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Crisbel Robles y el arte de la poesía ilustrada

Ferias, galerías y festivales que cada día confían más en un arte que hasta “hace relativamente poco tiempo” no se consideraba un arte. La ilustración está sufriendo un proceso de transformación que para muchos eruditos de “entonces” era algo impensable. Ver, sentir y, sobre todo, conseguir que el público disfrute con la ilustración nos hace creer que, por fin, el mundo da lo que muchos años esperábamos recibir. Crisbel Robles es una de ellas. Una artista polifacética, cuyo amor por la ilustración nos hace emocionarnos en cada trazo.

Figuras que son sin ser. Momentos, paisajes que evocan versos ilustrados fundidos con sus protagonistas que nos gritan desde su propia realidad. Ése es el mundo de Crisbel. Un mundo en el que todos nosotros tenemos cabida.

Porque nos apasiona su trabajo, su trazo y su creatividad. Hoy, Malatinta habla con Crisbel Robles.

¿Quién es Crisbel Robles?

Una apasionada del lápiz a la que le gusta plasmar poesías visuales.

El fondo de Malatinta de este mes está diseñado por ti ¿cómo lo definirías?

EstudioNormalmente la mirada es muy protagonista en mi obra pero en este caso he optado por taparla con el pelo para que resulte enigmática y provoque mayor curiosidad en el espectador. He querido centrar la atención en los labios rojos y a su vez como transición para invitar a pasear por la imagen, ya que es un elemento muy característico en mis chicas, además de considerarlo un símbolo de feminidad, sensualidad y fuerza.

Te declaras una apasionada de tu profesión. Te licenciaste en Bellas Artes por la Universidad de Granada y como tú misma comentas “a veces afirmo que la volvería a hacer”. ¿Qué piensas que te aportó?

Es difícil seleccionar entre tantas cosas, podría resumirlo en que me enseñó muchos recursos creativos y lo más importante, es que aprendí que hay que insistir hasta dominar la técnica: la constancia es la base de un buen resultado.

Crisbel Robles - 'Azulclaritocasiblanco'

Crisbel Robles – ‘Azulclaritocasiblanco’

¿Crees que en la universidad realmente te preparan para enfrentarte a la realidad del artista?

Crisbel Robles - 'Más allá'

No sé como estará la formación en las facultades en estos momentos, pero en mi promoción no fue el caso. Tuve muy buenos profesores que nos advertían de que la vida profesional no era para nada lo que estabamos viviendo en la facultad, aunque lo que sí que es cierto, es que nunca llegas a imaginarte a qué se refieren. Cuando empiezas a trabajar de manera profesional sientes que empiezas de nuevo una carrera, por ejemplo, hubiese estado genial que nos enseñasen el funcionamiento del artista ‘freelance’, tipos de iva según cada tipo de encargo, modalidades de contratos… y varios conceptos importantes que nos hubiesen hecho el trabajo más fácil.

¿Qué harías que no hiciste?

Como suele decir Puño, el modo de impartir las clases de las facultades es muy litúrgico. Estamos muy acostumbrados a recibir “la charla” del profesor e irnos a casa. Sinceramente, si volviese a la facultad preguntaría más.

Tu obra se caracteriza por una ilustración figurativa en la que diversos elementos se combinan para dar vida a momentos presentes, pasados y futuros ¿cómo planteas tu trabajo?

Casi siempre llevo un blog en el que apunto frases o hago bocetos de poses que me resultan emotivas. Después los mezclo, a modo de ingredientes y los voy trabajando hasta conseguir que la composición transmita lo que quiero de una manera muy elaborada y a su vez muy instintiva. Una vez tengo todo abocetado y veo que funciona, me pongo a trabajarlo en el papel definitivo.

¿Temes a la hoja en blanco?

No, para nada, cuando me pongo frente a la hoja en blanco es para plasmar una idea muy trabajada previamente.

¿Piensas que las galerías y ferias de arte cada vez apoyan más al ilustrador?

Por supuesto que sí, cada vez surgen más opciones para exponer y dar más visibilidad a nuestro trabajo. La ilustración está de moda y es muy gratificante ver cómo se impulsa la ilustración en ferias, galerías y tiendas especializadas que dan cabida a nuevas formas de expresión.

Recientemente te hemos visto en La Fiambrera junto a la también ilustradora Martina Billi, en vuestra primera exposición colectiva, ¿cómo fue la experiencia?

Crisbel Robles - 'Thorn'

Crisbel Robles – ‘Thorn’

Breve pero ¡intensa!. Exponer en un espacio tan fantástico como el que ofrece La Fiambrera ha sido una experiencia genial. Cuando quedamos empatadas en el concurso VeoVeo y el premio era exponer me pareció todo un honor que además lo hiciéramos juntas ya que nuestra obra encaja a la perfección. Era fiel seguidora del trabajo de Martina en redes sociales, por lo que exponer con ella ha sido todo un regalo. A su vez estamos muy contentas con la buena acogida que ha tenido por parte del público.

La ilustración para mi es…

Un modo de vida que si no existiera tendría que inventarse.

Mis ilustradores favoritos son…

Klimt, Egon Schiele, Audrey Kawasaky, Kelly Smith o Norman Rockwell entre otros.

¿Qué queda de esa niña que pintorrajeaba los cuadernos con sus lápices de color?

Pues creo que mucho. Constancia, curiosidad y una pasión que siguen estando muy presentes en mi, espero que por muchos años.

Para terminar nos encantaría saber…¿Qué se trae entre manos Crisbel Robles?

Martina y yo estamos organizando otra exposición conjunta y por otro lado seguir trabajando fuerte, tanto con la obra personal como con los encargos editoriales.

 

Las miradas de Elena Pancorbo

Hablar de Elena Pancorbo es hablar de dulzura, belleza, delicadeza y, sobre todo, talento. Un talento que demuestra en cada uno de sus trabajos que comparte con la red. Mujeres repletas de belleza y sentimiento que consiguen transmitir al espectador recuerdos pasados, presentes y futuros. Mujeres que te miran a los ojos desafiantes sin vacilar, con una delicadeza digna de la propia porcelana que con sólo mirarla puede resquebrajarse.

Ilustraciones “aparentemente” clásicas que gracias a una línea fina y medida al milímetro, junto a un tratamiento del lápiz de color y el pastel conforman un nuevo hiperrealismo más contemporáneo que nunca. Tatuajes y el rollo más “muppie” infunden a las ilustraciones de Elena una personalidad única capaz de ser reconocida en cualquier parte del mundo.

Porque nos encanta la ilustración, el hiperrealismo, el color y, sobre todo, un trabajo que desborda personalidad. Hoy, Malatinta habla con Elena Pancorbo.

¿Quién es Elena Pancorbo?

Soy una pequeña dosis de todo, no te daré  tiempo a que te hartes ni a que te acomodes.

Me gusta hablar pero no demasiado, puedo parecerte la persona más cohibida del mundo si no me encuentro cómoda, o amable en el caso de que lo sean con mi persona.

Siempre me acabo encontrando en las ilustraciones que dibujo, no creo tener un don como mucha gente me dice, creo en la constancia y en la pasión.

'Nena' - Elena Pancorbo

‘Nena’ – Elena Pancorbo

El fondo de malatinta de este mes está diseñado por ti, ¿qué quisiste reflejar en él?

Considero estar dentro de un océano inmenso rodeada de personas, aún no he sacado ni un brazo pero me preocupa mucho dejar mi marca, algo que me represente y me identifique de una forma visual, de ahí que escogiera dibujar mi preciada viruta. El ojo es aquello que todo lo ve, quizás, lo más representado de esta vida.

Si escucharas por una rendija lo que la gente piensa de tus ilustraciones, ¿qué piensas que dirían?

Muy sinceramente diré, que no tengo ni idea, lo que sí puedo decir, es lo que me gustaría que dijeran….tan necesario me parece lo bueno como lo malo, siempre desde el respeto y la educación.

Acabas de comenzar tu carrera profesional en el mundo de la ilustración y el arte y ya cuentas con todo un séquito de fans. ¿Crees que las redes sociales son el futuro para poder dar a conocer a jóvenes artistas?

Es un medio muy accesible para comunicarte, mostrar tu trabajo, conocer a otros artistas, etc…Pero considero que no se avanza, cumple su función y ya está. Creo que si hablamos de futuro, serían las exposiciones, los eventos en los que la gente haga algo más que darle dos toques a la pantalla, el potencial del directo.

Personalmente me encantan las redes sociales y no he expuesto tanto como me hubiera gustado, pero realmente pienso que el darse a conocer es otra cosa. En definitiva creo que el futuro está por venir de otra forma bien distinta.

'Si me quiere me buscará' - Elena Pancorbo

‘Si me quiere me buscará’ – Elena Pancorbo

Desde hace algunos años, vemos como las ilustradoras se hacen cada vez más fuertes en un mundo casi monopolizado por los hombres como era el arte. ¿Piensas que ya tenéis las mismas facilidades?

Nunca he tenido en consideración que el arte estuviera monopolizado por los hombres, aunque así fue hace unos años y era una situación injusta y retrograda, siempre he tenido en la misma balanza al hombre y la mujer en el arte, es decir, admiraba y admiro tanto la obra de hombres ilustres como de mujeres ilustres de la época y actualmente.

A día de hoy, ambos, hombres y mujeres se hacen hueco en un mundo en el que hay muchísima gente que sabe lo que hace y que tiene muchísimo talento.

Mis ilustradoras favoritas son….

Jennifer Healy, Kate  Zambrano, Kelsey Beckett, Liz Clements, Bec Winnel….etc

Graduada por la universidad de Granada en Bellas Artes y con una amplia formación en el mundo del cómic e ilustración, ¿qué te queda por hacer?

Pues no sé exactamente el qué, creo que algunas cosas llegan por necesidad, otras por mero placer, ganas de conocer, facilidades…pienso que ahora mismo estoy en mi zona de confort haciendo lo que más me gusta y con las herramientas que necesito, aunque considero fundamental el aprendizaje de la técnica.

'No eres la mujer que él esperaba' - Elena Pancorbo

‘No eres la mujer que él esperaba’ – Elena Pancorbo

Si tu carrera no la hubieras dedicado al arte, ¿por qué te habrías decantado?

Desde siempre y hasta ahora, me han gustado mucho los videojuegos, todo lo que rodea a la creación de una historia y sus personajes. Me hacía pensar que algún día podía dedicarme a ello, pero a veces (solo a veces) mientras me encuentro jugando me siento culpable por no estar dibujando por lo que, era difícil dedicarme a algo que me gustara más que dibujar.

Tu trabajo se caracteriza por el uso del pastel y lápiz de color sobre fondos con distintas tonalidades, ¿qué te ofrece esta técnica que no te aporten las demás?

He probado muchas técnicas, hace varios años realizaba mis ilustraciones con todas las técnicas con las que experimentaba o que aprendía en clase, pero no fue hasta hace dos años que encontré la técnica del pastel, pastel en barra para ser más exacta, también disponible en lápiz pero no es lo mismo ni mucho menos. El pastel me aporta rapidez, un aspecto vaporizado, me permite dejar una ilustración en un punto exacto en el que puedo darla por terminada o seguir haciéndola crecer. Complemento el pastel con el lápiz de color si lo que quiero es dar mucha información.

Me gusta el realismo, pero con un toque creativo.

Hay que fijarse bien, pero además de las mujeres, tu obra tiene un protagonista indiscutible: la viruta del lápiz. ¿Qué representan para ti?

Tengo un recuerdo bastante desagradable de mi infancia y a ese recuerdo le sumo el hecho de que siempre la he tenido presente desde muy pequeña. A día de hoy acumulo pequeñas bolsitas con viruta desde hace un par de años porque soy incapaz de tirarlas.

Al final, una tarde me vi dibujando viruta e incluyéndola en una de mis chicas.

'This' - Elena Pancorbo

‘This’ – Elena Pancorbo

El próximo año estrenas con la editorial PLANETA ‘Antes de que te vayas quiero decirte’. ¿Podrías adelantarnos algo?

Puedo adelantar que narra un momento en la vida en la que te das cuenta de que has estado con los ojos cerrados mucho tiempo, quizás demasiado. Es una historia que ilustro y que estoy deseando que veáis.

Si a cada paso que diera sonara una banda sonora sería…

Damien Rice me calma y me anima a partes iguales.

Me queda por hacer…

Tengo 25 años, espero que muchas cosas…

Para terminar, nos encantaría saber: ¿qué nos espera de Elena  Pancorbo?

Estoy llevando a cabo varios proyectos editoriales de los que no puedo adelantar nada, solo puedo decir que disfruto cada día haciéndolo y espero transmitir esa pasión que le estoy dedicando.

'Miopía' - Elena Pancorbo

‘Miopía’ – Elena Pancorbo

RAL: El collagista que recortaba emociones

Seguramente hayas escuchado en multitud de ocasiones que “en el arte está todo inventado” o “los nuevos artistas simplemente reinterpretan lo que ya hicieron años atrás los grandes clásico del arte”. Mentira. Simplemente, en el arte no hay nada inventado, todo es una constante evolución y cada día, vemos como artistas emergentes nos sorprenden con nuevas creaciones que dejarían a más de un clásico con la boca abierta. Este es el caso del artista que os presentamos este mes: RAL. Obras que consiguen traspasar su soporte, enfrentando al espectador a sus emociones más inciertas. Obras abstractas, vivas que no necesitan nada más que una simple mirada. Eso es lo que nos propone RAL, una mirada.

Una técnica de collage mixta que sorprende, gracias a sus espectaculares composiciones. Porque nos gusta el collage y las obras que dicen algo más de lo que quieren decir, hoy, hablamos con RAL.

¿Quién es RAL?

RAL es mi alter-ego con el cual me siento muy a gusto para desmarcar mi vida personal de la profesional, aunque a veces es difícil desconectar una de otra. RAL es la parte mas creativa, que le gusta indagar, probar cosas, mezclar…Y cada vez me esta comiendo más terreno.

El fondo de Malatinta está diseñado este mes por ti, ¿qué quisiste reflejar en él?

Es una oda al sufrimiento interior, a la frustración, es un cuando te mientes a ti mismo y de repente cierras los ojos y no puedes evitar llorar internamente, pero lo pintas todo de color de rosa a tu alrededor para poder tirar adelante. Y al ser un ‘pattern’, repetido hasta el infinito, da una sensación caleidoscopica de irrealidad que es lo que queremos que sea. La realidad a la que no queremos ser conscientes.

¿Cómo definirías tu obra?

Intento que sea el espectador quien saque sus propias conclusiones, el que reciba el mensaje a través de lo que le haga sentir mi obra, porque también busco producir las emociones con las que trabajo. Es por eso que no me gusta mucho definir concretamente mi obra, pero básicamente la definiría como retrato intimista, onírico, que intenta ir mas allá de una simple mirada y traspasar la piel entre retales de papel y manchas de pintura, pero realmente no sé si lo consigo.

Tu trabajo se centra sobre todo en el collage ¿te describirías como un amante del ‘handmade’?¿qué te aporta que no encuentras en las demás?

Absolutamente, aunque como ‘handmade’ entiendo todo lo que se hace analógicamente, tanto la pintura, la fotografía, la ilustración…etc. Creo que todo tiene un alma especial y ese toque de valor añadido. Si lo haces tú, es tu sello personal. Un ordenador no lo puede copiar, aunque es una herramienta muy poderosa en esta era digital, no me gustaría que se perdiera la esencia de lo hecho a mano.

RAL

¿En qué momento te encontraste con el collage y descubriste que era lo que realmente te apasionaba?

Lo descubrí estudiando diseño gráfico, teníamos un profesor que nos animaba a crear cosas diferentes, a arriesgar e intentar descubrir nuevos caminos (aunque supuestamente esté todo inventado). Y desde ese momento, siempre ha estado ahí, es cuando vi que el collage se puede extrapolar a cualquier ámbito y hacerlo tuyo sin normas, solo las que te quieras poner tú mismo.

Ahora, cuando pinto o dibujo (solamente) creo que le falta algo muy importante y siempre acabo pegando pedazos que me ayuden a completar la imagen.

Cuando comienzas una obra, ¿eres de los que meditan durante días el proyecto que tienen en mente, siguiendo una línea artística argumental o simplemente te dejas llevar?

Siempre que empiezas un proyecto tienes que marcarte unas lineas argumentales para que el proyecto en sí tenga un sentido dentro de tu obra. Suelo no pensarlo demasiado, porque me gustan más las obras espontáneas que han surgido por una búsqueda de algo nuevo, pero es inevitable teniendo una metodología de trabajo no seguir esa línea.

Haciendo un repaso en tu trabajo con el collage podemos diferenciar, dos etapas muy claras: una oscura y bizarra que contrasta sorprendentemente con una etapa más colorida, en la que los tonos pastel y la femineidad se hacen protagonistas ¿Cómo explicarías una evolución tan brutal en tu obra?

Bueno, todo tiene una evolución, pero en mi caso hasta 2010 tenía una visión mas negativa de la vida hasta llegar a tener una crisis, lo que me llevó a dejarlo todo, durante aproximadamente un año. Y, aunque me centré en otras historias, el gusanillo de hacer cosas me perseguía y cuando retomé otra vez el habito de pintar, quería desmarcarme de esta etapa lúgubre e intenté mezclar la técnica que ya había utilizado antes,  introduciendo el color. En poco tiempo encontré la paleta de color donde me sentía cómodo. El resultado final es mas etéreo, mas sentimental, donde te deja introducirte en la obra sin ser hostil, aunque el mensaje no se aleja de lo que antes ya hacía.

Rostros sin rostro y retratos en los que una explosión de color inundan la mirada de sus protagonistas, caracterizan tu última muestra ‘DFACED’ que presentaste el pasado 28 de marzo en Galeri de Barcelona. ¿Qué significó para ti?

Significó otra evolución, creo que como artista estas siempre en constante evolución, porque tu vida cambia a tu alrededor y tienes que adaptarte a ella también. Tus experiencias, conocimientos, vivencias hacen que tengas las ideas que te inspiran en ese momento.

No me gustaría hacer toda la vida lo mismo, ni hablar de las mismas cosas y con ‘Defaced’ hice un cambio de registro, una pequeña abstracción de mi propia técnica, ya que no me podía centrar en la mirada para crear una emoción, sino que tenías que ahondar más allá.

RAL-DFACED

¿Qué le pides al arte?

que me trate bien…

¿Qué queda de ese niño que soñaba con mancharse las manos?

Sobretodo la ilusión de seguir manchandome las manos por mucho tiempo

Nunca pararé…

de hacer cosas

¿Si te encontraras con tu reflejo frente a frente en un espejo qué le dirías?

que dejara de tener miedo

¿Qué nos queda por ver de RAL?

Eso no lo sé ni yo y adelantarse al futuro siempre es aburrido, mejor ver qué sorpresas nos depara, pero estoy seguro que queda mucho por ver, porque para mí cada día es un día de trabajo y estar en constante movimiento siempre te lleva a evolucionar y descubrir cosas nuevas de ti mismo.

La fotografía más folk de Daniel Santalla

Mucho/as os preguntaréis ¿qué narices es el mundo folk?, pues es algo de lo que hoy muchos de nosotros carecemos. Es sentirse libre, despreocupado, en una total conexión con la naturaleza y nuestros orígenes, ser uno mismo, original y único. Así es como podríamos definir a nuestro artista de este mes. Daniel Santalla. Con una visión especial que nos hacen evadirnos por unos instantes a esos momentos que guardamos cada uno de nosotros en nuestra memoria como recién sacados de una película rodada en super 8. Imágenes que parecen desvanecerse poco a poco atrapadas por ese espíritu de libertad que cada vez anhelamos con más fuerza.

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Fran Rodríguez: Cuando el collage nos pone la cabeza en las nubes

Color, elegancia, estilo y mucha personalidad son los adjetivos que mejor definen el trabajo de nuestro artista del mes. Una obra, en la que el collage se convierte en el director de orquesta que consigue conformar y aunar elementos que “aparentemente” son incompatibles

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Descubriendo la ilustración del mundo más Piruuu

Diversión, ilusión y mucho talento es lo que desprende el trabajo del artista de nuestro mes de Agosto. Alex o mejor conocido como Mundopiruuu es uno de los ilustradores jóvenes que ya se rifan marcas y agencias de creatividad del país para que sus campañas d marketing tenga el toque piruuu. Una ilustración imposible de encasillar, gracias a su espectacular versatilidad a la hora de afrontar un trabajo. Desde ilustraciones realistas hasta la simplicidad de la ilustración infantil pasa por el filtro de este joven ilustrador madrileño.

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Cuando los monstruos enseñan los valores a la sociedad

A todos nos encanta desde bien pequeños mancharnos las manos de cera, pero cuando eso se convierte en tu profesión, mola. Color, creatividad y un importante compromiso con los valores que damos a los más pequeños definen la obra de nuestra artista de este mes, Olga de Dios. Una ilustradora todoterreno que desde el principio tuvo claro lo que quería: contar historias que ayudaran a otros a entender mejor al mundo y la sociedad. Un trabajo que gracias a su estilo infantil consigue conectar de una manera sencilla con esas niñas y niños que demandan algo más que una pizarra digital en sus aulas.

Un estilo único e inconfundible y un compromiso con la educación y la diversidad, dan rienda suelta a los personajes con el sello Olga de Dios que, aunque puedan parecer “monstruosos“, en el fondo, son más que adorables. Por esto y por mucho más, hoy, MalaTinta habla con Olga de Dios.

¿Quién es Olga de Dios?

Soy una mujer de 35 años que vive con su novia en el madrileño barrio de Lavapiés.

¿Recuerdas cuando cogiste un lápiz por primera vez?

No tengo el recuerdo de una primera vez, pero sí recuerdo que desde muy joven, dibujar era algo que me apasionaba y a lo que dedicaba mucho tiempo.

En 2013 ganaste el Premio ‘Apila Primera Impresión’. Haciendo recuento de tu vida profesional y personal, desde ese momento, ¿qué dirías que te aportó conseguirlo?

A nivel profesional el Premio Apila significó para mí la oportunidad de iniciar mi carrera como autora de libros para la infancia. Personalmente ese premio supuso un empujón para lanzarme al vacío y arriesgar por lo que más me gustaba.

Trazos divertidos y colores llamativos dan vida a tu particular imaginario de monstruos, animales y personajes con vida y personalidad propia, ¿Qué te aporta la ilustración infantil en tu trabajo? ¿Por qué decidiste dirigir tu obra en esa línea?

A nivel creativo llevaba tiempo dibujando y creando personajes monstruosos, a nivel personal me surgió la inquietud de generar más referentes. Sentí que era necesario crear nuevas obras para acompañar a la infancia que ofrecieran referentes que yo no encontré de niña. Me apeteció tratar la diversidad desde puntos de vista optimistas, eso lo combiné con mis personajes y el resultado fue Monstruo Rosa, mi primera obra.

Ilustración perteneciente a la obra Monstruo Rosa de Olga de Dios editada por Apila Ediciones, 2013.

Ilustración perteneciente a la obra Monstruo Rosa de Olga de Dios editada por Apila Ediciones, 2013.

¿Piensas que en el mundo del arte, la ilustración es la gran desconocida?

Yo personalmente opino que en nuestro país las disciplinas artísticas están bastante desconsideradas. Hay poco respeto y valoración por el trabajo artístico, tanto a nivel social, económico como académico.

En España, después de ver mis libros, mucha gente me preguntan: ¿ y a qué te dedicas? Sobreentienden que crear libros no es un trabajo.

Dentro del mundo del arte considero que la ilustración va mejorando su posición, aunque sea lentamente. En nuestro país empieza a haber más museos y exposiciones sobre ilustración, en publicidad y en redes sociales cada vez encontramos más ilustración, en las escuelas de arte es una disciplina muy demandada, en las escuelas públicas hay muchas más solicitudes que plazas disponibles para estudiar ilustración. Además, en España se celebran cada vez más exposiciones, ferias y festivales dedicados a la ilustración. Lo que echo en falta es más apoyo institucional a este tipo de iniciativas que son las que generan conciencia, cultura y harían valorar más la profesión en el futuro.

¿Qué hay de ti en cada uno de tus personajes?

Mucho, mi trabajo es bastante visceral. Siento lo que hago como parte de mí y cuando creo un personaje me imagino siempre lo que piensan, lo que sienten y lo que le gustaría decir y hacer. Suena un poco paranoico, pero muchas veces hablo con mis dibujos y me río con ellos.

Ilustraciones pertenecientes a la serie 'Museo de CeraS' de Olga de Dios, 2014.

Ilustraciones pertenecientes a la serie ‘Museo de CeraS’ de Olga de Dios, 2014.

Desde 2014 tu trabajo se ha dedicado casi exclusivamente a la creación literaria, ¿piensas que se puede vivir de contar historias?

Pienso que cualquier persona debería poder vivir dignamente de su trabajo, siempre que este no perjudique a los demás.

En el caso del sector literario es bastante complicado vivir de crear libros, el porcentaje de beneficio que se destina a las autoras y autores es ínfimo. Creo que la industria del libro necesita reestructurarse, adaptarse a los nuevos medios y valorar más a quienes crean el “producto”.

En un momento en el que el Estado destina 72.5 millones de euros menos a becas y ayudas al estudio y el gasto en libros se reduce casi a la mitad en 4 años, ¿piensas que la situación puede mejorar o la cultura es la gran olvidada?

Creo que tenemos que mejorar muchas cosas, entre otras la conciencia y valoración social por la cultura. Pero es un poco la pescadilla que se muerde la cola. Si no se invierte en educación difícilmente se valorará la cultura, ni se generará capacidad crítica en las siguientes generaciones. En el último año he visitado bastantes colegios públicos presentando mi trabajo y mi profesión a niñas y niños de infantil, he conocido a muchas educadoras y educadores que me han manifestado las dificultades a las que se enfrentan cada día en su trabajo fruto del recorte presupuestario y la falta de medios. Es vergonzoso.

Este año decidiste publicar tu trabajo bajo la licencia Creative Commons, ¿qué te llevó a dar este paso?

Mi último libro ‘Pájaro Amarillo’ lo hice para trasmitir a la infancia lo valores positivos del movimiento de cultura libre y decidí empezar a publicar con licencia cc.

Pretendo diferenciar así claramente mi obra de su explotación comercial. Si te interesa leer mi libro puedes descargarlo libremente en mi página web, si te interesa comprar una edición impresa en papel con tapa dura puedes hacerlo a través de la editorial o las librerías.

Otro de los motivos que me lleva a ceder libremente mi obra es facilitar el trabajo a profesionales de la educación a la hora de compartirlos y trabajar con ellos en sus clases. En mis visitas a colegios muchas educadoras me contaban que ellas habían puesto de su biblioteca personal libros para las aulas, decidí que poniendo a su disposición una versión libre en pdf facilitaba esta labor. Muchas aulas paradójicamente disponen de pizarras digitales pero no de presupuesto para comprar libros.

Permitir la obra derivada de mi trabajo fue motivado por las  familias que requieren de adaptaciones de los libros para que sus peques puedan disfrutarlos y que el mercado comercial pocas veces tiene en consideración.

Por ejemplo, una adaptación a pictogramas de uno de mis cuentos es algo que surgió espontáneamente con mi primer libro ‘Monstruo Rosa’, una familia decidió adaptarlo a pictogramas para su peque con autismo y compartirlo en Internet para que otras familias lo disfrutaran, eso es una obra derivada y este tipo de licencias lo contemplan.

‘Monstruo Rosa’, ‘Pájaro Amarillo’, ‘Buscar’ y así, una infinidad de publicaciones que ya han visto la luz con la marca Olga de Dios. Trabajos que han conseguido enseñar valores como el respeto, la diversidad o el cuidado del planeta a los más pequeños ¿piensas que todos los artistas tienen un compromiso con la sociedad?

Yo creo que cualquier ser humano debería sentir un compromiso con su entorno y ser responsable. Cualquier persona se puede convertir en un agente de cambio en su entorno, a la escala que sea.  En el caso del arte entre otras cosas lo considero una herramienta de comunicación muy potente y útil para trasmitir valores críticos de cambio y mejora de nuestra sociedad. Creo que tenemos muchos ejemplos de artistas contemporáneos que trabajan en esa línea y llegan a mucha gente.

Libros publicados Olga de Dios

¿Qué queda de esa Olga de Dios que se manchaba las manos con las temperas?

Yo siento que en esencia soy la misma persona que era de niña. Hago las mismas cosas que son básicamente dibujar e inventar historias. Solo que, ahora, gracias a la educación recibida y a mi dedicación he podido profesionalizar mi trabajo y llegar a más gente.

Para terminar la entrevista nos encantaría saber ¿qué te traes entre manos?

Hago varias cosas al mismo tiempo, compagino siempre el trabajo en mi próximo libro con otras actividades de ilustración. Este año estoy ilustrando los programas de actividades infantiles de La Casa Encendida, el próximo saldrá en septiembre. También colaboro con mis colegas de la Escuela de Arte Diez en proyectos colectivos, acabamos de terminar de ilustrar un calendario solidario y estamos ideando una nueva publicación colectiva.

colectiva.

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