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Así es ‘Vogue’ si se dirigiese bajo la psicosis de las drogas

Scott King

Scott King

Cómo hundiría el Vogue estadounidense. Este no es sólo el título de la última colección del diseñador británico Scott King, sino también la frase que inspiró su serie más controvertida que se presentará a partir del próximo 24 de julio y hasta el 3 de agosto en el festival Fashion Cultures en Glasgow. Pero, ¿por qué está generando tanta expectación y controversia?

La sarcástica crítica al mundo de la moda y la explotación de la superficialidad en algunas cabeceras ha llevado a Scott King, antiguo director de arte de la revista i-D, también centrado en complacer a las fashion victim, a realizar una controvertida serie de portadas de Vogue que no son reales aunque podrían serlo, si Anna Wintour, directora general de la citada publicación, dejase su despacho en manos de King.

Anna Wintour

Anna Wintour

Jugosos titulares como “las 769 cosas que cabrean a Scarlett Johansson”, “la opinión de Karl Lagerfeld sobre los distintos tipos de cáncer” o “los expertos te aconsejan para lucir un maravilloso look talibán este verano” podrían herir sensibilidades, además de echar por tierra los 122 años de reputación que avalan el éxito de Vogue. Una revista que es considerada por muchos como “la biblia de la moda” y que comenzó su andadura en diciembre de 1892 y a día de hoy se edita en una veintena de países.

Aunque este proyecto de Scott King cuenta con un toque de humor y grandes dosis de sarcasmo, se esperan posibles consecuencias de su iniciativa. No sólo por reproducir fielmente las portadas de Vogue utilizando para ello las tipografías y el diseño que lo hacen fácilmente reconocible por su público, sino también por “utilizar temas muy serios” para emular la forma “insidiosa, didáctica y con frecuencia vacía” de algunas publicaciones de estilo, tal y como han reconocido los organizadores del festival. Pero éstos van más allá en sus afirmaciones y aseguran que esta colección de 12 portadas representa la futurible realidad de que “Anna Wintour fuese reemplazada por alguien que se entrega a la degeneración, la bebida y las psicosis provocadas por las drogas”. Teniendo en alta estima a la directora de Vogue, disfrutamos del trabajo del que podría sustituirle si desean arruinar la empresa.

Estas son las 12 supuestas portadas de Vogue de Scott King:

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ENERO: “Las 769 cosas que cabrean a Scarlett Johansson”

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  FEBRERO: “El modelo de este año. El mejor tractor de los EEUU a debate”

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MARZO: “Número especial sobre armas y munición”

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ABRIL: La mujer de Blair, convertida en ‘it girl’

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MAYO: “635 pobres cabeza abajo”

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JUNIO: Dave Hill, músico de la banda Glam-Garrulo Slade, la nueva celebrity

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JULIO: Número sin publicidad. Resultado: 14 páginas

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AGOSTO: 2Seis trucos de expertos para conseguir el look talibán este verano”

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SEPTIEMBRE: “Zapato de trabajador de cuello azul” gratis para todos

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OCTUBRE: “Kirsten Dunst dice que las bombas matan”

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NOVIEMBRE: El periquito que se alza como nuevo Mesías: “Yo soy Dios”

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DICIEMBRE: “Muere Moby, muere”

Barbie celebrará sus 55 años vestida de Karl Lagerfeld

Chaqueta negra entallada de vistosas solapas, camisa blanca, corbata ancha, pitillos negros, botines, gafas de sol y el pelo recogido en color platino. Ese será el look elegido por Barbie para celebrar su 55 cumpleaños.

Será el próximo otoño, cuando la famosísima muñeca sople el más de medio centenar de velas y para celebrarlo, la casa Mattel lanzará una edición limitada de Barbie vestida de Karl Lagerfeld. Sin abandonar en lo más mínimo su estilizada y femenina silueta, ‘Barbie Lagerfeld’ portará la indumentaria y los accesorios característicos del káiser alemán  y formará parte de la serie Barbie Collector.

El presidente de la firma Karl Lagerfeld, Pier Paolo Righi, subrayó en la nota que el artista y su equipo “se divirtieron mucho” vistiendo a Barbie con su estilo icónico. Para el vicepresidente encargado del diseño de los productos Barbie, Kim Culmone, trabajar con Lagerfeld en “esta colaboración única ha sido un honor increíble”, sin contar que “no todos los días Barbie se viste como el modisto más célebre del mundo”.

Esta “Barbie Lagerfeld” consolida una relación entre ambos iconos de la moda que ya en marzo de 2009 llevó a Barbie a celebrar sus 50 años vestida por Lagerfeld, en una exposición de fotografías presentada en la boutique Colette de París.

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Supermodelos de antes y ahora

Unas larguísimas piernas, unos rasgos caucásicos perfectos y una hipnótica mirada convirtieron a la modelo rusa Veruschka en un claro estereotipo estético allá por los años 60. Mientras, en el lado opuesto, una menuda y refinada Twiggy, de aspecto andrógino y con apenas 1,68 centímetros y 40 kilos de peso triunfaba como un verdadero icono pop del momento, sinónimo perfecto del espíritu libre de la época. Con ellas y con muchas otras modelos de su generación llegaba la popularidad masiva de las top model, convertidas en esa figura aspiracional a las que imitar por parte de jovencitas de todo el mundo. El término supermodelo comenzaba a fraguarse, pero no sería hasta principios de los 90 cuando llegara el auténtico boom de las supertops. Cindy Crawford, Elle Macpherson, Linda Evangelista, Naomi Campbell, Christy Turlinton… sus nombres se convirtieron en el reclamo mundial de diseñadores y revistas de todo el mundo. Ellas eran las auténticas celebrities de la década, con sus bellos rostros y sus esculturales cuerpos, deseo de hombres y mujeres a lo largo y ancho del planeta. Ahora, cinco décadas más tarde, la galería CWC Camera Work de Berlín (Alemania) presenta la exposición Supermodels, Then and Now, donde pretenden mostrar cómo ha cambiado el canon de belleza sin perder ese ‘brillo’ característico de las tops.

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Con más de 100 obras de numerosos artistas poco dados al efectismo o la explotación de la mujer, la muestra quiere probar cómo la fotografía se ha convertido en un género artístico en sí misma. Para Thomas P. Campbell, director del Metropolitan Museum of Art de Nueva York, “una modelo de éxito necesita ser capaz de inspirar al diseñador y de representar su intención. De esta forma puede obtener un estatus especial de ‘icono’ y su cara puede llegar a convertirse en una marca propia” y afirma que “en el arte, el término supermodelo se ha convertido en un género internacional que brinda precios estratosféricos en las subastas”. Sin duda, no se equivoca, basta con recordardar que hace unos meses la célebre casa de subastas Christie’s, recaudó nada más y nada menos que 2 millones de euros gracias a una puja de obras de la archiconocida Kate Moss.

En la exposición se reúnen obras de importantes figuras de la fotografía, con nombres como Richard Avedon, Peter Lindbergh, Michel Comte, Ellen von Unwerth, Paolo Roversi, Patrick Demarchelier, Herb Ritts o Albert Watson. Desde la galería destacan que, “aunque todos ellos muestran la mutabilidad de las modelos, también confirman que se trata de mujeres que son un espejo de su tiempo” y añaden que “la atención pública hacia las supermodelos ha aumentado de tal forma que sólo basta con que el fotógrafo muestre la belleza natural de las chicas para que las fotografías tengan impacto”.

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Míticas obras de Twiggy o Veruscka de la mano de Richard Avedon, imágenes de Peter Lindbergh o Michel Comte que ilustran la revolución cultural de finales de los 60 y principios de los 70 o retratos de Naomi Campbell, Linda Evangelista, Chanel Iman o Christy Turligton que transmiten esa nueva imagen de top model como icono mundial, son algunas de las muestras que se podrán ver en la exposición.

Además, la exposición hace un apartado especial a Kate Moss, de quien se exhiben retratos firmados por fotógrafos como Ellen von Unwerth, Paolo Roversi, Patrick Demarchelier o Albert Watson, que han convertido a la modelo en una “marca global” que ha influido poderosamente en la sociedad  y marcado toda una época.

Sin duda, si tenéis oportunidad de ir a Berlín hasta el 6 de septiembre, esta exposición es parada obligada de ver.

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Cambio de guardia en Buckingham a son de Juego de Tronos

La familia real británica parece sentirse identificada con Juego de Tronos. Si hace unos días la Reina Isabel II visitaba el set de rodaje de la exitosa serie de HBO inspirada en los libros homónimos de George R. R. Martin y cerca estuvo de ocupar el trono de espadas, ahora es su guardia quien se acerca a la ficción.

El palacio de Buckingham cuenta con una tradición que hace un par de años copió la Zarzuela. Se trata del regio cambio de guardia. Relevo del personal de seguridad del edificio real que suele atraer a sus inmediaciones a miles de turistas cada año, pero que esta semana lo hizo con un ritmo conocido por todos los fieles de esta superproducción estadounidense.

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La guardia formó filas mientras interpretaban la banda sonora de Juego de Tronos. Una actuación sorpresa que viene sorprendiendo con cierta asiduidad a los curiosos, ya que en ocasiones la guardia de la reina de Inglaterra se ‘sale de madre’ y deja a un lado los habituales himnos militares por otras más modernas que pueden escucharse fácilmente en cualquier pista de baile.

Neil Armstrong, 45 años eclipsado por su propia huella

astronauta_calcomania_cuadradas-r583f0fb450f44b8ea1e03e796bec408c_v9wf3_8byvr_512Objeto de deseo para muchos soñadores, la Luna fue finalmente ‘conquistada’ el 20 de julio de 1969, cuando la primera huella humana se plasmó sobre el polvo blanco de la superficie selenita. 45 años después, la agencia espacial estadounidense ya pergeña sus próximos pasos y centra su atención hacia el planeta rojo, Marte, aquel Titán que según los portavoces de la NASA será pisoteada por uno de los nuestros más pronto que tarde: “Los humanos que pisarán el suelo rojo de Marta caminan hoy sobre la Tierra”.

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Ese día tan señalado en la Historia mantuvo expectante frente al televisor a cerca de 500 millones de personas repartidas por todo el mundo. Nunca antes tantas miradas habían estado puestas en la Luna, en blanco y negro e hipnotizados por los livianos movimientos de dos figuras reconocidas por todos: Neil Armstrong y Edwin Aldrin. Dos hombre que marcaron un antes y un después en la historia evolutiva del ser humano que desde tiempos inmemoriales había soñado con alcanzar aquella blanca compañera que desde los cielos iluminaba las noches.

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14059544064415Como símbolo de aquella proeza, la iconografía popular recuerda la huella de Neil Armstrong sobre suelo extraterrestre, así como la bandera estadounidense que proclamaba su supremacía espacial frente a su principal contrincante: la Unión Soviética. Ahora, cuando se conmemora el 45 aniversario de aquel gran día, la NASA ha difundido una imagen de aquella pisada en la luna que muestra cómo media huella permanece en la Luna, mientras la parte delantera ya pisa sobre suelo marciano.

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Un anuncio que desde MalaTinta no se ha querido dejar pasar, rescatando cómo han visto los artistas a la figura principal del Apolo 11, Neil Armstrong, que será para siempre recordado como el primer hombre en pisar suelo selenita y por su ya famosa frase: “Un pequeño paso para el hombre, un gran paso para la humanidad”. Un héroe mundial que incluso llegó a protagonizar su propia historia argumental en comic y cuyas aventuras eran desgranadas en viñetas para el deleite de los más pequeños de la casa gracias al dibujante Ricardo Villamonte, que hacia su labor para el suplemento Estampa del diario peruano Expreso.

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Pero han sido muchos los artistas que quisieron ofrecer su particular visión de la carrera espacial y sus protagonistas, más allá de la alargada sombra de Neil Armstrong. Edwin Aldrin era el segundo de abordo y también ha tenido un destacado hueco en la historia, a pesar de que el renombre se lo ha llevado su compañero de hazaña. Incluso ha tenido una serie de sellos con su rostro y, como Neil, también ha logrado llegar a la galaxia Simpson o la de Tintin. No obstante, en un día como hoy, que se cumplen 45 años de la llegada a la Luna, desde la NASA las miradas no se encuentran puestas en el pasado, sino en el futuro, en el planeta rojo.

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Llega ‘Upcoming artists’ a la Galería Kreisler

A pesar de que las vacaciones llegan, las galerías madrileñas están al cien por cien planteándonos su particular agenda cultural. El pasado miércoles se inauguró en la Galería Kreisler una refrescante porpuesta veraniega, bajo el título Upcoming artists. Una exposición colectiva en la que se exhiben obras de tres jóvenes artistas emergentes: Begoña Fernández-Castaño, Manuel Cruz  y Luis Agulló Spottorno, cuyas obra tienen los palets de carga como soporte principal.

ronald-highLos tres creadores coinciden en un impulso artístico tanto estético como social. Así, en Upcoming artists llaman la atención obras como C’est la vie, en la que su autor, Agulló, reflexiona sobre el ciclo vital, además de otras de estética Pop Art, en la línea con otras muestras que podemos visitar este verano en Madrid, como por ejemplo Mitos del Pop, en el Thyssen-Bornemisza, del que ya os hablamos en Malatinta. Galería Kreisler nos oferta una exposición que gira en torno a iconos del siglo XX y XXI: por ejemplo, la colorista Run, Ronald, Run, una reflexión sobre el consumismo que firma Manuel Cruz y tiene a Ronald Mc Donald y Nike como protagonistas.

Una oferta artística formada por un trío creativo que tiene también en común la virtud de ser muy prolífico y atreverse con todo tipo de soportes: la pintura en acrílico o la escultura en el caso de Begoña Fernández-Castaño, de quien se muestran los minimalistas lienzos Miami o Milán o la escultura Cool Pants; el graffiti en el caso de Manuel Cruz, una disciplina cada vez más reivindicada como arte y que, al, contrario de lo que ocurre en esta muestra, no suele exponerse en galerías; y en el caso de Luis Agulló, nada menos que los palets de carga, buena prueba de su originalidad y carácter.

Una exposición que se podrá visitar hasta el próximo 26 de Julio en la Galería Kreisler de Madrid.

Vértigo Rojo

Vértigo Rojo

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Álex Angulo, una vida dedicada al cine, televisión y teatro

El cine español y europeo están de luto. Ayer, domingo 20 de julio, fallecía en un fatal accidente de circulación el actor Álex Angulo a la edad de 61 años.

Con una dilatada carrera en cine y televisión, empezó su andadura en la pantalla grande a la edad de 28 años de la mano del director Imanol Uribe en la película La fuga de Segovia, película basada en la historia de la fuga de un recluso, contada por él mismo a un periodista. Años más tarde, participó en películas como El amor de ahora o El rey pasmado, pero no fue hasta que en 1995, Álex de la Iglesia, después de trabajar juntos en la película de culto Acción Mutante o Marbella antivicio, contara con el actor en su ya mítica obra: El día de la Bestia, dónde dio vida a un sacerdote y su lucha contra el nacimiento del Anticristo. Este papel le otorgó su primera nominación a los premios Goya, en 1999 y en 2010 volvió a repetir nominación como mejor actor de reparto por las películas Muertos de risa y El gran Vázquez.

En televisión, Álex Angulo, tuvo papeles esporádicos en series tan míticas de la ficción nacional como, Los Ladrones van a la oficina o Villarriba y Villabajo, pero por si algo es recordado para el gran público, es por su interpretación en la mítica serie de Globomedia, Periodistas, encarnando cada lunes durante cuatro años al redactor del Crónica Universal. Una serie que junto con actrices como Amparo Larrañaga, Belén Rueda, Maria Pujalte, su mujer en la ficción, o Pepón Nieto, nos mostraban las aventuras y desventuras de una redacción.

Después de este papel, realizó pequeños cameos en series tan recordadas como 7 vidas, El Comisario o Cuéntame cómo pasó. En 2011, recibió el premio como mejor actor de reparto, otorgado por la Unión de Actores, por la serie 14 de abril. La República.

Pero no solo en cine y televisión se movía el actor, en radio, participó poniendo voz a novelas tan conocidas como Drácula o La Vida de Brian.

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Toda una vida dedicada en cuerpo y alma a la interpretación, desde que a principios de los años setenta formara parte del grupo teatral Karraka, y que ayer se vio truncada por un fatal accidente de tráfico.

Tal vez Álex Angulo no formara parte de nuestra familia, tampoco de nuestros conocidos, pero lo que si es cierto es que ya forma parte del ideario audiovisual colectivo.

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