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La de Marc Jacobs y otras 6 orgías y juegos de alcoba

Marc Jacobs (Instagram)

Marc Jacobs (Instagram)

Mientras que algunos tratamos de perfeccionar la técnica del misionero, muchos otros se ven tan sobrados en estos derroteros que se atreven incluso a invitar a sus juegos de alcoba a una multitud. Se considera orgía cuando participan en el acto más de tres individuos, por lo que es fácil considerar que lo que hizo el diseñador Marc Jacobs el pasado fin de semana en su apartamento de Nueva York se acerca más a una manifestación con final feliz, ya que se contaron hasta 10 varones en faena.

Eso sí, aunque ahora le toque a él aguantar el chaparrón de las críticas -además de la envidia de muchos otros-, el modisto no ha sido la primera celebrity en montarse una bacanal como plan alternativo a una noche de sábado de cine y pizza. Veamos algunos de los casos más sonados que han ruborizado a los más castos…

Miley Cyrus

Miley Cyrus

Miley Cyrus

Miley Cyrus ha sabido romper con rotundidad con su pasado de modosita en la piel de Hannah Montana, para montárselo a lo grande viviendo la vida loca. Eso sí, tampoco se queja de que sus noches de pasión desenfrenada estén en boca de todos y mucho menos trata de ocultar su coqueteo con lo prohibido. Su pasado cumpleaños se celebró entre juguetes sexuales, una horda de strippers, un toro mecánico con forma de pene y una única prohibición: cohibirse. Obviamente, la fiesta fue un éxito.

Rihanna

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La diva de Barbados no sabía qué hacer con su dinero, ya que estaba cansada de gastarlo en joyas y artículos de lujo. Decidió crear una habitación en su casa dedicada exclusivamente al sexo y a la práctica sadomasoquista, una inversión que le ha dado mucho juego, pero también disgustos. Hace dos años se filtró una imagen suya completamente desnuda teniendo sexo en plena orgía. En su defensa, no se encontraba en esta habitación, sino en un yate. Algo que tiene mucho más glamour, claro está.

Justin Bieber

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Él tiene un máster en la materia. No le han pillado una, ni dos, ni tres… (me canso de contar, no sé como aguanta Justin el ritmo). El cantante tiene por costumbre celebrar un concierto glorioso en buena compañía y cuantos más mejor. En 2013 una de las prostitutas que recibió invitación a una de sus fiestas se olvidó de la clausula de confidencialidad y lo cascó todo. Pero todo. Según dice había un equipo de profesionales sólo para él. Lo mismo que sucedió meses después en Río de Janeiro, cuando la ‘comitiva del sexo’ fue vista entrando en su hotel. Hay muchas más.

Pamela Anderson

La actriz estadounidense Pamela Anderson promociona la nueva colección 2011 de la firma Bonita de Mas. La actriz estadounidense Pamela Anderson promociona la nueva coleccin 2011 de la firma Bonita de Mas.

Pamela Anderson no se avergüenza de su pasado, pero cuando uno se lo ha pasado tan bien como ella es difícil renegar de lo vivido. De hecho, presume de haber compartido lecho con multitud de personas en grupo en sus años como conejita de ‘Playboy’ en la mítica mansión de Hugh Hefner. Y como las palabras se las lleva el viento, también ha contado con pelos y señales sus años locos en un libro ‘How to make love a porn star’ en las que aparecen nombres como Bruce Willis (por haber intentado participar), Nicolas Cage (por ser rechazado por su mal aliento) o Marilyn Manson (por tener las puertas abiertas a estas fiestas).

Hugh Hefner

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El dueño del imperio ‘Playboy’ ha sido acusado de infinidad de cosas, pero de tonto no. En su famosa mansión se celebraban las fiestas más desenfrenadas del mundo y conocido es que las invitadas pasaban un proceso de selección y no precisamente curricular. Jil Spauldin, una de sus exconejitas, se ha ido de la lengua (una vez más) asegurando que el magnate se llevaba una “comisión carnal por cada chica que acudía a sus veladas” y que siempre cuenta con un elenco de chicas dispuestas a ponerse a su servicio cuando la viagra comienza a hacer efecto.

Melanie Griffith

Melanie Griffith

La exmujer de Antonio Banderas también ha sabido saborear las mieles del sexo en grupo, tal y como ella ha narrado en su libro autobiográfico, donde explica su afán por excluir siempre ¿caras? nuevas a sus orgías. Una de las invitadas fue la actriz Tatum O’Neal, que años más tarde confesaría que en las fiestas de alcoba de Melanie Griffith no se escatimaba nunca en personal y drogas.

Kidult, el enemigo de las grandes marcas de moda

Kidult

Kidult

Si hay alguien que tiene la guerra firmada con el mundo de las grandes marcas de moda, sin duda, es el graffitero Kidult. Un activista encapuchado oculto tras un pasamontañas con el dibujo de una calavera que utiliza el graffiti como su personal medio de crítica al capitalismo, boicoteando los escaparates de las grandes firmas a nivel mundial. Por supuesto, cada vez que lo hace, los medios de todo el mundo se hacen eco de sus “gamberradas” o, como el las llama, de su ‘poesía urbana’. Y este mes, el graffitero ha vuelto a hacer de las suyas. Ha sido en la tienda parisina del barrio de Le Marais de A.P.C., cuando aparecía una gran pintada roja sobre toda la tienda en la que se leía “Niggas”. Al otro lado de la tienda, también se podía leer la definición del término que, como ya sabéis, tiene grandes tintes racistas. La razón no era otra que criticar a la marca por usar dicha palabra en el desfile de la colección masculina presentada el pasado mes de Enero. Concretamente, el diseñador de la colección mostró durante el desfile una pancarta en la que se ponía “Los últimos niggas de París” y, más tarde, este se excusó diciendo que los looks presentados eran una combinación de los guettos y la famosa película El último tango en París. Aunque, evidentemente, muchos no lo vieron de esa forma y dicho acto le costó perder alguna de sus colaboraciones, como la que tenía con la marca de botas Timberland.

Pero esta es sólo la última víctima de una larga lista de enemigos de este parisino con residencia en Nueva York. Las fachadas de las tiendas de Marc Jacobs, Celine, Maison Martin Margiela, Kenzo, Christian Louboutin o Chanel, son algunos ejemplos de sus sabotajes más sonados. Desde el año 2012, este particular vándalo graffitero ha dejado sus reivindicaciones en multitud de tiendas de todo el mundo. Y es que, una de las mayores obsesiones de Kidult es la defensa del graffiti como una expresión callejera. De hecho, en muchos de los videos publicados por él mismo, aboga por la prohibición del graffiti para eliminar esa visión cool que le han dado las grandes marcas con un único fin comercial y tomarlo simplemente como un medio de protesta. Esta fue la razón principal del ataque a la marca Kenzo, cuando en la campaña de la fragancia Flower Tag  una modelo pintaba un muro con un spray. Como no podía ser de otra manera, Kidult no tardó en actuar saboteando en una sola noche varias tiendas de la marca en París con la palabra TAG . «Si les gusta el graffiti, sencillamente les doy lo que más les gusta», afirmaba el graffitero. Algo parecido ocurrió con Maison Martin Margiela, cuando pocos días después de lanzar su colaboración con H&M, la sede belga de la famosa casa de moda despertó con un corazón gigante con la palabra “Love” y la frase “OUR MISERY NOT YOURS”, al lado. “Todas estas tiendas han usado el graffiti como herramienta comercial para sacar más dinero y ser cool sin saber nada sobre la cultura” decía sobre sus actos. Chanel es otro de sus blancos favoritos y el pasado año Kidult decoró una de sus vitrinas como si anunciara «rebajas para el día de la crisis» con descuentos del 50 y el 70%,  ironizando los elevados precios en plena crisis mundial.

Aunque sin duda, el duelo que tuvo con Marc Jacobs se lleva la palma. Todo empezó en mayo del 2012, cuando Kidult atacó la tienda de Marc Jacobs situada en el Soho de Nueva York poniendo en grandes letras la palabra “ART”. Jacobs, ni corto ni perezoso, hizo una foto a la fachada, la estampó en una camiseta con el titulo “Art by Art Jacobs” y la empezó a vender por el módico precio de 686 dólares. Por su lado, Kidult hizó su versión de la camiseta titulada  “Not Art by Kidult” por 6,89 Euros en la tienda online del graffitero. Un año después, el artista volvió a actuar en la tienda de París poniendo en letras verdes el número 686 y más tarde posteando en su página de Facebook “680? 689… 689?! Por cuánto vas a vender esto? #kidultarmyparis”. La respuesta fue de 430 dólares y, además, imágenes del staff vistiendo las nuevas gorras 686 publicadas en las redes oficiales de la firma.»La reapropiación del graffiti por estas marcas me lleva a luchar por devolvérnoslo. En el fondo de este conflicto yace la brutal oposición entre dos visiones diferentes; la comercial y la libre y reivindicativa que yo defiendo», añadía en una manifiesto en su web.

Aunque no sólo los escaparates son sus víctimas, también los logos y campañas de las firmas son satirizados por Kidult, estampándolos en camisetas, pegatinas, carteles o a través de sus videos. Aunque claro, luego esta la parte que afirma que este artista solo busca la fama a través de sus actos para también hacer caja con ellos. Sea como fuere, este graffitero sabe como enfadar a las marcas con su extintor de pintura.

Los diseños de vestuario más icónicos de los Óscar

Un año más, la gala de los Óscar ya está aquí. Será el próximo 28 de febrero cuando podremos disfrutar de la esperadísima alfombra roja para ver las mejores galas de nuestras celebrities favoritas y cuando conoceremos si por fin, nuestro querido Leo se va con su más que merecida estatuilla para casa o si, por sexta vez –que se dice pronto- se va de vacío. Puro morbo. Y con motivo de esta nueva edición, el portal Stylight se ha puesto manos a la obra para traernos una genial recopilación con los 15 diseños de vestuario más impresionantes de toda la historia de los Óscar. Porque seamos honestos, las películas sin un buen vestuario, no serían las mismas. Y es que, que levante la mano el valiente que pueda imaginar a Frodo Baggins con vaqueros y camiseta o a Darth Vader luciendo un traje a lo Barney Stinson. No, no y no. ¡Incluso los mejores actores necesitan el diseño adecuado para convencer a los espectadores de su papel! Porque como bien dijo Edith Head, ganadora de ocho veces al Óscar en esta categoría: “Jugamos con la idea de convertir a los actores en lo que no son.

Vestimentas históricas, trajes de fantasía, vestidos de ensueño y diseños que no fueron galardonados, pero que claramente se lo merecían, han sido los 15 elegidos. ¡Pasen y vean!

Trajes históricos que jamás olvidaremos

Los trajes históricos son una herramienta de caracterización fundamental. Y es que, permiten reflejar una situación mucho más realista que nos haga pensar que estamos viendo la realidad de una época. Para ello se necesitan incontables horas de trabajo y de investigación para diseñar los espectaculares trajes, siendo fieles a la época.

Lo que el viento se llevó

El vestuario de esta película influenció la moda de las novias de boda durante décadas. ¡Incluso Dior se dejó influenciar por la popular película para crear su icónico “New Look”.

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My fair lady

Sin duda, uno de las creaciones más bonitas de la historia del cine. No es de extrañar que el famoso vestido que lució Audrey Hepburn en My fair lady fuera subastado en 2011 por 3,7 millones de dólares.

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Titanic

El inolvidable vestido rojo de Rose en Titanic estaba decorado con piedras de vidrio y se necesitaron más de 1.000 horas de trabajo para crearlo. Este traje aparece en la memorable escena en la que Jack detiene a Rose justo en el momento en el que intenta saltar de una de las barandillas de la cubierta del barco. ¿Alguien no recuerda esa escena?

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Braveheart

A pesar de que los escoceses de la época no llevaban faldas medievales, la pieza sirvió de inspiración para la colección otoño-invierno 2015 de Prada. Incluso personalidades como Marc Jacobs, Gerard Butler y Ewan McGregor lucieron faldas escocesas en distintos eventos.

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El Padrino

Camisa blanca, traje negro y rosa roja. La trilogía de Francis Ford Coppola sin duda, ha convertido este look en auténtico icono de la historia del cine.

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El Gran Hotel de Budapest

La diseñadora del vestuario es la oscarizada Milena Canonero, una habitual en los films de Wes Anderson. «Uno tiene que sumergirse en su mundo. Me encanta su mundo. Parece ingenuo, a primera vista, pero es muy sofisticado y tiene muchas capas», contaba en una entrevista. Sin duda, la pieza estrella de la película son los uniformes morados.

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Diseños de fantasía

Los mundos de fantasía no existen hasta que se crean los trajes y el set, por ello, los diseñadores de vestuario de cine suelen tener mucha libertad en sus creaciones. No es necesario seguir las reglas históricas para vestir a un Hobbit o a Darth Vader. Y claro, eso, puede dar como resultado icónicas piezas con las forrarse a base de merchandaising. Así que no, no es moco de pavo.

Mary Poppins

Marc Jacobs se inspiró en el vestuario de Mary Poppins para su colección de primavera 2009.

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Star Wars

El famoso casco de Darth Vader está inspirado en los cascos que usaban los nazis en la Segunda Guerra Mundial. El diseñador de vestuario John Mollo añadió una máscara de gas, una chaqueta de motociclista, botas negras de cuero y una capa de monje.

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El señor de los Anillos

Su merchandising es uno de los más diversos en la historia de los Óscar. No sólo incluye los trajes, sino también las medias de pie de Hobbit o el anillo de Sauron, que se pueden comprar a módicos precios.

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Alicia en el País de las Maravillas

Diseñados por Colleen Atwood con la colaboración del propio Tim Burton, los trajes de la película son, claramente, uno de los puntos fuertes del film.

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Diseños de ensueño

Mientras algunos trajes necesitan suciedad o sangre para parecer auténticos, hay otros que son famosos por su belleza y delicadeza, como las creaciones de El gran Gatsby o El cisne negro.

El cisne negro

El magnífico tutú negro estaba hecho de tul negra y decorado con cristales de Swarovski y plumas negras. Aunque la diseñadora de vestuario Amy Westcott no resultó premiada, es uno de los diseños de película más espectaculares de la historia.

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El gran Gatsby

El vestido de cristal de Carey Mulligan fue una colaboración entre la diseñadora Catherine Martin y Miuccia Prada. Esta última realizó más de 40 vestidos de personajes secundarios.

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Moulin Rouge

El collar que Nicole Kidman utilizó en varias escenas de Moulin Rouge es hasta hoy la joya más cara fabricada para una película. Diseñado por Stefano Canturi, la pieza posee 1.308 diamantes y un zafiro de 2,5 quilates y se estima que su valor supera el millón de dólares. Además, la película influenció el estilo del 2001: corpiños y faldas de tul se podían ver en las colecciones de alta costura de Yves Saint Laurent y Balenciaga. ¡Pero también se podían comprar corsés en tiendas como Topshop!

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Nominados a los Óscar 2016

El premio Óscar al “Mejor diseño de vestuario” este año está muy reñido. Tanto La chica danesa (Paco Delgado) como Cenicienta y Carol (ambos, Sandy Powell) cuentan con espectaculares piezas de vestuario. Dado que en los últimos 10 años, sólo trajes históricos o de fantasía han sido premiados, cualquiera de esas tres películas tienen muchas posibilidades de llevarse la estatuilla, sobre todo Sandy Powell, que ha sido nominada dos veces.

El renacido

El director de El renacido, Alejando González Iñárritu, tenía tanto interés en que los trajes fueran lo más realistas posibles que contrató a una persona para que aplicase grasa artificial de oso a la ropa. Así era como los tramperos originales protegían sus indumentarias.

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La chica danesa

Paco Delgado se inspiró en Jeanne Lanvin y Coco Chanel para diseñar el vestuario de La chica danesa. ¿Quién sabe si los vestidos de silueta larga traerán de vuelta la moda de los años 20?

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‘Doodle-Bomb’: Trolear revistas de moda con mucho arte

¿Eres de los que pintarrajean libros y revistas desplegando toda su imaginación sobre caras y huecos blancos o de los que los guardan como objeto de coleccionista? Si eres de los primeros, estás de enhorabuena, porque no estás sólo. Y no sólo eso, sino que además, esto de lo que hablamos tiene nombre y se llama doodlebomb. Porque como tú, -más o menos – hay una oleada de artistas y diseñadores seguidores de esta tendencia artística que se basa en rayar –ya sea de forma concreta o abstracta- conocidas portadas utilizando el humor y la creatividad para ironizar e incluso reflexionar sobre las imágenes.

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Las gemelas Olsen dicen «NO» a ‘Padres Forzosos’

Confirmado. Las hermanas Olsen finalmente no formarán parte del cast que Netflix tiene preparado para su spin off de la mítica serie de los 90 ‘Padres Forzosos’. Tras dos décadas, en las que los excesos, trastornos alimenticios y problemas legales han formado parte del día a día de las gemelas más famosas del celuloide americano, ahora, era el momento, en el que por fin, volveríamos a verlas en todo su esplendor interpretando a Michelle Tanner. Un acuerdo que finalmente no pudo ser. La oferta ha sido declinada por ambas, ya que su objetivo es centrarse en sus carreras como diseñadoras de moda. Carreras que comenzaron con tan sólo 12 años, cuando creaban su primera marca de ropa para niñas y que en 2012 culminaban con el premio a mejor colección femenina frente a Marc Jacobs en los CFDA – los Oscars de la moda, gracias a su colección de The Row

Actualmente cuentan con The Row, Elizabeth and James, Olsenboye y StyleMint. Además de ser todo un icono de los fashion bloggers y fashionistas norteamericanos y de medio mundo por su homeless chic.

Robert L. Boyett, productor ejecutivo de la serie,  ha agradecido “su apoyo y buenos deseos” para ‘Padres Forzosos’ y ha comentado que “ha sido emocionante ver cómo han construido sus carreras profesionales”. “Aunque Ashley y Mary-Kate no serán parte de ‘Padres Forzosos’, se lo mucho que significa para ellos, todavía son consideradas parte de la familia”, ha declarado Robert L. Boyett en un comunicado.

Las reacciones no se han hecho esperar. John Stamos, el que era tío de las gemelas en la serie de ficción ha expresado en su cuenta de Twitter su pena por no contar con las hermanadas Olsen: «entiendo que están en un lugar diferente y les deseo lo mejor. Prometo que esta reunión y spin-off no os defraudarán»

Sin embargo Ashley y Mary-Kate en una entrevista para el portal WWD declaraban: «nos hemos enterado hoy mismo. Supongo que hablaremos con los creadores para ver qué ha pasado». «Me encontré con Bob Saget el otro día y ni siquiera hablamos de ello», añadía Ashley. «Estoy en shock, ni siquiera he sabido nada al respecto de John Stamos«, comentaba Mary-Kate.

Lo que sí es cierto que con o sin las famosas gemelas, ‘Padres Forzosos’ se emitirá con Candace Cameron-Bure y Jodie Sweetin, Stephanie Tanner, Andrea Barber y John Stamos, quien dará vida de nuevo al tío Jesse y cuya trama se centrará en Dj (Donna Jo) Tanner, ahora una viuda con tres hijos.

El ocaso de las modelos después de una noche gloriosa

De nuevo, la polémica hace que la censura logre justamente lo contrario: su mayor difusión. Son muchas las voces que se han alzado en contra de la última sesión fotográfica realizada por el cámara Fabien Baron y el estilista Karl Templer para la revista francesa Interview, en la que reproducen el ocaso de una noche gloriosa. Al más puro estilo Kate Moss, reina en estos derroteros por sus coqueteos con las drogas, la colección de instantáneas que se agrupan bajo el título Bastante acabadas ya han logrado su cometido: escandalizar.

Esta campaña no parece ser del gusto de todos. En ella aparecen modelos como Anja Rubik, Lily Donaldson, Edita Vilkeviciute, Daria Strokous y Andrea Diaconu tiradas inconscientes en callejones, rodeadas de suciedad y botellas de alcohol vacías. Hay quien ve en esta sesión fotográfica la denigración máxima de la mujer, el ocaso de una reina de la noche que después de sacar a relucir lo mejor de sí mismas acaban tiradas por los suelos como una cualquiera más. Paradojas de la vida, en la que muchos nos hemos visto en una u otra ocasión, pero que parece no ser apropiado mostrar al público en general.

Didn’t end up like this .. But feeling not much better .. Love the story by @fabienbaron #karltempler #aboutlastnight

Zdjęcie zamieszczone przez użytkownika anja_rubik (@anja_rubik) Wł.

Eso sí, pese al caos que las rodean y a lo deplorable de su aspecto físico y su situación, estas féminas continúan luciendo algunos de los modelitos más cotizados del mercado. Estas modelos visten en esta sesión prendas de alta costura de diseñadores de la talla de Marc Jacobs, Prada, Versace, DVF, Saint Laurent, Armani Privé, Tommy Hilfiger, entre otros. Tanto revuelo ha creado que incluso la académica de Comunicación de la Universidad George Washington Patricia Phelan ha descrito estas instantáneas como si “hubiesen sido creadas por personas que odian a las mujeres. Las industrias de los medios son notoriamente machistas en el contenido que crean, así como los entornos de trabajo a los que están sujetas las mujeres. Estas imágenes refuerzan el mensaje de nuestra cultura: la vida humana es barata y las mujeres son meramente utilizadas”, sentencia. Lo que desconocemos si la experta en la materia se informó de quienes son los responsables de la sesión fotográfica de la polémica, que se han hecho un nombre al captar en sus trabajos la cotidianidad en su estado más puro. Y el ocaso de una buena juerga también forma parte de la vida en sí. Estas son de las imágenes que componen la serie, compartidas por las propias protagonistas en sus perfiles de Instagram, que lucen sumisas, inertes, vacías –pero muy bien vestidas–.

Love this so much! #PrettyDrunk by @FabienBaron #KarlTempler @interviewmag

Una foto publicada por Daria Strokous (@dariastrokous) el

Los otros ganadores de los Oscar

Oscar_4_t990x670_c990x670La noche de los Oscar no es sólo la noche del cine, también es la noche de la moda. Su alfombra roja es, sin lugar a dudas, la pasarela de las pasarelas por excelencia. Valentino, Louis Vuitton, Givenchy, Alexander McQueen, Marchesa, Dior, Chanel, Elie Saab, Tom Ford, Versace, Giorgio Armani, Marc Jacobs, Oscar de la Renta, Gucci, Jean Paul Gautier, Carolina Herrera, Prada… un sinfín de marcas y diseñadores se ‘reúnen’ cada año en el emblemático Dolby Theatre de Los Ángeles para vestir a las estrellas del momento que desfilarán por los 150 metros de alfombra roja.

Curiosamente, las afortunadas no son ellas, sino las propias firmas que consiguen vestir a las celebrities que posarán esa noche para las cientos de cámaras de todo el mundo que estarán allí presentes. La noche de los Oscar es una auténtica competición. Y no sólo en cuestión de películas, actores y directores. Los otros ganadores de la noche son los vestidos o, mejor dicho, los diseñadores que han logrado que, durante unos minutos, todos los ojos del planeta se posen sobre sus creaciones. Imaginaos lo que eso supone para cualquier marca. Para bien o para mal, hablarán de ellos y eso, es muy importante. ¡Y no digamos si consiguen vestir a las ganadoras de la noche! Si es así, sus diseños pasarán directamente a la historia del cine y de los Oscar, lo que no es moco de pavo. ¿Quién podría olvidar el maravilloso Givenchy que lució Audrey Hepburn en 1954?, ¿o el espectacular escote de espalda del vestido de Hilary Swank firmado por Guy Laroche en 2006?, ¿y las originales ‘escamas’ del Jean Paul Gaultier blanco de Marion Cotillard en 2008?.

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Para ellas (y para sus estilistas), es una decisión de suma importancia. Esa noche estarán en ojos y boca de todos. Hay que estar perfectas, únicas y radiantes. El problema viene cuando el vestido eclipsa su presencia. ¿Hay alguien  que no recuerde los pezones de Anne Hathaway? El año pasado la actriz logró el Oscar a Mejor Actriz Secundaria, pero sin duda, la forma que su vestido le hacía a sus pechos fue lo que más dio de hablar. Y todo, por no coincidir con su compañera de reparto en Los Miserables, Amanda Seyfried, porque momentos antes de la gala supo que la joven iba a llevar uno muy similar de la misma firma. De hecho, tras la polémica suscitada, Hathaway envió un comunicado para pedir disculpas «por el daño ocasionado» a la casa Valentino tras cambiar de elección. Seguro que más de uno se acuerda más de la anécdota ‘pezonil’ que de la estatuilla dorada que Anne se llevó.

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De momento, mientras esperamos expectantes cuáles serán los ‘otros’ ganadores de la próxima noche del domingo, os dejamos con un interesante histograma realizado por MediaRun Digital y publicado en Stylist.com, donde se ilustran todos los vestidos que se han subido al escenario desde 1929 tras escuchar las mágicas palabras And the Oscar goes to  Además, han incluido las actrices que no recogieron su premio en persona, ¿cuál habrían elegido ellas?

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