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Todos ‘podemos ser heroes’: tributo de Roberta a Bowie

12190108_937849912961327_2509073239975964739_nLo confieso. Nunca había oído hablar de Roberta Marrero, pero ahora me declaro fan número 1 y permitidme que hable en primera persona por esta vez. He visto vídeos suyos de su época musical y también el reportaje que orquestó para el programa de Antena 3, ‘Espejo Público’, sobre la reasignación de sexo y la normalización de estas personas en la sociedad que vivimos. Con esto comenzaba a crecer mi simpatía hacia ella, pero tras ver el ingente trabajo que ha realizado ensalzando la figura de uno de los artistas pop más aclamados de todos los tiempos me ha cautivado.

Este lunes nos despertábamos con la triste noticia de la muerte de David Bowie a los 69 años, víctima de un cáncer que prefirió llevar en silencio. Trasteando entre una infinidad de ‘fan art’ me he topado con esta “artista española viviendo y trabajando en Copenhague”, como así se presenta en su blog personal. Siente especial predilección por las serigrafías de andy Warhol, pero también debilidad por la figura del cantante. Es por ello que le ha reservado un hueco especial en su porfolio profesional con trabajos como los siguientes, en los que estrellas de Hollywood, cantantes, políticos de primer nivel y dictadores varios se trasforman bajo sus pinceladas y con el denominador común de rendir tributo a Bowie.

Considero apropiado rescatar este trabajo de Marrero, con el que lleva inmersa más de un lustro, y que podría definir gráficamente el sentimiento de orfandad que nos ha dejado la marcha de Bowie. ‘We can be heroes’, como su mítico tema, es el nombre de la siguiente colección. ¡Descanse en paz maestro! Marrero y MalaTinta no te olvidarán.

Entrados en materia, también me gustaría destacar el trabajo de la ilustradora Helen Green, que para celebrar el 68 cumpleaños del artista creó este Gif en el que se repasaban los grandes cambios de look del cantante a lo largo de su carrera musical.

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‘Todos juntos podemos parar el Sida’ 25 años después de la muerte de Keith Haring

Ya han pasado 25 años desde que el artista norteamericano Keith Haring dejara su sello en las paredes de la plaza Salvador Seguí de Barcelona el 27 de Febrero del año 89, justo un año antes de su muerte, y que más tarde pasaría a instalarse en el muro que linda con la plaza Coromines, al lado del MACBA. Un sello que ha pasado a la historia, aún habiendo sido Keith-Haring-598x406destruido por el propio ayuntamiento de la ciudad condal en el año 1992 y que era fiel reflejo de los peligros de la noche de los años 80 y principios de los 90. Una noche y una diversión que al mismo Haring le costó la vida. Todos juntos podemos parar el Sida fue su lema y ahora, junto con Raval Cultural, y coincidiendo con su aniversario, han realizado una nueva instalación en el lugar original de la pieza en honor al artista. Además, la pinacoteca proyectará un vídeo documental de César de Melero, que fue testimonio del trabajo de Haring, y en el que vemos al artista trabajando en su obra.

Una obra destruida, aunque el propio MACBA hizo lo imposible para evitar que se eliminara. Ante la imposibilidad de parar su derribo, el museo pidió que se realizara un calco a tamaño real para que más tarde pudiera ser recuperado. Un calco que nos permite disfrutar del trabajo original de Haring. Un artista problemático al que ciudades y autoridad seguían cada uno de sus pasos, algo que hoy en día Banksy ha tomado por bandera. Graffiti, arte, música, pop toda una unión de estilos que el propio Haring era capaz de aunar en cada uno de sus murales y que artistas como Madonna, Andy Warhol o Grace Jones idolatraban. Artistas poco convencionales que demostraron al joven Haring que el arte no solo se encontraba en las paredes de museos y galerías de arte, sino que también podía ser público.

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Un trabajo de colores planos, trazos y líneas gruesas en el que los colores más llamativos cobran vida y un sentido especial. Temas como la inocencia, infancia, sexualidad y Sida convertidos al estilo más pop de los 80 eran recurrentes en la obra del artista neoyorquino. Un estilo que tras ser diagnosticado como portador de VIH dio un giro de 180 grados, transformando sus obras en trabajos oscuros, tristes, apagados y sobre todo con un trasfondo crudo y social.

El Raval fue el barrio elegido para crear una de sus obras más comprometidas Todos juntos podemos parar el Sida, un barrio de la ciudad condal en el que la pobreza, prostitución, enfermedades de transmisión sexual y drogas eran los vecinos diarios de los viandantes. Fue fácil, el Raval cumplía todos los requisitos y una pared de treinta metros perfecta le acompañaba para desarrollar un fantástico mural en el que todo el mundo pudiera ver el peligro del sexo no seguro.

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Un artista que no pasa de moda

Pop es sinónimo de Warhol, pero también de Keith Haring, ¿quién no ha visto alguna vez alguno de sus muñecos o corazones que parecen latir?. Merchandising, obras de arte, murales, incluso editoriales de la talla de Vogue Francia rinden culto al desaparecido artista. Un editorial que bajo el título Tribal presentaba las fotografías de David Sims y la modelo Isabeli Fontana, junto al estilismo de Carine Roitfeld. Pero no sólo el mundo de la moda ha sabido recordar e inspirar sus diseños en la línea artística de Haring. Cantantes como «la de Barbados», alias Rihanna, incluyó en su videoclip Rude Boy el diseño Haring y su fiel amiga y compañera «de fiestas» Madonna supo recordarle en su gira Sticky & Sweet Tour, en el que su tema Into The Groove era un homenaje a su amigo.

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Un artista que vivió, disfrutó y murió demasiado joven, con tan solo 31 años, pero su influencia artística no ha pasado, ni pasará a mejor vida.

Los 6 mejores cortos del universo Harry Potter realizados por sus fans

A pesar de que su autora J.K Rowling intentó poner punto y final a la historia del joven Harry Potter, el amago fue un intento fallido. El 21 de julio de 2007 se publicaba el sexto y último libro sobre el universo Potter que revelaría el destino final del brillante mago y, con él, una saga que consiguió batir todos los récords de publicaciones y reventar las taquillas de los cines de todo el mundo. Las infinitas desavenencias, quejas y lamentaciones de sus fans no serían más que la espera ante las nuevas historias que Rowling tenía en su manga.

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Las editoriales de moda se fusiona con el arte más cubista

Arte y fotografía dos mundos cada día más solapados. Instagram abrió la veda, ahora podemos encontrar multitud de aplicaciones de retoque fotográfico que nos ofrecen la posibilidad de combinar ambas disciplinas con el objetivo de conseguir una mayor originalidad a nuestras instantáneas. Ahora, Shira Barzilay dibuja sobre fotografías de editoriales de moda su interpretación de las mismas al más estilo cubista.

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Cine y baile, la mezcla perfecta: fiesta swing a ritmo de ‘Dirty Dancing’ en Cibeles de Cine

La simbiosis cine y baile es garantía de éxito y eres amante de ambas disciplinas, estás de enhorabuena porque este verano, podemos disfrutar de ellas en primera persona. Hoy mismo tienes una cita: la Galería de Cristal de Cibeles de Cine se convertirá en una pista de swing con motivo de la proyección del clásico de los 80 Dirty Dancing (1987).

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Café latte: el placer de disfrutar auténticas obras de arte en tu taza

Grano molido de calidad y leche acromada son los dos ingredientes fundamentales para poder disfrutar de un buen café latte. Quizás siempre hayas tenido dudas sobre en qué se diferencia con un café con leche, pues la respuesta es en su cremosidad. En el café latte la leche se acrema, debido al calor directo del aire de la cafetera, sin embargo en el café con leche simplemente se mezclan al gusto. Una cremosidad característica que te hace poder presumir del característico bigote del primer sorbo. Pero…¿y si además tu café latte fuera una auténtica obra de arte?

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Marcas que intercambian sus tipografías con la competencia ¿Quieres ver el resultado?

Forman parte de nuestra vida diaria y se han convertido en tan identificables que cualquier cambio sería imposible que pasara desapercibido. Y el creativo Domeniko Ruffo nos ha propuesto un juego para demostrarlo: ha intercambiado la tipografía entre dos marcas famosas que compiten de forma directa. ¿Quieres ver el resultado?

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