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Noches del Botánico cierra su cartel con Woody Allen, Keane y Andrés Calamaro

Un año más, ya tenemos el cartel definitivo que hará de las Noches Del Botánico una cita imprescindible para los amantes de la música durante los meses de Junio y Julio en Madrid. Galardonado con el Iberian Festival Awards, certamen organizado por la industria musical portuguesa y española, que han premiado este mismo año al festival como el más sostenible y comprometido con el medio ambiente, gracias a su inigualable localización.

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Lucha de titanes cinematográficos en el Festival de Cannes

Woody Allen, Pedro Almodóvar, Jim Jarmusch, Ken Loach, Sean Penn, Paul Verhoeven… cineastas de renombre compartirán pantalla -y algunos de ellos, ardua competición por la Palma de Oro- en una nueva edición del Festival de Cannes que por sexagésima novena vez despliega su alfombra roja para mostrar lo mejor del cine.

Este año, el director, productor y guionista australiano George Miller (‘Mad Max’), será el presidente del Jurado junto a otras personalidades del cine internacional.  Cuatro mujeres y cuatro hombres acompañarán a Miller: Arnaud Desplechin (director y guionista – Francia), Kirsten Dunst (actriz – Estados Unidos), Valeria Golino (actriz, directora, guionista y productora – Italia), Mads Mikkelsen (actor – Dinamarca), László Nemes (director y guionista – Hungría), Vanessa Paradis (actriz y cantante – Francia), Katayoon Shahabi (Productora – Irán) y Donald Sutherland (actor – Canadá), acompañarán al director australiano. Todos ellos ‘enjuiciarán’ las 21 películas en Competición para componer el palmarés que se anunciará sobre el escenario durante la ceremonia de clausura del domingo 22 de mayo.

jurado

Siguiendo los pasos de Agnès Varda el año pasado y Clint Eastwood, Manoel de Oliveira, Woody Allen y Bernardo Bertolucci en los anteriores, el Festival de Cannes ha decidido en esta ocasión rendir homenaje al actor francés Jean-Pierre Léaud. La Palme d’Or de honor de esta 69ª edición le será entregada durante la ceremonia de clausura del 22 de mayo.

‘Café Society’, de Woody Allen, ha sido la encargada de inaugurar el 69º Festival Internacional de Cine de Cannes Woody Allenen el marco de la selección oficial fuera de competición. El cineasta neoyorquino es un asiduo visitante de este festival que ya inauguró en 2002 con ‘Un final made in Hollywood’ y en 2011 con ‘Midnight in Paris’.

Esta comedia romántica ambientada en los años 30 -que ha cosechado ya importantes críticas de prensa y público- reúne a actores de la nueva generación hollywoodiense como Kristen Stewart y Jesse Eisenberg  junto a otros rostros conocidos como Steve Carell, Parker Posey y Blake Lively. Todos ellos eclipsaron ayer la alfombra roja en su presentación.

También fuera de la competición encontramos importantes perlas cinematográficas junto a grandes nombres: Steven Spielberg  presentará ‘The BFG’ basada en el texto de Roalh Dahl; Jodie Foster hará lo mismo con ‘Money Monster’ con George Clooney y Julia Roberts (una de las parejas más esperadas del festival); y Jim Jarmush que mostrará su documental sobre Iggy Pop.

Entre los directores que competirán por el deseado galardón, figuran además de Almodóvar, con ‘Julieta’; Sean Penn, con ‘The Last Face’; el holandés Paul Verhoeven (‘Instinto básico’), con ‘Elle’; y Nicolas Winding Refn (‘Drive’), que presentará ‘The neon demon’ con Elle Fanning y Keanu Reeves.

Grandes títulos e imponentes nombres copan la programación de uno de los festivales más esperados de la industria del cine y su intenso comienzo augura relevantes momentos. Un total de 21 películas darán lo mejor de sí mismas para alzarse con la Palma de Oro. Hasta el 22 de mayo, fecha en la que se entregará el codiciado premio, la inigualable magia del cine será el protagonista desde Francia.

 

El cubismo desdibuja a los famosos a manos de Pablo Lobato

Retratos de famosos al estilo años 20

Elementos geométricos y colores planos son los ingredientes estrella de una colección de trabajos que tienen como protagonistas a famosos de la talla de Woody Allen, Robert De Niro, los Beatles, Queen, Bruce Lee o Johnny Depp.

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El Festival de Málaga despliega su alfombra roja

Ya ha extendido su alfombra roja para recibir sobre ella lo mejor del cine español. En su decimonovena edición, el Festival de Málaga acoge prometedores nombres como David Cánovas, Kike Maíllo, Koldo Serra o Inés París, entre otros muchos, tal y como ha quedado patente en la presentación del festival, que ha contado con la presencia de Juan Antonio Vigar, Director del Festival de Málaga. Cine Español; Fernando Méndez-Leite, miembro del Comité de Selección, y de los directores o productores de las películas que participan en la Sección Oficial de Largometrajes.

Cineastas reconocidos junto a nuevas promesas se darán cita en este festival que se desarrollará entre el 22 de abril y el 1 de mayo y que busca el «equilibrio entre la experiencia y las nuevas miradas» de algunos realizadores y que la voluntad es «armonizar una Sección Oficial donde todos sumen en ese conjunto de experiencias», en palabras del director del festival.

Sus datos hablan por sí solos:  se han presentado un total de 1.785 películas a las distintas secciones del Festival, 133 largometrajes españoles, 790 cortometrajes , 502 documentales, 179 largometrajes latinoamericanos y 181 centrados en la defensa de los Derechos de la Mujer. Desahucios, sectas, la vida diaria de un futurólogo o un policía antidisturbios… las tramas que estarán presentes en este festival narradas desde distintos puntos de vista y géneros ofrecerán un versátil prisma cinematográfico.

La película que inaugurará el festival será ‘Toro’, de Kike Maíllo, un thriller cuya trama se desarrolla en tan sólo 24 horas y que está protagonizado por Mario Casas, una cinta que estará fuera de concurso, al igual que ‘Acantilado’, de Helena Taberna y protagonizada por Daniel Grao, Goya Toledo y Jon Kortajarena, entre otros. Ambas estarán acompañada por otras catorce propuestas en la sección oficial entre las que se encuentran ‘La punta del iceberg’, de David Cánovas y protagonizada por Maribel Verdú; ‘Callback’, de Carles Torras; ‘Julie’, de Alba González de Molina; el drama romántico-bélico titulado ‘Gernika’, de Koldo Serra; o ‘La noche que mi madre mató a mi padre’, de Inés París, calificada por su creadora como «una mezcla entre Woody Allen y Agatha Christie» en la que Belén Rueda por primera vez se presenta en este género.

También enmarcada en el género de la comedia se presentará ‘El futuro ya no es lo que era’, de Pedro Luis Barbero y protagonizada por Dani Rovira, Carmen Maura, Carolina Bang y Yolanda Ramos. Este festival cuenta además con la sección Málaga Premiere con dos películas de ficción y dos documentales:’10 años con Bebe’, de Hernán Zin; ‘El signo de Caronte’, de Néstor F. Dennis; ‘La isla del viento’, de Manuel Menchón; y ‘Malú: ni un paso atrás’, dirigido por Curro Sánchez Varela, sobre la conocida cantante.

Otra de sus secciones, ZonaZine Sección Oficial, estará conformado por otras seis propuestas con mayor acento autoral y singularidad, mientras que en Territorio Latinoamericano serán nueve las películas de procedencia argentina, colombiana, chilena, brasileña, cubana y uruguaya las que formen parte de este espacio.

Entre las sorpresas ya desveladas de este año destacan el premio Biznaga de Plata Ciudad del Paraíso otorgado al actor Emilio Gutiérrez Caba por su amplia y destacada carrera profesional en cine, teatro y televisión; y la música: el concierto del festival servirá de adelanto del MOSMA (Movie Score Málaga), encuentro internacional de música de cine que se celebrará del 29 de junio al 3 de julio.Las notas de Michael Kamen, Kenji Kawai, Roque Baños, Fank Ilfmann, Jessica Curry o Pino Donnagio serán interpretadas por la Orquesta Filarmónica de Málaga, a cargo del director y compositor malagueño -director musical del MOSMA- Arturo Díez Boscovich.

Además, este festival vuelve a mostrar su voluntad de ‘tomar la calle’ con la exposición fotográfica ‘15 años rodando en Málaga’ que recogerá en la calle Larios 80 instantáneas los instantes y momentos cinematográficos vividos en la ciudad, como es el caso de ‘Toro’, la película de inauguración de este año, ‘Toro’. Además, en la sección Cine Abierto se proyectarán al aire libre diversos títulos de cine español en formato de cine de verano.

El gusto culinario también tendrá su protagonismo: de nuevo, Gastroweekend unirá cine y gastronomía durante el primer fin de semana en el Cine Albéniz, con propuestas gastroteatrales como ‘Los manjares de Cervantes’ con la participación de Pepe Rodríguez, el Master Chef de El Bohío o ‘Eres lo que comes’, una reflexión sobre la importancia de conocer la calidad y procedencia de nuestros alimentos a cargo de Diego Gallegos, Cocinero Revelación Madrid Fusión 2015 y estrella Michelin.

Las entradas para la 19 edición del Festival ya están a la venta y se podrán adquirir en los puntos de venta habituales reseñados en la web del Festival de Málaga: www.festivaldemalaga.com donde encontraréis toda la información sobre los participantes, programa y citas ineludibles en torno al cine.

15 papeles inolvidables de mujeres en el cine

Duras, resistentes, tiernas, débiles, convincentes, sensibles, independientes, vulnerables… todas las dimensiones de la mujer se han plasmado con firmeza y cada vez con mayor relevancia en el celuloide. Sin embargo, las cifras hablan por sí mismas: sólo un 30,9% de los papeles son interpretados por actrices, poco más del 23% de las películas cuentan con una protagonista femenina y, si analizamos los sectores profesionales, sólo el 7% son directoras, el 19,7% son escritoras y el 22,7% son productoras: tuvieron que pasar 87 ceremonias de los Óscars hasta que la primera realizadora obtuviera una estatuilla (Kathryn Bigelow con ‘En tierra hostil’).

Si a estos relevantes datos -del Instituto Geena Davis sobre género en los medios en 2014- añadimos que muchas de ellas son objeto de una sexualización totalmente irrelevante para la trama- expuesta dos veces más que un hombre bajo un componente sexual (ropa ajustada, desnudez, atractiva…) y que la mayoría de las actrices cuentan con salarios más bajos, sufren una ‘prejubilación’ forzosa al cumplir los cuarenta años… podemos hacernos a la idea de que aún queda mucho camino por recorrer en esto de la igualdad de género en la industria del cine.

Hoy, coincidiendo con la celebración del Día Internacional de la Mujer queremos no sólo poner el acento en la necesidad de seguir avanzando en este aspecto sino también realizar un más que merecidísimo reconocimiento a todas las mujeres del cine recordando algunos de los papeles más inolvidables de la historia cinematográfica. No están todas las que son pero sí son todas las que están. Sería una tarea imposible resumir en tan sólo unas líneas aquellos personajes que han marcado nuestra memoria colectiva, pero algunas de ellas son claramente ineludibles y dignas de recordar en el día de hoy.

1. Vivien Leigh (Scarlett O’Hara) ‘Lo que el viento se llevó’,1939

Si alguien grita con el puño en alto «A dios pongo por testigo…» cualquiera podría finalizar dicha promesa con la vehemencia qu merece… Muchas son las frases que han esculpido este mítico personaje de mirada pícara y espíritu luchador. Caprichosa, coqueta, calculadora y obstinada, la mujer de acento sureño imaginada por la escritora Margaret Mitchell otorgó la fama a una Vivian Leigh que alcanzaría gracias a ella relevancia mundial y su primer Óscar. Leigh revalidaría ambos méritos años después con otro de sus míticos personajes: Blanche DuBois en ‘Un tranvía llamado deseo’.

2. Bette Davis (Margo Channing) ‘Eva al desnudo’, 1950

Egoísmo, ambición y una sólida trama definen a la perfección a esta pieza de Joseph L. Mankiewicz. La inigualable Davis, tan sublime como siempre, mostró talento, ingenuidad y belleza a partes iguales. Anne Baxter compartió protagonismo con una de las actrices que dejará rotundas huellas en la historia del cine con sus más de cien películas entre las que se incluyen joyas como ‘La loba’ y ‘¿Qué fue de Baby Jane?’.

3. Audrey Hepburn (Holly Golightly) ‘Desayuno con diamantes’, 1961

Al igual que su antecesora, son muchos los papeles y los méritos humanos por los que esta actriz será recordada. Sus incontables premios Bafta, Globos de Oro…  compartieron espacio sobre la estantería con otros reconocimientos como la Medalla Presidencial de la Libertad o el Premio Humanitario Jean Hersholt por sus acciones solidarias. La dulzura y fragilidad de su rostro dieron forma a sólidas interpretaciones, pero sin duda todos la recordaremos con aquel icónico vestido que lució bajo las órdenes de Blake Edwards y su íntimo tarareo de ‘Moonriver’.

4. Diane Keaton (Annie Hall) ‘Annie Hall’, 1977

Inspirada, según cuentan, en las propias vivencias de la actriz y en la relación que Keaton y Woody Allen mantuvieron, ‘Annie Hall’ se configura como una de las míticas películas del director hollywoodiense que consiguió cuatro estatuillas a la mejor película, director, guión y actriz principal. Relaciones sentimentales, personajes neuróticos, ruptura de las habituales estructuras narrativas… esta pieza es una de las imprescindibles para todo cinéfilo.

5. Sigourney Weaver (Ellen Ripley) saga ‘Alien’, 1979

No se podría concebir ‘Alien’ sin Sigourney Weaver.  Y todo ello, a pesar de que el personaje de la teniente Ripley estuvo pensado para ser interpretado inicialmente por un varón. Gracias al acertado cambio de opinión de Ridley Scott, hoy contamos con una de las heroínas icónicas del cine de ciencia ficción que rompió romper con los habituales roles de género y que promete seguir dando guerra con una nueva entrega.

6. Whoopie Goldberg (Celie Johnson) ‘El Color Púrpura’, 1985

Sólo ella pudo ofrecer con tal naturalidad esa gigante, expresiva y tierna sonrisa que el personaje de Celie Johnson deja de reprimir cuando la vida comienza a darle un pequeño respiro en una trayectoria marcada por la intolerancia y la represión. Spielberg convenció para este papel a una Whoopie Goldberg que se sentía incapaz de realizarlo y que, según ha confesado en alguna entrevista, llegó a advertirle algo así como «si al final no lo hago bien, no te enfades, yo ya te lo he avisado». ¿El resultado? Uno de los papeles más delicados de la historia del cine.

7. Meryl Streep (Karen Blixen) Memorias de África, 1986

Su nombre podría encabezar numerosas entradas de esta lista de reconocimientos con las innumerables mujeres memorables que a encarnado a lo largo de su carrera. ‘La decisión de Sophie’, ‘Kramer contra Kramer’, ‘Los puentes de Madison»… esta versátil maestra de la interpretación ha creado magia en cada uno de sus papeles pero siempre será recordada por interpretar a la escritora danesa narradora de historias inspiradas en tierras africanas.

8. Glenn Close (Marquesa de Merteuil) ‘Las amistades peligrosas’, 1988

«Practiqué la indiferencia y aprendí a sonreír mientras bajo la mesa me clavaba un tenedor en el dorso de la mano». A veces basta una línea de texto para definir con exactitud toda la dimensión de un personaje. Glenn Close consigue paralizar y enamorar al espectador en cada una escenas de la cinta de Stephen Frears dedicada al amor imposible y al poder de las apariencias en la que una mujer de sólido carácter se abre camino a golpe de manipulación en un mundo dominado por los hombres.

9. Susan Sarandon y Geena Davis (Thelma y Louise) ‘Thelma y Louise’, 1991

Imposible elegir a tan sólo una de las dos. Inseparables no sólo en el título sino también en reconocimientos, tal y como ocurrió con sendas nominaciones a los Oscars, BAFTA y Globos de Oro- Davis y Sarandon marcaron un antes y un después en el cine tras meterse bajo la piel de estas dos mujeres que se embarcaron en una road movie por pura casualidad del destino y que se convirtió en todo un canto a la libertad.

10. Frances McDormand (Marge Gunderson) ‘Fargo’, 1996

La dulzura y falsa fragilidad de esta jefa de polícía de un recóndito pueblo cuya cotidianidad invernal se ve interrumpida por un curioso suceso fueron la fórmula perfecta para convertir este film de los hermanos Coen en una película de culto y, ahora, en una serie de televisión. Todos aprendimos una interesante moraleja: nunca subestimes a una mujer, y menos, a una embarazada.

11. Audrey Tautou (Amélie) ‘Amélie’, 2001

Su original estética colorista y naïf, una protagonista obsesionada con hacer felices a los demás, las calles de París engalanadas con las notas de una sublime banda sonora… la segunda película francesa más taquillera de todos los tiempos cuenta con peso relevante en la historia del cine con nombre de mujer.

12. Ellen Page (Juno) ‘Juno’, 2007

Ensalzada por crítica y público y con una interminable lista de premios otorgados a su protagonista, Juno narra la historia de una joven adolescente embarazada que se someterá a los crudos dilemas propios de la situación (adopción, aborto…) desde las líneas de un interesante guión a cargo de Diablo Cody y la dirección del entonces aún novel, Jason Reitman.

13. Noomi Rapace Lisbeth Salander, saga ‘Millelium’, 2009

De madre sueca y padre español, Rapace fue capaz de dar vida a uno de los personajes más atractivos femeninos de la literatura de las últimas décadas. Lisbeth Salander, una hacker nada convencional, fuerte y con capacidad para superar cualquier dramática dificultad en una complicada vida, se erige como una contemporánea y sugerente heroína.

14. Natalie Portman (Nina Sayers)  ‘Cisne Negro’, 2010

Danza clásica, obsesión, competencia… fluyen a ritmo psicológico en esta cinta de Darren Aranofsky en la que Portman muestra bajo las notas de Tchaikovsky sus habilidades no sólo interpretativas -que ya manifestó con firmeza en ‘Closer’  o’León, el profesional’- sino también como bailarina, aunque contó con una doble para las escenas más complicadas.

15. Las ‘mujeres Almodovar’

Muchos son los personajes inolvidables que fluyen con esa extraña mezcla de naturalidad, extravagancia y originalidad en  las películas del director manchego en cuyo universo fílmico la mujer cuenta con la vital e ineludible trascendencia que sólo Almodóvar es capaz de otorgar. Cualquiera de sus musas puede incorporarse sin pedir permiso en esta lista: Ramona de Penélope Cruz en ‘Volver’, Manuela y Agrado de Cecilia Roth y Antonia San Juan en ‘Todo sobre mi madre’ o cualquiera de los encarnados por Marisa Paredes y Carmen Maura. Bienvenidas todas ellas.

Muchos son los nombres que faltan: Jane Fonda en ‘Klute’, Gloria Swanson en ‘El crepúsculo de los dioses’, Jodie Foster en ‘El silencio de los corderos’, Marina Golbahari en ‘Osama’, Hillary Swank en ‘Million Dollar Baby’, Inma Cuesta y María León en ‘La voz dormida’… pero los nombres propios de mujer en el cine son imposibles de mencionar y reconocer en su totalidad.

Si bien durante estos últimos años estamos siendo testigos de un auge de los personajes femeninos que brillan con fuerza propia en papeles anteriormente monopolizados por los hombres- Daisy Ridley en ‘Star Wars: El despertar de la Fuerza’, Sandra Bullock en ‘Gravity’ o Charlize Theron en ‘Mad Max: Furia en la carretera’-, lo cierto es que aún  hay mucho camino por recorrer, pero lo importante, como siempre, es nunca parar y seguir caminando con paso firme.

 

13 películas para sobrevivir a San Valentin

Hoy no es tu día. Los corazoncitos y los mensajes de amor te brotan a borbotones por las orejas. ¿El reciente desamor, la insufrible soledad o la simple intolerancia a las dosis de amor empalagoso hacen que Cupido y San Valentín se convierta para ti en una tortura insoportable? Pues Malatinta, volcada en su función social, te ayudará este Día de los Enamorados incitándote al siempre gratificante vicio de la cinefilia: hoy te proponemos quince películas que distan mucho de las comedias románticas de finales felices que hoy saturan la parrilla catódica: amor, sexo y relaciones intensas desde un punto de vista muy distinto al que prodiga el angelito de las flechitas que apunta y dispara sin preguntar primero.

‘Se nos rompió el amor’ o por qué no deberías casarte

Tres ejemplos te convencerán de que si no has cumplido el deseo de tu progenitora de subir al altar, no te pierdes nada.

  • La Guerra de los Rose (Danny DeVito, 1989). Si alguien hubiera avisado a Michael Douglas y Kathleen Turner de los peligros de rendirse al flechazo sin pensarlo dos veces y los crueles desenlaces de una pésima vida marital… ¿El culpable? Un DeVito que decidió llevar a la exageración la obsesión por vencer al rival, antaño compañero/a de cama.
  • Revolutionary Road (Sam Mendes, 2008) La maestría de este director para narrar con sutileza las ausencias y el hastío de una crisis matrimonial, la rutina de la vida cotidiana y la renuncia a los sueños propios – algo que ya mostró con gran destreza en American Beauty (1999)- se ofrece en esta cinta bajo el dilema de elegir entre los ideales perseguidos o conformarse con una anodina y monótona vida vacía de emociones.
  • Blue Valentine (Derek Cianfrance, 2010) Esta historia sobre la descomposición de un matrimonio, narrada sin artificios y con dureza, contó con interesantes críticas en su paso por distintos festivales como Cannes o Sundance. Ryan Gosling y Michelle Williams protagonizan este título lleno de desesperanza.

Inconsolables, insaciables e insatisfechos

Consólate, a veces es mejor estar solo/a que mal acompañado/a. Hay quienes, a pesar de tener pareja y/o contar con una intensa vida sexual, tienen sustanciales dificultades para ser felices.

  • Shame (Steve McQueen, 2011) No habla de amor, sino de la culpa, la vergüenza y la insatisfacción bajo el prisma de la adicción al sexo del personaje de Michael Fassender, que logra con extraordinaria calidad interpretativa e intensidad dramática rellenar huecos de una historia carente de detalles explícitos en su narración. Deberías verla tan sólo porque se trata de una obra imprescindible.
  • Closer (Mike Nichols, 2004) Sexo, amor, infidelidad, pasión, abandono… la complejidad de las relaciones se narran con suma lucidez desde las sugerentes líneas de un insuperable guion y la soberbia dirección de cuatro sólidos actores: Clive Owen, Natalie Portman, Jude Law y  Julia Roberts.
  • Match Point (Woody Allen, ) El realizador neoyorkinose alejó de los arquetipos narrativos  a los que nos tenía acostumbrados para hablar de la ambición, la pasión obsesiva y la frustración en otro de los títulos relevantes de su inmejorable filmografía.

Amor perturbado o ‘¿cómo me he metido en este lío?’

La incapacidad del ser humano con conformarse con lo que tiene no siempre logra el efecto deseado. Algunos cometen errores imperdonables; otros simplemente han tenido mala suerte…

  • Atracción fatal (Adrian Lyne, 1987) Moraleja con moralina incorporada: ‘piénsalo antes de ser infiel’. Esta película del británico director de cine hizo que en los años ochenta muchos de aquellos que se sintieron tentados a quebrantar el santo sacramento del matrimonio se lo pensaran dos veces.
  • La piel que habito (Pedro Almodóvar, 2011) Narrada con la sutil naturalidad ante situaciones grotescas que sólo el director manchego es capaz de plasmar en el celuloide, esta cinta habla de la obsesión y la venganza en un transformación sin retorno e irreversible.
  • La novia cadáver (Tim Burton, 2005): No se debe jugar con los anillos de compromiso de otras personas, sobre todo si están muertas. La intensidad del ambiente gótico y oscuro del director sirve a la perfección a esta historia sobre personaje atrapado entre dos mundos de luces y tinieblas.

Cuando se acabaron las perdices…

¿Para qué meterse en líos amorosos? Amor no correspondido, amor imposible, amor inolvidable… No siempre los finales cuentan con perdices de postre.

  • Olvídate de mí (Michel Gondry, 2004) Este título – cuya traducción al español resulta tan incomprensible como dolorosa: ‘Eternal Sunshine of the Spotless Mind’- trata sobre la liberación ante el olvido, el perdón y la incapacidad para superar una ruptura.
  • Mi mundo privado (1991, Gus Van Sant) El desaparecido River Phoenix y Keanu Reeves protagonizaban esta cinta sobre el desarraigo y la búsqueda de la identidad cuando se entremezclan en la vida con el amor no correspondido.
  • Brokeback Mountain (Ang Lee, 2005)  Las barreras y los tabúes, tanto los propios como los ajenos, marcan esta historia de amor imposible a lo largo de 20 años basada en el relato de Annie Proulx, que incluso se ha adaptado a la ópera.
  • Amistades Peligrosas (Stephen Frears, 1988) Cualquier excusa es buena para introducir esta obra maestra en un ranking cinematográfico. Hagamos una reverencia a Glenn Close – bien acompañada por Malkovich y Pfeiffer- como digna maestra de la interpretación en esta cinta sobre cómo los celos, la ambición y la pesada losa de la reputación social se imponen frente al amor. Indispensable.

Te hemos dejado tarea para pasar este día, pero tampoco desesperes, no tratamos de que renuncies a ‘the sweetest thing’. Si sufres desamor, ya es hora de cerrar esa puerta; si estás harto/a de buscar pareja, no te aflijas, todo llega; si estas instalado/a en la rutina, cambia lo que no funciona; si estás enamorado pero simplemente sufres alergia a los corazoncitos, mañana será otro día… Nada es tan grave como parece, así que relájate y disfruta con alguna de estas películas. Quizá el año que viene no necesites un ranking de este tipo porque habrás sucumbido a la adicción del amor mas pegajoso y te descubrirás a ti mismo/a disfrazado/a de Cupido para sorprender a tu pareja por San Valentín.

La fama tiene límite y precio

Lifestyle, estilo de vida: se elige. Se vive. ¿Se finge?

Soy lo que pienso que soy. O lo que dicen los demás.

¿Acaso soy lo que les enseño ? ¿O lo que ellos piensan de lo que yo muestro?

Me parece que las lucecitas de alarma del cerebro se han puesto a parpadear.

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