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Nueva vida para el templo indio que inspiró a los Beatles

Mural en el ashram de Rishikesh

Mural en el ashram de Rishikesh

El retiro espiritual que realizaron los Beatles a los pies del Himalaya en febrero de 1968 no sólo supuso un antes y un después para la banda británica. También influyó a la hora de crear un movimiento de espiritualidad nacido gracias a los certeros mensajes cifrados en pegadizas melodías, que lograron que millones de personas buscasen la felicidad en su interior y no en el exterior. Una batalla que finalmente se perdió en pos del consumismo, pero cuya guerra continúa aún viva con la segunda oportunidad que se le dará al santuario de la India que inspiró 48 grandes éxitos de los Beatles.

La boy band más celebre de los 70 se refugió en Rishikesh, al pie de la cordillera del Himalaya, para asistir a un curso de meditación trascendental impartido por el gurú Maharishi Mahesh Yogi. El terreno sobre el que reposaba este santuario conocido como ashram cayó en desgracia tras vencerse el contrato de cesión que el Departamento Forestal de Uttar Pradesh le concedió al “yogi de los Beatles”, como así se le conoció más tarde. Tras 20 años de trabajo, el gobierno reclamó sus tierras y el gurú emigró a los Países Bajos, dejando que su templo cayese en el olvido engullido por la naturaleza.

Ahora, dos décadas después de su abandono, el gobierno de Uttarakhand ha decidido darle una segunda oportunidad a este emblemático enclave, que se ha convertido en todo un símbolo tanto para los amantes de los Beatles como a los seguidores de las enseñanzas del yogi. Con la intención de promover el ecoturismo, se ha ideado un plan de rehabilitación de las estancias del ashram, que incluirá incluso un pequeño museo donde se mostrarán algunas de las obras de arte urbano que han ido dotando de vida un enclave hasta ahora abandonado. Piezas que, en su mayoría, recuerdan el paso de la banda por sus pasillos y el especial legado que dejaron tras de sí George Harrison, John Lennon, Paul McCartney y Ringo Starr.

Así se encuentra actualmente el ashram:

Neena Grewal, directora del Parque Nacional Rajaji, ha asegurado que su deseo es “revivir la conexión del ashram con los Beatles, dado que una gran cantidad de los turistas que recibe la zona viene precisamente por este motivo”. Por su parte, el cineasta Paul Saltzman, que compartió experiencia con los Beatles y otras celebrities durante el 68, ha elogiado esta iniciativa: “Es una idea brillante del gobierno de Uttarakhand. Tiene sentido para promover el turismo ecológico de la zona, pero también para honrar y celebrar el impacto que tuvieron los Beatles a la hora de difundir el valor de la meditación y el yoga en el mundo occidental”.

¿Honrarán su memoria o comercializarán con ella? Eso es lo que se preguntan ahora muchos de sus fieles seguidores, que han acogido con incertidumbre esta noticia que, por un lado, brinda una oportunidad de oro para aquellos que desean ver dónde se gestaron sus canciones convertidas en himnos. 

Estas son las obras que aún rezan en las paredes del ashram que recuerdan su paso:

Peter Jackson dirigirá un documental sobre ‘The Beatles’

Contar con 55 horas de material inédito de la grabación en estudio del álbum «Let It Be» ha sido la clave para incentivar la expectación a unos fans a los que ya casi es difícil de sorprender. Peter Jackson (‘El Señor de los Anillos’) será el encargado de dirigir un documental sobre una de las bandas más influyentes de la historia de la música del pasado siglo, The Beatles.

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El cubismo desdibuja a los famosos a manos de Pablo Lobato

Retratos de famosos al estilo años 20

Elementos geométricos y colores planos son los ingredientes estrella de una colección de trabajos que tienen como protagonistas a famosos de la talla de Woody Allen, Robert De Niro, los Beatles, Queen, Bruce Lee o Johnny Depp.

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Terry O’Neill: el fotógrafo de los artistas

Terry O’Neill, nacido en Londres en 1938, es un fotógrafo que ha retratado a lo largo de su dilatada trayectoria profesional a infinidad de artistas de la talla de The Beatles hasta Kate Moss, pasando por Frank Sinatra, Elton John, Ava Gardner, Naomi Campbell e incluso Audrey Hepburn entre muchos otros.

Su carrera comenzó por casualidad. Su sueño era convertirse en músico, por ello decidió emprender un viaje con billete de ida a Estados Unidos en la década de los 60 e iniciar su carrera al otro lado del charco. Fue justo antes de salir de Londres donde, de manera espontánea, realizó una fotografía que marcaría su futuro. En ella caza a Rab Butler, el entonces ministro de Asuntos Exteriores del Reino Unido, mientras dormía en el mismo aeropuerto. Un periódico de la época compró la fotografía y su carrera profesional dio un giro total.

Fue uno de los pioneros en aquello de retratar a artistas y grupos de música. De hecho fue él quien tomó la primera instantánea de The Beatles -en el patio de los estudios de Abbey Road- publicada en la portada de un periódico en pleno fervor del fenómeno beatle. Ahí comenzó una larga y bella amistad con el cuarteto de Liverpool, sobre todo con Ringo Starr.

Su estilo siempre ha estado basado en recoger la espontaneidad de las estrellas basándose en sus tres principios fundamentales: ser invisible, tener paciencia y combinar discreción y relaciones públicas. Con Frank Sinatra trabajó tres décadas acompañándole a todas partes convirtiéndose en ese hombre invisible que fotografiaba cada momento del cantante con su cámara de 35 mm colgada al cuello, y aunque nunca llegaron a ser íntimos el recuerdo de O’Neill en la vida del crooner fue imborrable.

Esta semana aún tendremos la oportunidad de disfrutar de las exposiciones dedicadas a The Rolling Stones y David Bowie, situadas en la Mondo Galería dentro del Hotel Room Mate Óscar en la nueva Plaza de Pedro Zerolo –acuñada recientemente-.

En la primera de ellas, Terry O’Neill junto a alguna fotografía de Gered Mankowitz, nos muestran los primeros años de vida de sus satánicas majestades como banda, centrándose en la época del lanzamiento de su primer disco y que dio como resultado “Breaking Stones. A Band on the Birnk of Supertardom. 1963-1965”. La muestra se compone de 25 fotografías, algunas de ellas inéditas, en sus primeros años en la industria musical.

La segunda exposición tiene como protagonista al ‘Duque Blanco’. La muestra es un homenaje a la carrera del artista camaleónico, fallecido este año, y en la que se exponen también instantáneas inéditas de O’Neill en exclusiva.

Ambas exposiciones estarán hasta el 31 de mayo en la citada Mondo Galería. Nunca es tarde si la dicha es buena.

Los hoteles que inspiraron a Lennon, Hemingway o Dalí

Nunca se sabe por dónde le puede llegar la inspiración a un artista. Las musas son así de caprichosas. Si hace varias semanas hablamos en MalaTinta del templo budista que inspiró la mayor parte de las canciones de Los Beatles, ahora nos meteremos de lleno en algunos de los hoteles más emblemáticos del mundo que, además de tener lujosas suites y unas instalaciones de ensueño, tienen el honor de haber acogido en sus estancias a huéspedes que han hecho carrera en el mundo de las artes

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Hilos de tinta que reflejan ‘Escondites’ de Claudia Alvarado

Según la RAE, «arte» es la manifestación de la actividad humana mediante la cual se expresa una visión personal y desinteresada que interpreta lo real o imaginado con recursos plásticos, lingüísticos o sonoros; o eso debería ser. Convertirse en todo un ilustrado del arte no es sinónimo de artista, ni de ser capaz de reflejar ilusiones y genialidad, por eso para Claudia Alvarado, el ser «autodidacta» no la ha parado en su camino de mostrar al público su obra y de colaborar con importantes marcas.

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Lo que no sabes y matas por saber de las gafas de Lennon

All you need is love clamaba a voz en grito John Lennon en uno de sus himnos. Eso sí, cuando hacía sol o cuando la ocasión lo merecía, que para él era siempre, todo lo que necesitaba para brindarnos una de sus sonrisas capaces de lograr la paz mundial eran una gafas. Sus incondicionales compañeras, con perdón de Yoko Oko, fiel seguidora de MalaTinta según comentan en los mentideros del artisteo, son uno de los elementos más icónicos de la figura del líder de los Beatles, que hubiese cumplido 74 años el pasado jueves si un desarmado de nombre Mark David Chapman no hubiese acabado con su vida un gélido día de diciembre de 1980 en Nueva York.

bfddb81b61e51ee3b9171dd4afffebe4Con motivo de este especial aniversario, que el cantante y sus millones de fans repartidos por todo el mundo no podrán celebrar, la revista Stylight rescata del olvido 9 detalles que quizás no sepas sobre las gafas de Lennon. Estas lentes se han convertido en fuente de inspiración de grandes maestros del diseño, que una y otra vez coronan los estilismos de sus maniquíes sobre la pasarela con uno de los elementos más destacados de la iconografía del cantante.

Pero, ¿crees que el valor de las gafas reside simplemente en que hayan sido ampliamente imitadas por gurús de la moda? Ni mucho menos. La citada publicación desvela algunos interrogantes como son: ¿Quién protege con mimo las gafas de Lennon desde hace ya ocho años? ¿Por qué prefería utilizar cristales en color naranja? ¿Cuándo las lució por primera vez? ¿Qué cifra alcanzó este objeto de deseo en el mercado tras su muerte? Pues deja de hacerte tantas preguntas y pégale un vistazo a la siguiente infografía que te desvelas los interrogantes que quizá no conocías de las gafas más icónicas.

Imagen superior del artista Leonid Afremov en su serie Palette Knife.
Infografía de STYLIGHT.es

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