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Drácula: Los mejores y peores vampiros del cine

Drácula, la leyenda jamás contada es una aventura épica de acción protagonizada por Luke Evans (El Hobbit), que cuenta la historia del Conde Vlad Tepes, quien para defender a su pueblo de la invasión del Sultán Mehmed (Dominic Cooper) acude con un oscuro ser, que le promete hacerlo invencible en la batalla, a cambio de un alto precio; comienza aquí la leyenda del Conde Drácula.

Así se vende Dracula, la leyenda jamás contada. Estrenándose el día 24, estamos ansiosos de ver si de nuevo estamos ante otra historia más que pretende desenredar los quehaceres y orígenes del famoso Conde Drácula y se queda en el camino, o si por el contrario nos encontramos ante algo genuino y original. Teniendo en cuenta los años que lleva nuestro amigo de dientes largos en el panorama cinematográfico (y literario), esto último suele ocurrir muy pocas veces. Y es que parece que todo está escrito y enseñado sobre el mito del vampiro. Sin embargo ¡nada más lejos de la realidad! Pero para ser original en un asunto tan manido, hace falta buen ojo y un poco de picardía. Y, solo entonces, tal vez, algún director de mirada especial pueda sorprendernos dando la vida a vampiros totalmente únicos. Nos gusta Drácula. Nos gustan los vampiros en general. Una ráfaga de aire fresco sobre el ser sobrenatural más tipificado de la historia, siempre es de agradecer.

Hoy os traemos una pequeña selección de algunos de los mejores y de los peores vampiros de la historia del cine. ¡Allá vamos!

MEJORES VAMPIROS DE LA HISTORIA DEL CINE

Max Schreck – Nosferatu

dracula-intro-nosferatuMuchos años han pasado y muchos actores han tenido el papel de vampiro entre sus manos, pero ninguno ha sido capaz (al menos hasta los 90) de enternecernos y acongojarnos en igual medida como lo hizo Max Schreck en su recreación de Nosferatu para la película de Murnau. Fue el primerísimo. Es único, es el original, y es simplemente imposible ya intentar borrarlo de nuestro imaginario…

Bela Lugosi – Dracula (1931)

thBela Lugosi es el auténtico propietario del Conde Drácula. Sería el que nos regalaría la imagen icónica de ‘Drácula’, su caracterización como el Conde quedará como la más influyente. Desde La Familia Munster hasta el Conde Draco de Barrio Sésamo, el Conde Drácula quedaría asociado a la imagen, vestimenta, ojos de maníaco y acento húngaro de Bela Lugosi.
Siguiendo su estela y apenas 20 años más tarde llegaría Christopher Lee, también digno de mención: su Drácula siempre fue más sanguinario y mucho más sexual.

Gary Oldman – Dracula

GARY OLDMANPrimer Drácula con sentimientos de verdad interpretado por un Gary Oldman que se sale de su papel. Esta figura despiadada y maligna, Coppola (adaptando a Bram Stocker) la transforma en una figura más romántica, acercándola además a uno de los primeros escritores que trató el tema de los vampiros: Lord Byron.

Wiliam Dafoe – La sombra del vampiroWILLIAM DAFOE

Se ha dicho de Dafoe que hace el mejor retrato de un vampiro de la historia tras Nosferatu a quien precisamente reinterpreta en esta cinta. Lo cierto es que la similitud que consiguió Dafoe con el vampiro de la cinta de Murnau es abrumadora.

Tom Cruise – Entrevista con el vampiro

TOM CRUISE

La serie de novelas de Anne Rice llamada Crónicas vampíricas dio como resultado Entrevista con el vampiro, dirigida por Neil Jordan. Una película a tramos desigual, pero que cuenta con un gran personaje y una gran actuación de Tom Cruise como el vampiro Lestat.

 

 

 

Lina Leandersson – Let me inLINA LEANDERSSON

No solo de adultos va la cosa. La pequeña Lina Leanderson con tan solo 12 años puso el listón bien alto con su interpretación en Let me in. La película traslada el mito del vampiro conocido por todos, a un ámbito mucho más infantil y primario. Como niños que son los protagonistas de la película, todo es más fiero y menos consciente, razón de más para que Let me in se lleve la palma en cuanto a terror vampírico de, al menos, la última década.

Tom Hiddleston y Tilda Swinton – Only lovers left alive

ONLY LOVERSLos vampiros definitivos y una de las mejores experiencias cinematográficas de los últimos años. La película de Jarmusch está llena de referencias, y la pareja vampírica no deja de sorprendernos constantemente con sus tópicos atípicos: viviendo en un mundo de sangre contaminada pero buscando exclusivamente a sangres pura para beber, viviendo rodeados de arte, de música moderna , de ropa weirdo-cool… buscando, aún, cómo poder sentirse bien en un mundo inundado por la guerra. Only lovers left alive es una representación totalmente excéntrica y selecta, del mundo de los vampiros. Solo apta para paladares poco conformistas.

PEORES VAMPIROS DE LA HISTORIA DEL CINE

Chiquito de la calzada – Bracula, Condemor.bracula

Condemor de la pradera reconvertido en pariente lejano de un tal Conde Vlad. Bizarrismo particular de nuestro pequeño gran Chiquito. Estrambóticamente horripilante.

Eddie Murphy – Un vampiro suelto en Brooklyn

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Eddie Murphy se marca esta historia de un vampiro seductor ataviado con ropa elegante por las calles neoyorquinas. No sabemos qué es esta película, pero está claro que Eddie, tristemente, no está entre los mejores vampiros de la historia del cine.

 

 

 

Robert Pattison – Edward Cullen, Crepúsculo
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Ponemos nombre y apellido de Robert Pattinson, cuando en realidad estamos queriendo hacer referencia a ABSOLUTAMENTE TODO EL CASTING de esa joya cinematográfica que pasará a la historia como el evento vampírico más taquillero del cine: Crepúsculo. Alejado totalmente del tipo de vampiro que conocemos, la familia Cullen se asemejaba más a una familia de anoréxicos que a una de chupasangres. Seamos claros: los vampiros dan miedete, se alimentan de sangre humana, no les puede dar la luz del sol (¡y mucho menos que lo más grave que les ocurra es que brillen cuando les da!), ¡los vampiros follan! ¡mucho! ¡montan orgías! No esperan a que la mujer de sus sueños quiera hacer el amor. Teniendo en cuenta estos puntos, quizá Crepúsculo no debería estar ni en esta lista de peores vampiros…sino en la de tostones edulcorados del siglo XXI.

Wesley Snipes – Blade (1, 2, etc…ZzzZ)

Wesley-Snipes-in-Blade-02Muchos fans despertó esta saga desde su primera entrega allá por el año 1998. Wesley Snipes, vampiro bueno y cachas donde los haya, repartiendo leches a diestro y siniestro al clan de vampiros malotes (entre los que por cierto se encontraba una deidad: Stephen Dorff). Con esa pobre premisa y el temazo (pastillero) discotequero por excelencia de los que andamos por los 30, Blade se convirtió en un exitazo. La verdad es que la película no tenía mucho sentido, pero fans, muchísimos. Inexplicable todo…

Antonio Banderas – Entrevista con el vampiroanotnio banderas

Recién salido del horno patrio Antoñito se plantaba en Hollywood para encadenar varios títulos de renombre (como Philadelphia) pero fue con Entrevista con el vampiro, adaptación de la novela de Anne Rice, cuando realmente vimos como nuestro andaluz favorito tocaba techo de la mano de dos estandartes de Hollywood: Tom Cruise y Brad Pitt. Una pena que tuviera que coincidir con ellos, porque su interpretación de vampiro refinado quedó aún más pobre…

Kate Beckinsale – Underworld

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Volvemos un poco a la familia Cullen. Un vampiro que no resulta un poco ‘creepy’, NO es un vampiro. Y Kate Beckinsale es adorable hasta cuando no es adorable. Así no se puede.

 

 

MENCIÓN ESPECIAL DE HONOR

What we do in the shadows

No hay en toda esta lista nada que se le parezca a los vampiros de esta película y, solo por eso, merecen nuestra aprobación absoluta y nuestra mención especial.

What we do in the shadows relata (a modo documental y desmontando uno tras otro los mitos del vampiro) la truculenta y comiquísima historia de cuatro vampiros que comparten piso y que tienen problemas, problemillas y problemones. Cinta muy, muy recomendable, con momentos absolutamente memorables para la historia del cine de vampiros. No volveremos a ver nada igual, eso seguro.

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Trailers y otras cosas del querer en la Comic-Con

Ya os ofrecimos un pequeño adelanto de lo que fue la Comic-Con de San Diego, pero hoy, vamos a entrar un poco más en detalle de lo más destacado de la convención del mundo de las series, cómics y productos de ciencia ficción por excelencia, mostrando las curiosidades que más llaman la atención. Así que no te pierdas este artículo lleno de fotos, vídeos y mucho más.

Empezamos con uno de los platos fuertes de la jornada. En el panel de Game Of Thrones, se presentaron las nuevas incorporaciones que formaran parte de la quinta temporada, entre otros, del reino de Dorne que se rodará en Alcazar de Sevilla. En este video presentan a los nuevos actores como Alexandre Sidding.

Además, aprovecho para mostraros un vídeo con parte de las tomas falsas de la serie.

Otra de las gratas sorpresas fue la presentación del tráiler de la tercera entrega de El Hobbit, la batalla de los cinco ejércitos con pósteres incluidos. Ya tenemos ganas que llegue el 17 de diciembre, fecha oficial de su estreno.

Y si seguimos hablando de súper producciones, no podemos dejar de lado a la franquicia DC. Realizaron varias presentaciones, pero, sin lugar a dudas, la más esperada y aclamada fue: Batman vs Superman.

En la exposición se pudo ver parte del traje que llevará el actor Ben Affleck como nuevo Batman, así como la presentación, en forma de fotografía, de Wonder Woman, y su teaser tráiler que se filtró el pasado fin de semana, pero ya ha sido eliminado.

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También, y siguiendo dentro del universo Batman, tuvimos la ocasión de ver lo que nos depara la nueva serie de la NBC basada en la ciudad donde nació Bruce Wayne, Gotham. Unos minutos de lo que será el serial y que se estrena el próximo 22 de septiembre.

Sin dejar DC cómics, también se presentó el tráiler de la tercera temporada de Arrow. En su panel, estuvieron parte de los integrantes de la serie y, no podía faltar su protagonista, el canadiense Stephen Amell, que encandiló a todos sus seguidores y seguidoras mostrando una parte fundamental que todo súper héroe de cómic debe tener.

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Si eres fan de la serie, no te pierdas la presentación de la nueva temporada:

Además, mostraron al público una de las nuevas apuestas para la próxima temporada: Flash. Protagonizada por Grant Gustin. Su primera emisión será  el próximo 7 de septiembre en el canal CW, pero no todo fueron presentaciones, estrenos, etc…sino que hubo tiempo para el humo, como nos demuestran en este sketch:

Y si DC enseño parte de las novedades, Marvel no iba a ser menos. A parte del póster de la nueva entrega de Los Vengadores que os enseñamos en nuestra flash del pasado martes, mostraron sus adaptaciones a la pequeña pantalla, como: Agents of SHIELD y la serie Agent Carter, junto a los próximos estrenos hasta el año 2019, como el teaser poster de Ant-Man. Pero, sin duda, no podía faltar su estreno más inminente y esperado: Guardianes de la Galaxia.

A lo que hace referencia al amor perdido de Capitán América, la agente Carter, no se mostró tráiler, pero si un póster que lo relacionaba con la serie de Shield.

De la nueva entrega de Los Vengadores, poco se supo más allá del poster que ya os mostramos. Aún así, fueron lo más aclamados de toda la convención y no defraudaron. Todo el elenco al completo, a excepción de Scarlett Johansson, se presentaron a ritmo de Don’t Stop ‘Til You Get Enough de Michael Jackson.

Por otro lado, Marvel presentó su plan de lanzamiento de películas a la que ellos denominan La Fase III. La primera fueron las películas que abarcaban hasta la primera entrega de Los Vengadores, a partir de ese punto, se inició la Fase II, dónde se presentaban películas como IronMan 3, Thor 2 y Guardianes de la Galaxia, que es la que cierra esta fase. La tercera fase, todavía esta por determinar tanto títulos como producciones. Aquí te enseñamos lo que esta previsto, según la compañía.

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Una de las sorpresas que más llamó la atención fue el anuncio que la serie de animación, Phineas y Ferb. Un anuncio que, dejó a más de uno con la boca abierta, realizarán para la serie animada un capítulo homenaje por el décimo aniversario de la serie Lost, además, se mostró un video conmemorativo a dicho aniversario.

Pero no sólo de series y películas vive la ComicCon. El merchandaising que se puede encontrar es innumerable, para todos los gustos y colores, aunque uno de los productos que más llamo la atención, no solo por la legión de seguidores que arrastra, sino por la nostalgia que representa, fue el muñeco que se une a la colección Pop de Buffy.

El revuelo vino ocasionado, porque la actriz que encarnaba a la cazavampiros más famosa, Sarah Michelle Gellar, promocionó de forma más que divertida el muñeco, en sus redes sociales.

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Además, la convención de San Diego, cuenta con hordas de seguidores que van disfrazados al evento y, este año, contó con uno que nadie se esperó. Entre estos seguidores, se encontraba nada más y nada menos que Peter Jackson, que pudo andar a sus anchas gracias a que se disfrazó de Evil Jester, para poder pasar desapercibido. Más tarde, colgó las fotos en su perfil de Facebook.

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‘The Strain’, la última salvajada de Guillermo del Toro

Seamos claros, si hay un director/guionista/productor con una carrera con tantas subidas y bajadas es, sin lugar a dudas Guillermo del Toro. Un director que no tiene inconvenientes para realizar una adaptación de cómic, como el archiconocido HellBoy, como para enzarzarse en crear una historia de fantasía dentro de un marco histórico tan sobado en el cine como es la guerra civil española, o terminar creando una invasión alien a través de un portal con robots gigantes conducidos por humanos.

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Ranking de los dibujos más ‘asquerosamente’ ricos

No sólo los empresarios de renombre o hijos de ilustre apellido saben amasar grandes fortunas. En lo que a coleccionar millones como hobby no hay nada escrito. Ni dibujado. La revista Forbes realiza anualmente un listado con los personajes de ficción más ricos, basándose en la ficción y contrastándolo con las acciones y valores reales. En el ejercicio del 2013, las arcas de estos personajes ha crecido un 3% colocándose en unos 215.800 millones de dólares. Debe ser que dentro de las historias de ficción no ha llegado la crisis.

Como no podría ser de otra forma, en la cúspide del ranking aparece el tío Gilito, también conocido como Scrooge McDuck. Este tacaño pato no sólo saltó a la fama por lidiar como bien supo con sus tres sobrinos, sino también por apilar cantidades ingentes de oro, joyas y sacos de billetes, como si las bolsas de la basura de Julián Muñoz se tratasen. Se desconoce el color de su dinero –negro o ya blanqueado-, pero ha sabido hacer fortuna con las numerosas empresas mineras que dirige por todo el globo, amasando hasta 65.400 millones de dólares.

Smaug de El HobbitPisándole los talones –si es que los patos, por muy ricos que sean, tienen- se encuentra el solitario dragón Smaug, que pasó cientos de años encerrado en una guarida al cuidado de una ingente fortuna, que Forbes ha tasado en 54.100 millones de dólares. Ya saben lo que dicen los pobres “el dinero no da la felicidad” y este fiero dragón bien pensaba igual. Por suerte, logró salir de su cautiverio y se adentró en la trilogía del Hobbit, por lo que ahora tiene dinero y fama.

Cerrando el pódium de los dibujos más ricos está, con su típica socarronería, Tony Stark. Este multimillonario no se conformó con ser un genio de la ingeniería a la temprana edad de 19 años, sino que quiso ser un superhéroe: Iron Man. Un sueño que no está al alcance de muchos y cuyo principal inconveniente es que, si no tienes poderes ni dinero, esto no es lo tuyo.  Su fortuna está valorada en 12.400 millones de dólares. Es para flipárselo.

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Si perciben que poco a poco me he ido encendiendo con las cifras que se manejan en el artículo, no se preocupen. No tengo nada contra los ricos. Si estás dispuesto a compartir tu fortuna, yo soy tu amigo. Si no, puedes continuar leyendo cómo queda cerrada la lista:


4. Charles Foster Kane con 11.200 millones (Ciudadano Kane).

5. Bruce Wayne con 9.200 millones (Batman).

6. Richie Rich con 5.800 millones (Richie Rich).

lara7. Christian Grey con 2.500 millones (Cincuenta sombras de Grey).

8. Tywin Lannister con 1.800 millones (Juego de Tronos).

9. Montgomery Burns con 1.500 millones (Los Simpsons).

10. Walter Schmidt con 1.300 millones (Dos hombres y medio).

11. Lara Croft con 1.300 millones (Tomb Raider).

12. Mister Monopoly con 1.200 millones (Monopoly).

13. Jay Gatsby con un millón de dólares (El Gran Gatsby).

 

Los nominados a los Oscar 2014 son….

Por fin acabamos de saber la lista definitiva de los nominados a los Oscar 2014. El actor Chris Hemsworth y la presidenta de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas, Cheryl Boone Isaacs, han sido los encargados de anunciar la lista de estrellas que se jugarán la estatuilla el próximo 2 de Marzo. Gravity y La gran estafa americana se convierten en las grandes favoritas para la 86 edición de los premios Oscars. Ambas películas acaparan diez nominaciones. Le siguen 12 años de esclavitud con nueve y Capitan Phillips con seis.

¿Sorpresas?, ¿decepciones?, queda al criterio de cada uno. Lo que si sabemos es que darán mucho de qué hablar:

Mejor película

La gran estafa americanaCapitan PhillipsDallas Buyers ClubGravityHer,  NebraskaPhilomena12 años de esclavitud y El lobo de Wall Street.

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Mejor Actor protagonista

Christian Bale por La gran estafa americana, Bruce Dern por Nebraska, Leonardo DiCaprio por El lobo de Wall Street, Chiwetel Ejiofor por Doce años de esclavitud y Matthew McConaughey por Dallas Buyers Club

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Mejor actriz protagonista

Amy Adams por La gran estafa americana, Cate Blanchett por Blue Jasmine, Sandra Bullock por Gravity, Judi Dench por Philomena y Meryl Streep por Agosto.

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Mejor actor de reparto

Barkhad Abdi por Capitán Phillips, Bradley Cooper por La gran estafa americana, Michael Fassbender por 12 años de esclavitud, Jonah Hill por El lobo de Wall Street, Jared Leto por Dallas Buyers Club.

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Mejor actriz de reparto

Sally Hawkins por Blue Jasmine, Jennifer lawrence por La Gran estafa americana, Julia Roberts por Agosto, Juen Squibb por Nebraska y Lupita Nyong’o por Doce años de esclavitud.

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Mejor Director

David O. Russel por La gran estafa americana, Alfonso Cuarón por Gravity, Alexander Payne por Nebraska, Steve McQueen por 12 años de esclavitud y Martin Scorsese por El lobo de Wall Street.

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Mejor película de animación

The CroodsDespicable Me 2Ernest & CelestineFrozen y The Wind Rises

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Resto de nominaciones

Mejor Guión Original: Eric Warren Singer y David O. Russell por La gran estafa americana, Woody Allen por Blue Jasmine, Craig Borten y Melisa por Dallas Buyers Club, Spike Jonze por Her y Bob Nelson por Nebraska.

Mejor Guión Adaptado: Richard Linklater, Julie Delpy y Ethan Hawke por Before Midnight, Billy Ray por Capitán Phillips, Steve Coogan y Jeff Pope por Philomena, John Ridley por Doce años de esclavitud y Terence Winter por El lobo de Wall Street

Mejor Fotografía: The GrandmasterGravityNebraskaA propósito de Llewyn Davis y Prisoners

Mejores Efectos Especiales: Tim Webber, Chris Lawrence, Dave Shirk y Neil Corbould por Gravity, Joe Letteri, Eric Saindon, David Clayton y Eric Reynolds El Hobbit: La desolación de Smaug, Christopher Townsend, Guy Williams, Erik Nash y Dan Sudick por Iron Man 3, Tim Alexander, Gary Brozenich, Edson Williams y John Frazier The Lone Ranger y Roger Guyett, Patrick Tubach, Ben Grossmann y Burt Dalton por Star Trek en la oscuridad

Mejor diseño de vestuario: La gran estafa americanaThe GrandmasterEl Gran Gatsby12 años de esclavitud y The Invisible Woman

Mejor Banda Sonora Original: John Williams por La ladrona de libros, Steven Price por Gravity, William Butler y Owen Pallett por Her, Alexandre Desplat por Philomena y Thomas Newman por Al encuentro de Mr. Banks

Mejor montaje: Jay Cassidy, Crispin Struthers y Alan Baumgarten por La gran estafa americana, Christopher Rouse por Capitan Phillips, John Mac McMurphy and Martin Pensa por Dallas Buyers Club, Alfonso Cuarón and Mark Sanger porGravity y Joe Walker por 12 años de esclavitud

Mejor documental: The Act of Killing , Cutie and the Boxer,Dirty WarsThe Square y 20 Feet from Stardom

Mejor cortometraje documental: CaveDiggerFacing Fear,Karama Has No WallsThe Lady in Number 6: Music Saved My Life y Prison Terminal: The Last Days of Private Jack Hall

Mejor película de habla no inglesa: The Broken Circle Breakdown de Bélgica, The Great Beauty de Italia, The Huntde Dinamarca, The Missing Picture de Camboya, Omar de Palestina

Mejor maquillaje: Dallas Buyers ClubJackass Presents: Bad Grandpa y El llanero solitario

Mejor canción: «Alone Yet Not Alone» de Alone yet not alone, «Happy» de Gru 2. Mi villano favorito , «Let it Go» deFrozen, «The Moon Song» de Her y «Ordinary Love» deMandela: Un largo camino hacia la Libertad

Mejor diseño de producción: La gran estafa americana,GravityHerEl Gran Gatsby y 12 años de esclavitud

Mejor cortometraje de animación: Feral de Daniel Sousa y Dan Golden, Get a Horse! de Lauren MacMullan y Dorothy McKim, Mr. Hublot de Laurent Witz y Alexandre Espigares,Possessions de Shuhei Morita y Room on the Broom de Max Lang y Jan Lachauer.

Mejor cortometraje de ficciónAquel No Era Yo de Esteban Crespo, Avant Que De Tout Perdre de Xavier Legrand y Alexandre Gavras, Helium de Anders Walter y Kim Magnusson, Pitääkö Mun Kaikki Hoitaa? de Selma Vilhunen y Kirsikka Saari y The Voorman Problem de Mark Gill y Baldwin Li

Mejor edición de sonido:Steve Boeddeker y Richard Hymns por Cuando todo está perdido, Oliver Tarney por Capitán Phillips, Glenn Freemantle por Gravity, Brent Burge por El Hobbit y Wylie Stateman por El único superviviente

Mejor mezcla de sonido: Chris Burdon, Mark Taylor, Mike Prestwood Smith and Chris Munro por Capitán Phillips, Skip Lievsay, Niv Adiri, Christopher Benstead y Chris Munro porGravity, Christopher Boyes, Michael Hedges, Michael Semanick y Tony Johnson por El Hobbit, Skip Lievsay, Greg Orloff y Peter F. Kurland por A propósito de Llewyn Davis y Andy Koyama, Beau Borders and David Brownlow por El único superviviente


John Howe: los ojos de Tolkien

Ninguna adaptación es fácil. La sutileza y el detalle con el que se pueden describir situaciones, emociones, entornos o personajes de manera extensa en un libro puede ser una tarea ardua o incluso catastrófica tratándose de cine donde con una imagen se ha de transmitir todo aquello que el autor se ha propuesto con una página del libro, dos o un capítulo entero. Además, la situación se agrava enormemente cuando nos encontramos ante un tema como el que hoy nos acontece: el macro universo Tolkien.

Y es que siendo francos, no es lo mismo adaptar una novela en la que los personajes sean solo humanos, que llevar a la pantalla un mundo desconocido habitado por humanos pero también por elfos, enanos, hobbits, orcos, trolls, ents… y un larguísimo etcétera de criaturas fantásticas y de idiomas inventados reales sólo en una mente, la del autor.

Cuando Peter Jackson se propuso hacer esta adaptación seguro que sabía dónde se estaba metiendo y es posible que por eso mismo quisiera contar con una de las personas que mejor conocía (y dibujaba) la mente de Tolkien: John Howe, un canadiense nacido en 1957 que tras leer los libros de El Señor de los Anillos, tuvo una revelación al hacer unos bocetos de los calendarios de los Hildebrandt; fue entonces cuando pensó que los libros de la trilogía también podrían ser ilustrados. Más adelante, en otro de estos calendarios de Tolkien, por primera vez se le publicaron sus ilustraciones. Una de ellas El lugarteniente de la Torre de Barad- dû de la que ya se puede intuir que este autor tenía una idea bastante aproximada de lo que podía tener en mente Tolkien con sus libros. El propio autor dice que sus primeros bocetos del calendario no han sobrevidido (o están a buen recaudo), quizá nos sorprenderíamos si pudiéramos verlos… Lo cierto es que pasaron algunos años entre la ilustración de Barad-dû y la de la huida de los hobbits, pero en el fondo Howe no cambió tanto. Ambas tienen una frescura y un dinamismo dignos de admiración.

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De aquí a convertirse a director de arte conceptual de la Tierra Media para las películas de Peter Jackson hay muchas ilustraciones, muchos bocetos, mucho consumo de arte y un traslado de vivienda permanente a Europa.

Desde el año 1996 John Howe ha sido uno de los 3 pilares sobre los que se sustenta el mundo de El Señor de los Anillos a nivel de adaptación y visualización en la gran pantalla. Los otros dos jinetes (negros) son Alan Lee y Ted Nasmith también ilustradores y fanáticos de los libros desde su juventud. Todos conforman un triunvirato sin el que difícilmente las películas de Jackson hubieran podido ver la luz. No se trata de transmitir la idea de un plano, de un encuadre o de un movimiento de cámara. Se trata de transmitir la idea de un mundo entero totalmente imaginario que se sustenta únicamente la idea de un autor (además fallecido). Obviamente la subjetividad lo impregna todo casi siempre, pero gracias a que Tolkien era tremendamente descriptivo quizá plasmar su idea en un papel para luego trasladarlo al resto del enorme equipo técnico fuera un poco más sencillo, dentro de la complejidad que impregna toda la obra en sí.

Tal es el trabajo de los 3 ilustradores que cualquiera diría que sus dibujos han sido hechos después de ver la película. Nada más lejos de la realidad. Aunque, sin ningún tipo de duda, la misma gran labor corre de la mano del equipo artístico. Tanta importancia tiene la capacidad de trasladar las palabras del autor al dibujo, como el dibujo del artista al escenario.

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El aspecto de la concepción y creación de los ilustradores cambió un poco para la posterior película de El Hobbit ya que ésta estaba pensada para estrenarse en 3D, así que además de las ilustraciones se pensó en innovar en este aspecto para intentar poder apreciar ya el 3D desde el momento de creación del propio dibujo. Para ello, se diseñaron primeramente dos tipos de bocetos: uno era de color azul y otro era de color rojo. Con gafas de visión 3D y ambos dibujos superpuestos podía apreciarse cómo quedaría en relieve el boceto y así tanto Jackson como el resto del equipo podían hacerse una idea aún más aproximada de lo que tenían que conseguir recrear.
Fue la primera vez que el arte conceptual podía apreciarse ya en 3 dimensiones desde el dibujo, sin duda algo realmente increíble y seguro que de gran ayuda para todos los implicados en la película.

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Siempre hay detractores y sin excepción las películas de Peter Jackson también fueron criticadas, quizá más a nivel narrativo que por la parte conceptual de la Tierra Media. Ahora nos espera otra nueva entrega, la segunda parte de El Hobbit. Y con esto el mundo de la Tierra Media estará prácticamente acabado de pintar. ¿Estará la película a la altura del libro? ¿Se adaptarán las imágenes a lo que ha diseñado Howe esta vez? Lo sabremos el viernes. Mientras tanto ¡os dejamos el tráiler!

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Todas las imágenes pertenecen a John Howe, podéis verlas en www.john-howe.com.

Black Panther regresa para reclamar protagonismo en el Universo Marvel

Tuvo su presentación cinematográfica oficial en ‘Capitan America: Civil War‘ en 2016, pero ahora ‘Black Panther‘ regresa para reivindicar protagonismo propio. La nueva entrega del Universo Marvel llega a nuestros cines a partir de mañana reclamando su propio protagonismo.

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