Categoría: Artista del Mes (Página 1 de 5)

Siete artistas reinterpretan un icono de Dior

Desde su nacimiento en 1995, Dior ha convertido en todo un icono de la marca a su bolso de líneas arquitectónicas con sus característicos charms metálicos que cuelgan delicadamente con el nombre de la Maison y su acolchado inspirado en el asiento de las sillas Napoleón III donde Christian Dior recibía a sus invitados los días de desfile que fue bautizado como “Lady Dior”.

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La ilustración fantástica tiene el nombre de Redisoj

Héroes que desafían lo imposible, animales que se comportan como humanos y sirenas que nos muestran su día a día. Sin duda, podría ser un guión recién sacado del último trabajo de la factoría Disney, pero nos estaríamos equivocando, porque pertenece a nuestro artista de este mes. Sergey Klyuchnikov o mejor conocido en la red como “Redisoj” nos acerca cada día su particular mundo interior, en el que multitud de personajes nacen del lápiz de este joven ilustrador ruso.

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Los pequeños personajes de Guille Rancel

Diversión, dulzura, ilusión.., ¿recuerdas esa sensación que tuviste cuando por primera vez tus padres te pusieron frente al televisor para disfrutar del ‘Rey León’ o, quizás, de ‘Blancanieves’?; ¿ése recuerdo de estar viendo algo especial?. En MalaTinta tenemos esperanza y, cada mes, os demostramos cómo la ilustración y la animación tienen un futuro más que prometedor. Hoy Guille Rancel nos acerca sus divertidos personajes

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Abuga, el sucesor de la tira cómica española

Divertido, infantil, controvertido y sobre todo, un enamorado del lápiz y el papel. Ése es nuestro artista del mes. Un entusiasmado empedernido y creyente de que las nuevas tecnologías no podrán con la belleza del grafito o la asimetría de la acuarela. Samuel Cabrera, mejor conocido como Abuga cree en el mantra de “haz lo que quieres hacer” y eso hizo él, dejar todo por su verdadera pasión, la ilustración.

Hoy, nos presenta su trabajo con el que nos hace recordar a grandes genios de la tira cómica española y pasearnos por nuestros recuerdos más infantiles, en los que un desastre de Mortadelo o una loca comunidad de vecinos dan mucho de qué hablar y nos hacen pasar un buen rato. Porque nos encanta la diversión, el dibujo y ése trazo que nos hace viajar a nuestros recuerdos en los que los tebeos y las manos manchadas de barro hacían de las suyas. Hoy, MalaTinta habla con Abuga.

¿Quién es Abuga?

¡Pues ése soy yo! Abuga nació justo en la mitad de los ochentas en Sabadell. Desde bien pequeño dibujaba mucho y tomaba mucho café estudiando ilustración en la Escola Illa. Después de casi 10 años trabajando en el campo de la educación decidió saltar a la piscina sin manguitos para dedicarme a la ilustración.

¿Recuerdas en qué momento decidiste que lo tuyo era crear personajes?

Era el típico niño que dibujaba a todas horas. El cuerpo me pedía (y me sigue pidiendo) dibujar en cualquier trozo de papel en blanco. Tenía todos los laterales de las páginas de los libros de texto llenos de dibujos “chorras”.

Un estilo divertido, fresco y con toques al ’13 rue del percebe’, dan vida a tus personajes ¿crees que la viñeta española se ha perdido para dejar paso a una ilustración más contemporáneos y conceptual?

Creo que se sigue haciendo este tipo de cómic pero todo ha cambiado. No podemos negar nuestra genética guasona. Pero sí que es cierto que, cada vez hay más estilos diferentes en el mundo de la “ilustración moderna” que la llamo yo.

Personalmente me siento muy cómodo en mi campo. Yo me crié leyendo ‘Mortadelo y Filemón’, ‘Súper López’ y también manga. Por eso mismo creo que mi trabajo tiene un poco de esos estilos.

Bona diada de #santjordi a tothom! #projecteabuga

Una foto publicada por Abuga (@abuga2) el

Tinta y acuarela que dan forma a una ilustración tradicional casi olvidada, ¿piensas que el digital terminará con las técnicas más tradicionales?

¡Espero que no! (risas) La tecnología debería servir para facilitar el trabajo pero no para enviar a la residencia a las cosas viejas, a lo tradicional.

Me considero de la vieja escuela del papel y los pinceles. Es verdad que eso ha hecho que tardara en dar el paso para dedicarme a la ilustración. Cada vez piden más conocimientos de programas informáticos. Pero al fin y al cabo, las ideas principales siempre salen de un lápiz y un papel.

Lo que puede llegar a transmitir un tradicional de toda la vida a lo que transmite una impresión digital no tiene ni punto de comparación; con esto no digo que la acuarela gane al photoshop, ya que aprecio y valoro mucho a los artistas digitales, porque sé que tiene mucho mérito hacerlo. Pero puedo decir en primera persona que no hay nada mejor que ver un tradicional. Las líneas, el entintado, los fallos corregidos, el trazo de los pinceles… Yo me he llegado a pasar un par de horas mirando con detalle esas ilustraciones, cosa que con una impresión de una ilustración digital no me pasa. Seré un poco friki…

¿Si tuvieras que escribir y dibujar una tira cómica de nuestra actualidad social y política con quién te ensañarías?

abugaTengo muy atravesada a la derecha más casposa y corrupta de nuestro panorama político. También a la que se supone que era la izquierda que miraba por las personas. Seguramente me ensañaría de forma muy gore con los casos de corrupción que tenemos, con las incongruencias de los partidos políticos. Me encanta cuando hacen capturas de pantalla de cosas que han dicho en alguna red social y al tiempo niegan haber dicho eso u opinan todo lo contrario. También me pareció muy fuerte aquel enlace gay entre dos miembros del PP dónde asistió nuestro presidente en funciones y toda la “gente guapa” de ese partido. Realmente pienso si esa gente es como los demás o tiene un cacahuete donde otros tienen un cerebro.

También me ensañaría con todas esas decisiones de mierda que están tomando con el tema de los refugiados. Creo que estamos perdiendo el norte como sociedad.

¿Cómo te enfrentas a la hoja en blanco?

Normalmente es la hoja la que se enfrenta a mí (risas). Soy muy poco metódico. Creo que mis mayores ideas están en papeles perdidos por alguna carpeta, en algún reverso de algún papel importante… Soy un desastre.

Como he dicho antes, el cuerpo me pide dibujar como a un fumador le pide alquitrán y nicotina. En mi antiguo trabajo, cuando la situación lo permitía, estaba siempre dibujando encima de una hoja de papel reciclado. Acumulaba muchas en el cajón de mi taquilla y de vez en cuando las revisaba y encontraba maravillas y también cosas bastante horribles.

Después de perder mucho material por culpa de mi mala organización decidí comprarme una libretita para llevarla siempre encima para cuando se me ocurriera algo bueno y tenerlo en un sitio de fácil acceso. Pero no sirvo para eso. Yo soy más de que me venga la idea y en el primer sitio que pillo, dibujarla. Por eso, cuando me he visto delante de un papel en blanco, he salido corriendo y he vuelto al cabo del rato con papeles sucios llenos de garabatos.

Has colaborado como dibujante para WEBS, murales y seleccionado para ‘ Video-Lyric Fan Version’ de  Kylie Minogue, ¿Qué es lo siguiente?

¡Kylie también tiene una camiseta pintada por mi! Un amigo se la dio en mano en el ‘meet & greet’ de su último concierto en Barcelona. La dibujé a ella con una barretina e hice la traducción al catalán de una parte muy famosa de ‘Your Disco Needs You’.

Lo siguiente es seguir trabajando en lo que realmente me hace feliz. Y si eso encima gusta a la gente yo encantado. Me siento muy cómodo en todo lo que esté relacionado con la ilustración pero también con la creatividad.

Con un amigo y una amiga estamos iniciando un proyecto del que aún no puedo decir nada que tiene muy buena pinta, sobre todo esperamos que guste al público al que va dirigido y que podamos seguir haciendo más cosas como esas.

abuga

Si tuvieras que cambiar una sola cosa ¿cuál sería?

Ver las cosas cosas desde un punto más optimista. ¡Pero sin pasarse!

Me arrepiento de…

Me he arrepentido de muchas cosas durante demasiado tiempo y ahora intento no hacerlo. No me considero pesimista pero sí que suelo tener una visión bastante negra de las cosas. Soy de la clase de persona que le da alergia las frases súper positivas y de buen rollo. Tienen que estar. Pero yo tengo un punto de vista más ácido de las cosas.

De lo que más me arrepiento es de no haberme dado la oportunidad antes de hacer lo que me gusta por miedo a que no fuera bien.

Y también de haberme cerrado tanto en banda a la ilustración digital. Me siento como un abuelo.

¿Qué queda del niño que se tiraba horas viendo ‘Sailor Moon’ y ‘Kenshin’?

Sigo siendo ese mismo niño pero con más kilos y más pelo (risas).

Estuve durante muchos años viendo anime. Luego me alejé un poco y volví para cogerlo con la misma intensidad que cuando era adolescente. Se podría decir que soy un friki de manual pero teniendo una higiene bastante buena y más habilidades sociales.

Para terminar nos gustaría saber ¿qué nos espera de Abuga?

Hay varios proyectos en mente que espero materializar en breve.

Estoy haciendo un webcómic titulado ‘¿Y tú que haces soltero con lo majo que eres?’; trata de casos reales que me han pasado a mí o a mis amigas y amigos más cercanos. Son situaciones bastante cotidianas que nos ocurren a los solteros y solteras. Otras son despropósitos que espero ser el único al que le han ocurrido.

También quiero hacer más colaboraciones con escuelas y centros educativos.

Me encantaría que las cosas que hago gustasen y si con eso me llevo unas perrillas y puedo vivir tranquilamente no necesito más.

foto portada: ©Teresa Riba

Antonio Duarte y el arte de hacer lo que uno quiere

¿Eres de los que piensa que el arte se aprende en las aulas? o por el contrario, ¿crees que hay gente que nace con talento y no necesitan que nadie les enseñe a ser genios?. El arte, la creatividad y la imaginación no están reñidas con la profesión, sino con el ser y, eso, es lo que le ocurrió a nuestro artista de este mes, Antonio Duarte.

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Mickael Brana y el bestiario de un skater

Diversión, ilusión y un enorme derroche de creatividad caracteriza al ilustrador que os traemos hoy. Mickael Brana ilustrador autodidacta con residencia en Francia nos trae a través de sus dibujos su particular bestiario, en el que todo tiene cabida. Personajes recién sacados de una imaginación en constante movimiento a los que confiere entidad propia e interactúan con el espectador con total normalidad y cuyos trazos recuerdan la enorme influencia del “street life”.

Nadie dijo que fuera fácil y menos cuando parece que el mundo está en tu contra, pero Brana supo encontrar el cómo y el por qué de las cosas y, ahora, después de encontrar su verdadera pasión, habla con nosotros. Porque nos encanta las personas que luchan por lo que quieren, porque nos encanta la gente con ganas e ilusión y, sobre todo “los monstruitos”, hoy, MalaTinta habla con Mickael Brana.

¿Quién es Mickael Brana?

Es una pregunta difícil…Soy un chico francés (del País Vasco) nacido en 1990, ilustrador y artista gráfico, al que le gusta dibujar personajes raros.

El pattern de MalaTinta de este mes está diseñado por ti, ¿qué quisiste reflejar en él?

Desde hace algún tiempo tenía la idea de usar la tipografía mezclada con personajes y creo que iba bien con este proyecto.

Luego puse colores bastante vivos y calientes para reflejar este maravillo país que es España. Además como era para el mes de marzo, lo que significa el principio de la primavera quería hacer algo con buen rollo y que ¡hiciera sonreír a la gente!

Michael Brana

¿Cómo acabó un amante del skateboard y aspirante a financiero creando un mundo monstruoso?

Estudié contabilidad, pero ODIABA lo que hacía, era horrible para mí… Al final me di cuenta que gracias a eso me encontré realmente, porque cuando haces lo que no te gusta puede ser una manera de encontrar lo que te mola de verdad.

Y el skate, la verdad, me ha aportado muchísimo; por ejemplo, el gusto para la creatividad, ya que empecé a grabar y sacar fotos de mis amigos y eso fue la primera cosa creativa que hice cuando era adolescente. Y también la necesidad y la voluntad de ser libre sin tener ninguna regla, ni jefe, ni nadie que me diga lo que tengo que hacer.

Como tú mismo comentas pasaste por escuelas de diseño e ilustración, pero no con muy buen pie, ya que decidiste dejarlas y empezar a diseñar tu bestiario por tu cuenta, ¿qué no encontraste en ellas para decir dejarlas y sentir que no aprendías nada?. ¿Qué echaste en falta?

(Suspiro) Habría mucho que decir sobre el tema…Después de haber pasado por el colegio, el instituto, el bachiller.., estaba muy harto de los estudios y cuando me di cuenta que me gustaba el diseño, sobre todo la ilustración y que quería dedicarme a eso, me dije a mí mismo que no iba a dejar a nadie más decidir por mi.

El problema que me encontré en las dos escuelas en las que estudié, era siempre el mismo. Me decían “tienes que dibujar esto de esta manera”, sin escuchar lo que yo quería hacer; mientras yo lo único que quería era desarrollar mi universo gráfico y aprender técnicas. Aunque no ha sido fácil, decidí dejarlo y seguir aprendiendo por mi cuenta. Pero ¡ojo!, no digo que las escuelas sean malas, depende de cada uno, pero yo en aquel momento ya estaba cansado y sentía que no era lo que tenía que  hacer para llegar donde quiero llegar. También es cuestión de carácter, yo soy muy independiente e intento seguir mi intuición más que mi razón. Mi mente me decía “quédate, sácate el diploma” mientras mi corazón me decía “no te preocupes, ¡déjalo ya!” .

No me arrepiento…

Pues de haber dejado la escuela justamente (risas)

Color, diversión y personajes con muchísima personalidad caracterizan tu peculiar mundo en el que los seres más extraños e incomprendidos tienen cabida ¿por qué decidiste crear monstruos?

No ha sido una decisión consciente. Simplemente es lo que me gusta hacer y lo que me salió naturalmente.

Lo que me encanta cuando dibujo monstruos es que soy muy libre, no tengo que pensar de qué manera tengo que hacer tal detalle para que quede real. Solo hago lo que me sale y lo que me da la gana. Es muy bueno para la imaginación (también tengo que admitir que soy muy vago para dibujar cosas realistas y que no sé hacerlo bien…)

También me mola todo el lado simbólico de los monstruos. En la historia del arte siempre han representado el lado oscuro del hombre, el inconsciente, los vicios, los miedos, etc.

Si mi vida tuviera una banda sonora sería…

No conozco muchas bandas sonoras, la verdad, pero sería algo con canciones bastante diferentes la una de la otra y con unos cambios un poco brutos, sin transición.  Con canciones muy alegres por un lado y otras bastante más melancólicas. ¿Qué peli tiene esa banda sonora?

¿Qué te gustaría hacer que aún no has hecho?

Aún ¡no he hecho nada! Entre las mil cosas que me gustaría hacer, es pintar mi universo sobre murales, eso sería ¡muy guay!

¿Piensas que a nuestro alrededor hay más de un monstruo al que podrías dibujar?

Claro que sí, hay un montón. Pero.., ¿nuestro alrededor no es simplemente el reflejo de nuestro interior ?

Una ilustración cómica y dinámica que difieren mucho de lo que nos encontramos al conocer tu obra más pictórica. Trabajos expresionistas en los que los personajes melancólicos que rozan la tristeza se hacen protagonistas, ¿por qué esa contradicción?

También me encanta dibujar ese tipo de personajes. En mi obra pictórica pruebo a tratar asuntos mas profundos, expresar otras emociones, reflexionar sobre temas como la condición humana. Es una necesidad de hacer ambas cosas, de hecho desde que empecé a dibujar, aunque no era aún consciente de eso, se podía ver esas dos direcciones. Pero tampoco creo que sea una contradicción, al contrario, pienso que pueden crear una unidad coherente y que se pueden mezclar con mis ilustraciones y es lo que quiero hacer a medio/largo plazo.

Además me gustan muchísimo los pintores expresionistas como Modigliani, Goya, Bacon, Bernard Buffet, Daumier,  Freud, Egon Schielde, …

¿Qué nos queda por ver de Mickael Brana alias “Patiño”?, ¿te veremos por España?

(Risas) pues espero que aún ¡no hayáis visto nada !

He vivido dos años en España, en Castellón de la Plana y me gustó mucho pero tuve que volver a Francia…Así que es posible que vuelva a vivir en España y que algún día me encontréis andando por un rincón de Barcelona.

Mickael Brana

 

Mickael Brana

Jaume Serra y el arte de recortar la realidad

Imágenes que “aparentemente” parecen no tener ningún tipo de coherencia, pero que a medida que las observas ves cómo van adquiriendo forma y significado. Diversión, alegría y un trabajo pop definen el estilo de nuestro nuevo artista del mes.

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