entender e interpretar la naturaleza viva nos enlaza con un mundo de engendros que parecen fruto de la ciencia ficción.

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Toda una original manera de entender la escultura, fruto de una imaginación diferente aunque con elementos futuristas de Umberto Boccioni, donde la escultura deja de ser estática para captar el movimiento, el dinamismo y la velocidad de una sociedad que se transforma y cambia vertiginosamente.

‘Apuntes’ sobre el Coliseo

En este vídeo muestran cómo realizar un apunte rápido para realizar un boceto arquitectónico del Coliseo de Roma. Medidas, ángulos, proporciones… ¿a qué esperáis para realizar el vuestro?

Vivir en un contenedor

Hoy en día no es fácil encontrar un hogar. Los que viven de alquiler ya ni sueñan con una vivienda hecha a su gusto y medida, se conforman con pagar su mensualidad y llegar a final de mes. Y los que por fin consiguen su deseada casa están tan hipotecados que no pueden ni plantearse alquilar un apartamento de verano para olvidar las penas del resto del año. El panorama pinta mal. Pero cuando la cosa se pone negra, la solución aparece delante de nuestras narices. La casa contenedor. Así es. Se trata de reutilizar un contenedor marítimo para adaptarlo como vivienda. Aunque parezca increíble es un sistema ya presente en países como Japón, Holanda o Inglaterra. Este modelo permite ofrecer precios anticrisis, alta calidades y cortos plazos de entrega. El reciclaje es una vez más otra manera de conseguir algo sin suponer un coste extra para nuestros bolsillos.

Estas casas se pueden adaptar a las necesidades del inquilino, ya sea como residencia temporal o estable. Pudiéndose convertir en módulos de oficina.

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En Inglaterra, por ejemplo, la falta de soluciones inmobiliarias obligó al Fondo de Viviendas de Brighton a convertir 36 contenedores en 36 apartamentos tipo estudio. Estos contenedores vienen con baño, cocina y tienen muros internos frisados.

Aunque el proyecto más notable de este tipo en Europa está en Keetwonen (Amsterdam), donde la empresa Tempohousing instaló 1000 contenedores/estudios para estudiantes.

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Pero que se pueda vivir en un contenedor no significa que se tenga que vivir sin las ventajas de la vida moderna o sin las soluciones de diseño estructurales que tan de moda están.

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Sara House es una organización sin ánimo de lucro en Estados Unidos que intenta crear un sistema de viviendas sostenibles para personas con bajos ingresos. Jeffrey White es el impulsor de esta iniciativa. White se inspiró después de ver como un amigo artista lo pasaba mal encontrando una vivienda segura a bajo precio. El objetivo de este grupo es construir pequeñas comunidades de viviendas para gente con ingresos bajos a partir de contenedores y otros materiales reciclados. La casa prototipo se encuentra en Utah.

Jeffrey White ha diseñado y construido él mismo esta casa de unos 63 metros cuadrados. Una casa hecha a partir de dos contenedores marítimos y amueblada con materiales ecológicos.Unas viviendas que alcanzarán un coste de 75.000 dólares.

 

Los trazos de Desi Civera en Anti Café Madrid

Tomarte una copa o un café mientras a tu alrededor tienes obras de arte, es todo un lujo. Esa es la propuesta que nos ofrece Anti Café Madrid. Un Café Lounge en el que puedes disfrutar de los artistas emergentes de la capital. En esta ocasión Desi Civera, de la que ya hemos hablado en Malatinta, es la artista elegida. Valenciana de nacimiento y madrileña de rebote “Madrid me aporta poder vivir de lo que me gusta”, nos muestra su última serie. Ya triunfó en su habitación 312 durante la pasada edición del Room Art Fair y en la exposición colectiva Hello Painting. En esta ocasión, nos propone una muestra en la que el estudio de la figura humana y las diferentes culturas se desmarcan de la realidad.

CartelUna serie en la que captar la esencia más pura del ser humano se marca como principal objetivo. Manchas de color, líneas del 6B y papeles cebolla, configuran la realidad de Desi. Una realidad superpuesta, diferente, escondida, que por primera vez se nos presenta a la cara mirándonos fijamente a los ojos.

La exposición se podrá visitar desde el próximo 01 de febrero hasta el 7 de marzo.

La entrada es totalmente gratuita.

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