Categoría: Artista del Mes (Página 1 de 5)

Siete artistas reinterpretan un icono de Dior

Desde su nacimiento en 1995, Dior ha convertido en todo un icono de la marca a su bolso de líneas arquitectónicas con sus característicos charms metálicos que cuelgan delicadamente con el nombre de la Maison y su acolchado inspirado en el asiento de las sillas Napoleón III donde Christian Dior recibía a sus invitados los días de desfile que fue bautizado como “Lady Dior”.

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La ilustración fantástica tiene el nombre de Redisoj

Héroes que desafían lo imposible, animales que se comportan como humanos y sirenas que nos muestran su día a día. Sin duda, podría ser un guión recién sacado del último trabajo de la factoría Disney, pero nos estaríamos equivocando, porque pertenece a nuestro artista de este mes. Sergey Klyuchnikov o mejor conocido en la red como “Redisoj” nos acerca cada día su particular mundo interior, en el que multitud de personajes nacen del lápiz de este joven ilustrador ruso.

Amante de la ilustración tradicional y fiel acérrimo de la fantasía, Redisoj tiene claro que, hoy en día, la red es el motor y vía de escape para el trabajo de los ilustradores y gracias a ella hoy cuenta con miles de fans que le siguen en cada paso que da. A nosotros como nos encantan las jóvenes promesas, la tinta y, sobre todo, las sirenas, hoy, MalaTinta habla con Redisoj.

¿Quién es Sergey Klyuchnikov?

Un chico de 28 años que vive en Rusia, en la ciudad de Kazan, y que se dedica a ilustrar en internet bajo el pseudónimo de “Redisoj”.

¿Recuerdas la primera vez que cogiste un lápiz para dibujar?

La verdad, no lo recuerdo. Dibujo desde que era pequeño y aún no he soltado el lápiz.

Hoy en día la ilustración digital y el dibujo 3D son la mejor herramienta para ilustrador y diseñadores, pero ¿crees que la ilustración tradicional terminará olvidada por las nuevas tecnologías?

Dar nuevos enfoques a nuestro trabajo es muy bueno y todo lo que ello conlleva. Pienso que es necesario echar un vistazo a todo aquello que ayudará y nos hará más fácil nuestro trabajo como artistas.

Durante todo el mes de mayo pudimos disfrutar de tú nuevo proyecto ‘Mermay’, en el que compartiste por la red un diseño distinto de sirena cada día, ¿fue complejo crear cada día una distinta sin caer en la repetición o similitud?

Creo que el creador de este proyecto fue Tom Bancroft, uno de los animadores de los estudios Disney. Decidí unirme porque soy un amante de la fantasía y, especialmente de las sirenas, ya que son un personaje muy romántico. La verdad, no fue difícil participar en este proyecto, ya que intentaba descansar mientras trabajaba en él.

Mi rutina de trabajo era intentar terminar la sirena del día y comenzar con la del día siguiente, pero a veces, no podía resistir y terminaba en el mismo día las dos.

¿Crees que las redes sociales son importantes para los ilustradores?

Sí, sin lugar a dudas internet es muy importante para los ilustradores y para la mayoría de las profesiones, ya que es la mejor manera para aprender y de que te conozcan. Por ejemplo, Pablo ¿sino hubiera sido por internet me habrías conocido?, creo que no. Internet es una plataforma importantísima para nosotros, ya que contamos con plataformas especializadas como Behance, Instagram, Tumblr, DeviantArt, Pinterest, Facebook, Dribbbl y no terminaría nunca.

Si pudieras decirme quién o quienes han influido en tú trabajo, ¿a qué personas destacarías?

Pienso que mi trabajo y yo mismo nos ha influenciado literalmente TODO, aunque podría destacar el apoyo incondicional de mis amigos y de mis fans, ya que aún en la distancia recibo su apoyo. Es un lujo para mi leer comentarios en mis trabajos, tanto críticas constructivas como positivas. Hace poco, estuve en la convención de Pseshchat en la que pude estar con mis seguidores que compraron mis pegatinas, litografías, etc…

¿Cómo te enfrentas al papel en blanco?

Aún me es complicado dibujar en los cuadernos de apuntes. Me encanta garabatear en papel, pero no en cuadernos. La verdad, no sé por qué.

¿Con quién te gustaría trabajar codo con codo?

Puede sonar mal, pero en el trabajo soy un egoísta. No me gusta delegar trabajo. Todo lo que empiezo, lo termino yo mismo; lo que significa que si empiezo un boceto lo termino a color sin nadie.

¿Podríamos decir que todos tus personajes tienen algo de Sergey?

Sí, sin duda. Cada uno de mis personajes tienen algo de mi. ¿Nunca te has fijado cómo cambia tú cara cuando dibujas a un personaje?, es decir, si estas enfadado, lo dibujas enfadado, si frunces el ceño, él también. Estoy totalmente seguro que todos los artistas dejan parte de sí mismos en sus trabajos.

¿Qué esperas del futuro?

Esta pregunta es muy complicada. La vida no es fácil de predecir.

¿Qué nos espera de Sergey?

Me gustaría este año formar parte del proyecto “InkTober”. Es el tercer año que se hace en la red y nunca he participado.

Los pequeños personajes de Guille Rancel

Diversión, dulzura, ilusión.., ¿recuerdas esa sensación que tuviste cuando por primera vez tus padres te pusieron frente al televisor para disfrutar del ‘Rey León’ o, quizás, de ‘Blancanieves’?; ¿ése recuerdo de estar viendo algo especial?. En MalaTinta tenemos esperanza y, cada mes, os demostramos cómo la ilustración y la animación tienen un futuro más que prometedor. Hoy Guille Rancel nos acerca sus divertidos personajes, en los que la ilustración más tradicional sigue muy presente transportándonos a un mundo mágico en el que todo es posible.

Monstruos, animales y sus pequeños protagonistas nos ofrecen la visión de un niño grande que nos introduce en un mundo de fantasía e ilusión en el que, al estilo de los grandes animadores, todo es posible. Si te gusta la animación y te apasiona la creación de personajes, eres uno/a de los nuestros, por eso, hoy, MalaTinta habla con Guille Rancel.

 ¿Quién es Guille Rancel?

Soy un chico de 30 años de Tenerife al que le apasiona dibujar, entre otras muchas cosas.

Guille Rancel

El pattern de este mes está diseñado por ti, si alguien te preguntara por qué éste y no otro, ¿qué le contestarías?

Bueno, me encanta dibujar cocodrilos y calaveras…

De Tenerife a Hong Kong, ¿por qué decidiste dejar el calor y la tranquilidad isleña por el trasiego chino?

Recibí una oferta bastante buena el año pasado, pero me costó dar el paso. No fue una decisión fácil, para nada. De momento me va bien por aquí, aunque el clima tropical y el ajetreo urbano no es mi hábitat natural. Lo mejor es empaparme de una cultura tan diferente y que eso afecte a mi trabajo artístico.

Te licenciaste en Bellas Artes por la Universidad de La Laguna, pero finalmente acabarías centrándote en el diseño de personajes, ¿cómo llegaste a la conclusión de cambiar los pinceles y las brochas por la tableta digital?

El mundo de la animación y la ilustración requiere de mucho diseño de personajes. Supongo que es el terreno donde me siento más cómodo.

Los pinceles y lápices nunca los dejé de lado, pero en la industria se requiere rapidez y las técnicas digitales son casi siempre la única opción. Sigo haciendo ilustraciones en acuarelas o rotuladores, nunca dejaría de lado las técnicas tradicionales. Casualmente, hoy me toca pintar unas páginas de cómic con tinta. Sí, tinta china.

¿Piensas que trabajar como ilustrador o animador es la salida más “sencilla” para un estudiante de Bellas Artes?¿En la universidad te forman lo suficiente para trabajar de ello?

'From the north' - Guille Rancel

‘From the north’ – Guille Rancel

Para mi, sí. Pero supongo que depende de la vocación de cada uno. Creo que las tres salidas con más opciones en el mundo laboral serían ilustración, diseño y animación.

 

No sé si en el resto de universidades, pero en la mía creo que el programa estaba algo cojo, no actualizado. No nos preparan para vendernos en el mundo actual, hay que enseñar el uso de redes sociales, cómo presentar un portfolio…Al menos toda esa parte fue “aprendida” por mi cuenta. Al igual que las técnicas digitales, que ni se mencionaban cuando yo estudié. Considero que cualquier estudiante de diseño, ilustración debe conocer programas como Photoshop o Illustrator. Deberían darse más charlas de ilustradores o animadores que hayan conseguido trabajo, la experiencia de otros facilita el trabajo a los nuevos. De todos modos, creo que lo más importante es que te apasione lo que haces. Siempre digo que, para mi, dibujar es como un deporte, hay que entrenar día a día y mantenerte en forma. Aprender y mejorar cada día.

¿Crees que has conseguido encontrar el estilo con el que realmente te sientes cómodo?

Sí, absolutamente. Aún así, a veces toca salirse de la zona de confort y eso sirve para mejorar y no acomodarse.

Eres muy activo en redes sociales, ¿es cierto que gracias a ellas la ilustración está viviendo sus momentos de “fenómeno fan” que nunca tuvo?

Creo que sí, es un arte rápido, versátil, con miles de matices y estilos. Las redes sociales han cambiado este mundo, y ahora tu arte puede ser visto en cualquier lugar del mundo. Es vital para cualquier ilustrador usar estas redes sociales. Saber cuándo, dónde, cómo publicar, qué plataformas, qué hashtags…

'Rescue Mr. Piggy' - Guille Rancel

‘Rescue Mr. Piggy’ – Guille Rancel

¿Qué ha significado para ti formar parte del segundo libro de ‘Masters of Anatomy’, junto a artistas de Dreamworks o Pixar?

Pues seguramente es lo más importante que he conseguido en mi carrera. El libro fue un éxito en “crowdfounding”, en unas horas sobrepasaron lo que necesitaban con creces.

Estar junto a artistas que seguía y admiraba me satisface enormemente.

¿Piensas que algún día la ilustración y la animación serán consideradas en España como titulaciones oficiales al igual que Bellas Artes?

Creo que habría que plantear hasta que punto son ajenas a Bellas Artes. Las titulaciones de animación ajenas a BBAA son casi esenciales si quieres trabajar en animación, así que supongo que sí. En cuanto a ilustración, no estoy seguro.

'Máscara' - Guille Rancel

‘Máscara’ – Guille Rancel

¿Qué te queda por hacer?

Pues me encantaría hacer un libro o un cómic. Escrito e ilustrado por mi. Eso me encantaría.

Me queda por hacer un cortometraje que está a medio terminar y que espero que este año lo pueda enseñar. Un proyecto al que le tengo mucho cariño.

¿Queda algo de aquél Guillermo que empezaba la universidad ilusionado con hacer lo que le gusta?

Cuando empecé BBAA tenía poca fe que algún día llegaría a trabajar de la ilustración de esta forma. Recuerdo que en mi tercer año de carrera cambié el chip y me apliqué al cien por cien. Gracias a eso, cambió todo. Del resto, sigo siendo el mismo, creo….Tendría que preguntarle a mi madre.

Para terminar la entrevista, nos gustaría saber ¿qué nos falta aún por ver de Guille Rancel?

¡Spoilers! Pues espero que miles de dibujos y animaciones. No sé muy bien en qué andaré metido en unos meses. Tengo varios proyectos en camino, actualmente un proyecto de libros y animación en Hong Kong.

Abuga, el sucesor de la tira cómica española

Divertido, infantil, controvertido y sobre todo, un enamorado del lápiz y el papel. Ése es nuestro artista del mes. Un entusiasmado empedernido y creyente de que las nuevas tecnologías no podrán con la belleza del grafito o la asimetría de la acuarela. Samuel Cabrera, mejor conocido como Abuga cree en el mantra de “haz lo que quieres hacer” y eso hizo él, dejar todo por su verdadera pasión, la ilustración.

Hoy, nos presenta su trabajo con el que nos hace recordar a grandes genios de la tira cómica española y pasearnos por nuestros recuerdos más infantiles, en los que un desastre de Mortadelo o una loca comunidad de vecinos dan mucho de qué hablar y nos hacen pasar un buen rato. Porque nos encanta la diversión, el dibujo y ése trazo que nos hace viajar a nuestros recuerdos en los que los tebeos y las manos manchadas de barro hacían de las suyas. Hoy, MalaTinta habla con Abuga.

¿Quién es Abuga?

¡Pues ése soy yo! Abuga nació justo en la mitad de los ochentas en Sabadell. Desde bien pequeño dibujaba mucho y tomaba mucho café estudiando ilustración en la Escola Illa. Después de casi 10 años trabajando en el campo de la educación decidió saltar a la piscina sin manguitos para dedicarme a la ilustración.

¿Recuerdas en qué momento decidiste que lo tuyo era crear personajes?

Era el típico niño que dibujaba a todas horas. El cuerpo me pedía (y me sigue pidiendo) dibujar en cualquier trozo de papel en blanco. Tenía todos los laterales de las páginas de los libros de texto llenos de dibujos “chorras”.

Un estilo divertido, fresco y con toques al ’13 rue del percebe’, dan vida a tus personajes ¿crees que la viñeta española se ha perdido para dejar paso a una ilustración más contemporáneos y conceptual?

Creo que se sigue haciendo este tipo de cómic pero todo ha cambiado. No podemos negar nuestra genética guasona. Pero sí que es cierto que, cada vez hay más estilos diferentes en el mundo de la “ilustración moderna” que la llamo yo.

Personalmente me siento muy cómodo en mi campo. Yo me crié leyendo ‘Mortadelo y Filemón’, ‘Súper López’ y también manga. Por eso mismo creo que mi trabajo tiene un poco de esos estilos.

Bona diada de #santjordi a tothom! #projecteabuga

Una foto publicada por Abuga (@abuga2) el

Tinta y acuarela que dan forma a una ilustración tradicional casi olvidada, ¿piensas que el digital terminará con las técnicas más tradicionales?

¡Espero que no! (risas) La tecnología debería servir para facilitar el trabajo pero no para enviar a la residencia a las cosas viejas, a lo tradicional.

Me considero de la vieja escuela del papel y los pinceles. Es verdad que eso ha hecho que tardara en dar el paso para dedicarme a la ilustración. Cada vez piden más conocimientos de programas informáticos. Pero al fin y al cabo, las ideas principales siempre salen de un lápiz y un papel.

Lo que puede llegar a transmitir un tradicional de toda la vida a lo que transmite una impresión digital no tiene ni punto de comparación; con esto no digo que la acuarela gane al photoshop, ya que aprecio y valoro mucho a los artistas digitales, porque sé que tiene mucho mérito hacerlo. Pero puedo decir en primera persona que no hay nada mejor que ver un tradicional. Las líneas, el entintado, los fallos corregidos, el trazo de los pinceles… Yo me he llegado a pasar un par de horas mirando con detalle esas ilustraciones, cosa que con una impresión de una ilustración digital no me pasa. Seré un poco friki…

¿Si tuvieras que escribir y dibujar una tira cómica de nuestra actualidad social y política con quién te ensañarías?

abugaTengo muy atravesada a la derecha más casposa y corrupta de nuestro panorama político. También a la que se supone que era la izquierda que miraba por las personas. Seguramente me ensañaría de forma muy gore con los casos de corrupción que tenemos, con las incongruencias de los partidos políticos. Me encanta cuando hacen capturas de pantalla de cosas que han dicho en alguna red social y al tiempo niegan haber dicho eso u opinan todo lo contrario. También me pareció muy fuerte aquel enlace gay entre dos miembros del PP dónde asistió nuestro presidente en funciones y toda la “gente guapa” de ese partido. Realmente pienso si esa gente es como los demás o tiene un cacahuete donde otros tienen un cerebro.

También me ensañaría con todas esas decisiones de mierda que están tomando con el tema de los refugiados. Creo que estamos perdiendo el norte como sociedad.

¿Cómo te enfrentas a la hoja en blanco?

Normalmente es la hoja la que se enfrenta a mí (risas). Soy muy poco metódico. Creo que mis mayores ideas están en papeles perdidos por alguna carpeta, en algún reverso de algún papel importante… Soy un desastre.

Como he dicho antes, el cuerpo me pide dibujar como a un fumador le pide alquitrán y nicotina. En mi antiguo trabajo, cuando la situación lo permitía, estaba siempre dibujando encima de una hoja de papel reciclado. Acumulaba muchas en el cajón de mi taquilla y de vez en cuando las revisaba y encontraba maravillas y también cosas bastante horribles.

Después de perder mucho material por culpa de mi mala organización decidí comprarme una libretita para llevarla siempre encima para cuando se me ocurriera algo bueno y tenerlo en un sitio de fácil acceso. Pero no sirvo para eso. Yo soy más de que me venga la idea y en el primer sitio que pillo, dibujarla. Por eso, cuando me he visto delante de un papel en blanco, he salido corriendo y he vuelto al cabo del rato con papeles sucios llenos de garabatos.

Has colaborado como dibujante para WEBS, murales y seleccionado para ‘ Video-Lyric Fan Version’ de  Kylie Minogue, ¿Qué es lo siguiente?

¡Kylie también tiene una camiseta pintada por mi! Un amigo se la dio en mano en el ‘meet & greet’ de su último concierto en Barcelona. La dibujé a ella con una barretina e hice la traducción al catalán de una parte muy famosa de ‘Your Disco Needs You’.

Lo siguiente es seguir trabajando en lo que realmente me hace feliz. Y si eso encima gusta a la gente yo encantado. Me siento muy cómodo en todo lo que esté relacionado con la ilustración pero también con la creatividad.

Con un amigo y una amiga estamos iniciando un proyecto del que aún no puedo decir nada que tiene muy buena pinta, sobre todo esperamos que guste al público al que va dirigido y que podamos seguir haciendo más cosas como esas.

abuga

Si tuvieras que cambiar una sola cosa ¿cuál sería?

Ver las cosas cosas desde un punto más optimista. ¡Pero sin pasarse!

Me arrepiento de…

Me he arrepentido de muchas cosas durante demasiado tiempo y ahora intento no hacerlo. No me considero pesimista pero sí que suelo tener una visión bastante negra de las cosas. Soy de la clase de persona que le da alergia las frases súper positivas y de buen rollo. Tienen que estar. Pero yo tengo un punto de vista más ácido de las cosas.

De lo que más me arrepiento es de no haberme dado la oportunidad antes de hacer lo que me gusta por miedo a que no fuera bien.

Y también de haberme cerrado tanto en banda a la ilustración digital. Me siento como un abuelo.

¿Qué queda del niño que se tiraba horas viendo ‘Sailor Moon’ y ‘Kenshin’?

Sigo siendo ese mismo niño pero con más kilos y más pelo (risas).

Estuve durante muchos años viendo anime. Luego me alejé un poco y volví para cogerlo con la misma intensidad que cuando era adolescente. Se podría decir que soy un friki de manual pero teniendo una higiene bastante buena y más habilidades sociales.

Para terminar nos gustaría saber ¿qué nos espera de Abuga?

Hay varios proyectos en mente que espero materializar en breve.

Estoy haciendo un webcómic titulado ‘¿Y tú que haces soltero con lo majo que eres?’; trata de casos reales que me han pasado a mí o a mis amigas y amigos más cercanos. Son situaciones bastante cotidianas que nos ocurren a los solteros y solteras. Otras son despropósitos que espero ser el único al que le han ocurrido.

También quiero hacer más colaboraciones con escuelas y centros educativos.

Me encantaría que las cosas que hago gustasen y si con eso me llevo unas perrillas y puedo vivir tranquilamente no necesito más.

foto portada: ©Teresa Riba

Antonio Duarte y el arte de hacer lo que uno quiere

¿Eres de los que piensa que el arte se aprende en las aulas? o por el contrario, ¿crees que hay gente que nace con talento y no necesitan que nadie les enseñe a ser genios?. El arte, la creatividad y la imaginación no están reñidas con la profesión, sino con el ser y, eso, es lo que le ocurrió a nuestro artista de este mes, Antonio Duarte. Ingeniero de profesión, pero amante de los pinceles y los lápices por vocación. Un día decidió que lo suyo era mancharse las manos lejos de los planos, las escuadradas y cartabones y, hoy, nos presenta su particular imaginario.

Con un estilo realista que busca la simpleza en los detalles y la perfección en los trazos, Duarte nos presenta una obra en la que la acuarela, la tinta y el lápiz se vuelven protagonistas de una ilustración estética y colorista. Porque nos encanta que la gente arriesgue y, por supuesto, somos aférrimos amantes de la tinta y la trama, hoy, MalaTinta habla con Antonio Duarte.

 ¿Quién es Antonio Duarte?

Mi nombre es Antonio Duarte, para los más allegados Jipi. Soy ingeniero de Diseño Industrial y futuro Ingeniero Industrial. Amante del séptimo arte y de la sencillez. Los que me conocen dicen que soy un estudiante de bellas artes truncado. No les quito razón.

El pattern de este mes está diseñado por ti, ¿qué quisiste reflejar en él?

En el pattern intento reflejar los sueños, gustos, supersticiones y fantasías de la gente, combinado con una búsqueda continua de tratar el color, la numerología y la geometría.

arale-bola-dragon¿Cómo llegó un ingeniero industrial al mundo de los pinceles?

Desde pequeño me gustaba dibujar. Quise estudiar bellas artes, pero finalmente decidí dedicarme al mundo de la ingeniería, ya que no considero que tengas forzosamente que estudiar arte para hacer lo que te gusta. Poco a poco he intentado empaparme de diferentes técnicas y materiales ya que todo lo aprendido lo he conseguido de manera autodidacta. Gracias a esto, he conseguido apasionarme más aún por lo artístico. Para mí, la ilustración es una vía de escape de la rutina y una manera de plasmar mis inquietudes y pensamientos, con ellas solo intento plasmar lo que tengo en mi cabeza.

 

Tú mismo comentas “no considero que tengas forzosamente que estudiar arte para hacer lo que te gusta”, ¿piensas que el arte no se aprende en las aulas?

Creo que la técnica puede aprenderse en las aulas y avanzar mucho en la técnica, pero la pasión por el arte y el talento creo que se lleva dentro y no se crea.

Si me arrepintiera de algo…

Creo que en la vida no hay que arrepentirse de nada. Lo que hacemos en cada momento se hace por que se considera que es lo oportuno. Si después nos damos cuenta de que nos equivocamos, esto debe servir para mejorar y aprender.

Tu obra se caracteriza por la fusión geométrica y el animalismo, ¿crees que confiere una entidad especial a tu trabajo?

Me inspiro en la vida diaria, en lo que ocurre a nuestro alrededor, en ideas de amigos, de todo un poco. No me gustaría catalogarme o meterme en ningún registro en concreto, ya que me gusta estar en constante aprendizaje e intentar tocar diferentes disciplinas, pero principalmente uso la tinta, acuarela y el lápiz.

Admiro a…

Jeff dekal, Elfandiary, Chris Samnee, Erik Jones, Andrew Hem, ARYZ, BLU. Aunque tengo especial cariño por un gran profeta en mi tierra del olivo como es Belin.

¿Qué te gustaría hacer que aún no has hecho?

Viajar a Sudáfrica y Japón.

¿Cómo te enfrentas a la hoja en blanco?

Sabiendo que al comienzo voy a pensar que hasta que no este terminada no estaré contento con la pieza.

¿Qué artista o artistas dirías que han influido en tú trabajo?

Uno de los artistas que más ha influido actualmente en mi evolución ha sido Emmanuel Lafont.

Para terminar, nos gustaría saber ¿qué nos espera de Antonio Duarte?

Ganas de seguir creciendo y poder sentirme orgulloso de lo que hago. Además de unas cuantas series e ideas que están tomando forma

2016-01-31-Majo

Mickael Brana y el bestiario de un skater

Diversión, ilusión y un enorme derroche de creatividad caracteriza al ilustrador que os traemos hoy. Mickael Brana ilustrador autodidacta con residencia en Francia nos trae a través de sus dibujos su particular bestiario, en el que todo tiene cabida. Personajes recién sacados de una imaginación en constante movimiento a los que confiere entidad propia e interactúan con el espectador con total normalidad y cuyos trazos recuerdan la enorme influencia del “street life”.

Nadie dijo que fuera fácil y menos cuando parece que el mundo está en tu contra, pero Brana supo encontrar el cómo y el por qué de las cosas y, ahora, después de encontrar su verdadera pasión, habla con nosotros. Porque nos encanta las personas que luchan por lo que quieren, porque nos encanta la gente con ganas e ilusión y, sobre todo “los monstruitos”, hoy, MalaTinta habla con Mickael Brana.

¿Quién es Mickael Brana?

Es una pregunta difícil…Soy un chico francés (del País Vasco) nacido en 1990, ilustrador y artista gráfico, al que le gusta dibujar personajes raros.

El pattern de MalaTinta de este mes está diseñado por ti, ¿qué quisiste reflejar en él?

Desde hace algún tiempo tenía la idea de usar la tipografía mezclada con personajes y creo que iba bien con este proyecto.

Luego puse colores bastante vivos y calientes para reflejar este maravillo país que es España. Además como era para el mes de marzo, lo que significa el principio de la primavera quería hacer algo con buen rollo y que ¡hiciera sonreír a la gente!

Michael Brana

¿Cómo acabó un amante del skateboard y aspirante a financiero creando un mundo monstruoso?

Estudié contabilidad, pero ODIABA lo que hacía, era horrible para mí… Al final me di cuenta que gracias a eso me encontré realmente, porque cuando haces lo que no te gusta puede ser una manera de encontrar lo que te mola de verdad.

Y el skate, la verdad, me ha aportado muchísimo; por ejemplo, el gusto para la creatividad, ya que empecé a grabar y sacar fotos de mis amigos y eso fue la primera cosa creativa que hice cuando era adolescente. Y también la necesidad y la voluntad de ser libre sin tener ninguna regla, ni jefe, ni nadie que me diga lo que tengo que hacer.

Como tú mismo comentas pasaste por escuelas de diseño e ilustración, pero no con muy buen pie, ya que decidiste dejarlas y empezar a diseñar tu bestiario por tu cuenta, ¿qué no encontraste en ellas para decir dejarlas y sentir que no aprendías nada?. ¿Qué echaste en falta?

(Suspiro) Habría mucho que decir sobre el tema…Después de haber pasado por el colegio, el instituto, el bachiller.., estaba muy harto de los estudios y cuando me di cuenta que me gustaba el diseño, sobre todo la ilustración y que quería dedicarme a eso, me dije a mí mismo que no iba a dejar a nadie más decidir por mi.

El problema que me encontré en las dos escuelas en las que estudié, era siempre el mismo. Me decían “tienes que dibujar esto de esta manera”, sin escuchar lo que yo quería hacer; mientras yo lo único que quería era desarrollar mi universo gráfico y aprender técnicas. Aunque no ha sido fácil, decidí dejarlo y seguir aprendiendo por mi cuenta. Pero ¡ojo!, no digo que las escuelas sean malas, depende de cada uno, pero yo en aquel momento ya estaba cansado y sentía que no era lo que tenía que  hacer para llegar donde quiero llegar. También es cuestión de carácter, yo soy muy independiente e intento seguir mi intuición más que mi razón. Mi mente me decía “quédate, sácate el diploma” mientras mi corazón me decía “no te preocupes, ¡déjalo ya!” .

No me arrepiento…

Pues de haber dejado la escuela justamente (risas)

Color, diversión y personajes con muchísima personalidad caracterizan tu peculiar mundo en el que los seres más extraños e incomprendidos tienen cabida ¿por qué decidiste crear monstruos?

No ha sido una decisión consciente. Simplemente es lo que me gusta hacer y lo que me salió naturalmente.

Lo que me encanta cuando dibujo monstruos es que soy muy libre, no tengo que pensar de qué manera tengo que hacer tal detalle para que quede real. Solo hago lo que me sale y lo que me da la gana. Es muy bueno para la imaginación (también tengo que admitir que soy muy vago para dibujar cosas realistas y que no sé hacerlo bien…)

También me mola todo el lado simbólico de los monstruos. En la historia del arte siempre han representado el lado oscuro del hombre, el inconsciente, los vicios, los miedos, etc.

Si mi vida tuviera una banda sonora sería…

No conozco muchas bandas sonoras, la verdad, pero sería algo con canciones bastante diferentes la una de la otra y con unos cambios un poco brutos, sin transición.  Con canciones muy alegres por un lado y otras bastante más melancólicas. ¿Qué peli tiene esa banda sonora?

¿Qué te gustaría hacer que aún no has hecho?

Aún ¡no he hecho nada! Entre las mil cosas que me gustaría hacer, es pintar mi universo sobre murales, eso sería ¡muy guay!

¿Piensas que a nuestro alrededor hay más de un monstruo al que podrías dibujar?

Claro que sí, hay un montón. Pero.., ¿nuestro alrededor no es simplemente el reflejo de nuestro interior ?

Una ilustración cómica y dinámica que difieren mucho de lo que nos encontramos al conocer tu obra más pictórica. Trabajos expresionistas en los que los personajes melancólicos que rozan la tristeza se hacen protagonistas, ¿por qué esa contradicción?

También me encanta dibujar ese tipo de personajes. En mi obra pictórica pruebo a tratar asuntos mas profundos, expresar otras emociones, reflexionar sobre temas como la condición humana. Es una necesidad de hacer ambas cosas, de hecho desde que empecé a dibujar, aunque no era aún consciente de eso, se podía ver esas dos direcciones. Pero tampoco creo que sea una contradicción, al contrario, pienso que pueden crear una unidad coherente y que se pueden mezclar con mis ilustraciones y es lo que quiero hacer a medio/largo plazo.

Además me gustan muchísimo los pintores expresionistas como Modigliani, Goya, Bacon, Bernard Buffet, Daumier,  Freud, Egon Schielde, …

¿Qué nos queda por ver de Mickael Brana alias “Patiño”?, ¿te veremos por España?

(Risas) pues espero que aún ¡no hayáis visto nada !

He vivido dos años en España, en Castellón de la Plana y me gustó mucho pero tuve que volver a Francia…Así que es posible que vuelva a vivir en España y que algún día me encontréis andando por un rincón de Barcelona.

Mickael Brana

 

Mickael Brana

Jaume Serra y el arte de recortar la realidad

Imágenes que “aparentemente” parecen no tener ningún tipo de coherencia, pero que a medida que las observas ves cómo van adquiriendo forma y significado. Diversión, alegría y un trabajo pop definen el estilo de nuestro nuevo artista del mes. Jaume Serra con residencia en Palma de Mallorca nos invita a través de su collage a entrar en un mundo en el que todo vale, pero siempre respetando una premisa: dejar volar nuestra imaginación y disfrutar de lo que estamos viendo.

Planetas imaginados, caminos de baldosas rosáceas que nos llevan a mil y una historias, en las que sólo Serra tiene la llave para entrar y, en los que ahora, nos la presta. Porque nos encanta la creatividad, el color y el surrealismo en su estilo más pop, hoy, MalaTinta habla con Jaume Serra.

¿Quién es Jaume Serra?

Alguien que va encontrando su sitio en el mundo, alguien creativo. Siempre fui creativo, desde muy joven escuché un montón de música, eso me llevó a aprender a tocar la guitarra y escribir canciones, grabarlas con cualquier micro en mi ordenador, escribir poemas (se publicaron dos de ellos en un libro), hice de DJ, estudié para Técnico de Sonido, etc. Cuando peor lo pasé fue trabajando de contable, era un trabajo de despacho, mecánico, 0% creativo. Y finalmente gracias a mi pareja (me dio un cursillo intensivo de 10 minutos de Photoshop, entré en el mundo del collage). El hecho de tener una colección muy grande de revistas antiguas de finales del siglo XIX y principios del XX resultó determinante a la hora de sacar historias y personajes.

El pattern de este mes está diseñado por ti, ¿cómo lo definirías?

Se podría definir como un retrato onírico surrealista. Es sencillo, como homenaje a mis inicios, era bastante habitual (y lo sigue siendo) el hecho de sustituir cabezas por objetos o partes del cuerpo por otros objetos, en este caso alimentos. Tiene su punto gracioso también. Lo que me atrae del collage es que cualquier cosa que se te ocurra la puedes “crear de la nada”.

'Headfield' - Jaume Serra

‘Headfield’ – Jaume Serra

Si alguien te preguntara por qué el collage y no la pintura o la fotografía, ¿qué le dirías?

Desde el punto de vista de creador la respuesta sería muy sencilla. No tengo ningún tipo de estudio relacionado con el arte y soy bastante torpe, de hecho, suspendí Plastica en EGB, por tanto el hecho de trabajar con el ordenador elimina por completo mis limitaciones y me permite formar parte de este maravilloso mundo de “lo visual”. Entre la fotografía y la pintura me quedo con la fotografía, siempre he sentido una fuerte atracción hacia ella. También permite crear de la nada mundos surrealistas, como hace el gran Chema Madoz.

 Envidio a…

Envidio a la gente que sin tener nada, lo tiene todo. Esa gente que no tiene posesiones materiales pero disfruta de la vida y siempre está sonriendo. Hace unos diez años tuve una mala época y recurrí al Yoga y al pensamiento budista, la verdad, me ayudó mucho. Tendría que aplicármelo cada día y no solamente cuando estoy mal.

¿Crees que el collage se valora hoy en día por parte de galerías y escuelas de arte como se merece?

Lo que está claro es que está de moda y la verdad se hacen auténticas maravillas tanto en collage “analógico” como digital. El hecho de que a la gente de la calle le guste cada vez más este tipo de técnica y el resultado que se consigue con ella, supongo que facilita el hecho de que esté mas presente en galerías.

Hace ya muchísimo que existe el collage, las redes sociales y la libertad a la hora de crear han supuesto un impulso a la misma.

¿Tijeras o Photoshop?

En este momento de mi vida personalmente elijo Photoshop. Ya comenté que soy un poco torpe, pero al mismo tiempo colecciono revistas (y resultaría duro para mí tener que recortarlas todas y que se echaran a perder). El hecho de poder escanear el material me permite conservarlas y trabajar sin ningún tipo de limitación a la hora de cambiar tamaños, colores, opacidades, dar mas o menos profundidad a los elementos, duplicar, etc. Evidentemente tiene mucho mas mérito el collage de tijeras y pegamento, y me gustaría poder trabajar con esa técnica también, pero a veces parece como si el Photoshop creara él mismo los trabajos. La realidad, es que también es muy laborioso crear collage digital. Una gran inspiración para mí es Julien Pacaud.

¿Qué fue lo primero que se te pasó por la cabeza cuando GERHARDT BRAUN GALLERY decidió contar contigo como uno de sus artistas permanentes en la galería?

Pues la verdad, no me lo creía. Yo había empezado a hacer mis primeros collage justo un año antes de que eso pasara. Mi pareja (Mar Agüera, ella ya estaba presente en la galería con sus fotografías) un día les enseñó algunas de mis piezas y les gustaron mucho. Desde noviembre de 2014 estoy con ellos y en Junio pasado presentaron mi obra a través de una exposición en Palma Photo 2015. No podeis dejar de visitarla cuando vayáis a Mallorca, tienen varios espacios, pero la galería en sí esta situada en un antiguo palacete típico del casco antiguo de Palma, una pasada.

Si pudiera liarme a tijeretazos con alguien elegiría a…

Supongo que con mucha gente (risas). Con todos los que para obtener beneficio propio no tendrían reparos en “cargarse” a medio mundo, con la gente intolerante, con los que no escuchan nunca a nadie mas que ellos mismos, con los que se cargan el mundo, con los que se cargan la cultura, con los que se cargan y masacran a los animales y podría seguir.

'Man Vs Paper Plane' - Jaume Serra

‘Man Vs Paper Plane’ – Jaume Serra

Tú mismo defines tu trabajo con “una finalidad puramente visual, estética, de simple observación, pero que en el fondo esconden desde ideas simples a mensajes muy personales”. ¿Piensas que en ocasiones es complicado para el público entender tu trabajo?

Seguramente la mayoría de veces no entienden nada de lo que tienen delante de sus ojos, por lo que dices tú mismo comentas, muchos de mis trabajos los hago por simple diversión. Si tengo la posibilidad de crear un paisaje lleno de elementos y personajes raros que visualmente sea atractivo, lo hago. A posteriori puedes llegar a encontrar significados o mensajes. Otras veces simplemente junto dos elementos principales, por ejemplo un hombre musculado enseñándonos sus bíceps y en la cabeza le pongo un montón de pesas. Te lo puedes coger como un collage gracioso o como una crítica a la gente que en la cabeza tan solo tiene ideas preconcebidas sobre el físico.

'Horizons' - Jaume Serra

‘Horizons’ – Jaume Serra

¿Cuando te sientas delante del papel qué se te pasa por la cabeza?

Muchas veces no se me pasa absolutamente nada por la cabeza, en cambio otras veces se me pasan tantas cosas que no las puedo procesar. Va por temporadas. Puedes estar una semana en blanco y después en 3 días haces 3 obras. Normalmente cuando estoy mirando mis papeles, mis revistas o recortes, cuando encuentro algún personaje o elemento interesante, enseguida me doy cuenta, ya sé lo que haré con él, después a veces todo cambia por completo desde la idea inicial hasta el resultado final.

Para terminar la entrevista, nos gustaría saber ¿dónde nos volveremos a encontrar?

Pues como artista permanente de la Gerhardt Braun Gallery, allí me podeis encontrar en Palma de Mallorca. Podéis encontrar mi perfil y obra en la web de Saatchi Online, en Facebook, Twitter e Instagram. Dentro de poco van a exponer una obra mía en una tienda de Nueva York a raíz de una colaboración con Folie À Plusieurs Parfums, una gente muy maja de Berlín. Espero que nos veamos en muchos sitios mas.

 

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