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La censura en países árabes cubre las vergüenzas de Madona, Shakira y Katy Perry

En el mundo occidental nos quejamos de que sufrimos censura en los medios de comunicación, pero al menos esa mano negra que mueve los hilos de la información no nos priva de disfrutar de la belleza de algunas famosas en su quehacer profesional. Y es que no es lo mismo ver ‘Los Vigilantes de la playa’ en todo su esplendor y con toda la exuberancia que suponía esas carreras a cámara lenta en la playa, que esa misma seductora escena como un chándal uniformado que cubra sus vergüenzas.

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Los 10 mejores trailers que avanzó la Superbowl

Ya os hemos contado todos los detalles de la Superbowl, incluso todo lo que se esconde detrás de este evento no sólo deportivo, sino también televisivo y publicitario. Pero aquí te traemos un suculento espacio en el que te condensamos todos, o casi todos, los trailers y avances que se difundieron durante la jornada. Algunos de ellos son muy suculentos:

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La belleza femenina se adueña de Munich

Tras el éxito cosechado en países como Francia, Bélgica y Austria, ahora, la exposición del fotógrafo y cineasta Vincent Peters llega a la ciudad alemana de Munich. ‘In the Light’ es el tributo de un fotógrafo que comenzó su carrera de la manera más inesperada posible; durante un viaje a Tailandia en 1980 que le llevaría años más tarde a trabajar con las revistas y firmas más importantes e influyentes del mundo.

Charlize Theron - New York 2008, copyright cortesía Vincent Peters

Charlize Theron – New York 2008, copyright cortesía Vincent Peters

La galería IMMAGIS nos presenta un trabajo único en el que el glamour, la fotografía romántica y su más reciente homenaje a la belleza femenina invaden este espacio ubicado en el corazón del barrio de los museos. Una muestra formada por 20 fotografías de gran formato, en el que su peculiar estilo, sensibilidad y carácter clásico han llevado a que celebrities de todo el mundo quisieran ser retratadas por Peters. Un trabajo caracterizado por la verdadera esencia de la fotografía sin retoque que le ayuda a crear instantáneas dramáticas que parecen recién sacadas de una película de fantasía, evocando el trabajo del mítico fotógrafo de Hollywood George Hurrell.

‘In the Light’ es un viaje a través de la belleza del desnudo, del estudio de la luz y de su pasión por la fotografía, en el que Penélope Cruz, Emma Watson o Irina Shayk se tornan como representantes de la pasión del fotógrafo por la mujer.

 

Si estás por Munich o pretendes hacer una visita a la ciudad alemana, no dudes en pasarte para disfrutar del trabajo de uno de los grandes de la fotografía hasta el próximo 13 de Noviembre.

Scarlett Johansson New York, 2013 Photo © Vincent Peters

Scarlett Johansson New York, 2013 Photo © Vincent Peters

Penélope Cruz Madrid, 2015 from the book Personal Photo © Vincent Peters

Penélope Cruz Madrid, 2015 from the book Personal Photo © Vincent Peters

Nude Ivry-sur-Seine, 2015 from the book Personal Photo © Vincent Peters

Nude Ivry-sur-Seine, 2015 from the book Personal Photo © Vincent Peters

Irina Shayk Madrid, 2011 from the book Personal Photo © Vincent Peters

Irina Shayk Madrid, 2011 from the book Personal Photo © Vincent Peters

15 papeles inolvidables de mujeres en el cine

Duras, resistentes, tiernas, débiles, convincentes, sensibles, independientes, vulnerables… todas las dimensiones de la mujer se han plasmado con firmeza y cada vez con mayor relevancia en el celuloide. Sin embargo, las cifras hablan por sí mismas: sólo un 30,9% de los papeles son interpretados por actrices, poco más del 23% de las películas cuentan con una protagonista femenina y, si analizamos los sectores profesionales, sólo el 7% son directoras, el 19,7% son escritoras y el 22,7% son productoras: tuvieron que pasar 87 ceremonias de los Óscars hasta que la primera realizadora obtuviera una estatuilla (Kathryn Bigelow con ‘En tierra hostil’).

Si a estos relevantes datos -del Instituto Geena Davis sobre género en los medios en 2014- añadimos que muchas de ellas son objeto de una sexualización totalmente irrelevante para la trama- expuesta dos veces más que un hombre bajo un componente sexual (ropa ajustada, desnudez, atractiva…) y que la mayoría de las actrices cuentan con salarios más bajos, sufren una ‘prejubilación’ forzosa al cumplir los cuarenta años… podemos hacernos a la idea de que aún queda mucho camino por recorrer en esto de la igualdad de género en la industria del cine.

Hoy, coincidiendo con la celebración del Día Internacional de la Mujer queremos no sólo poner el acento en la necesidad de seguir avanzando en este aspecto sino también realizar un más que merecidísimo reconocimiento a todas las mujeres del cine recordando algunos de los papeles más inolvidables de la historia cinematográfica. No están todas las que son pero sí son todas las que están. Sería una tarea imposible resumir en tan sólo unas líneas aquellos personajes que han marcado nuestra memoria colectiva, pero algunas de ellas son claramente ineludibles y dignas de recordar en el día de hoy.

1. Vivien Leigh (Scarlett O’Hara) ‘Lo que el viento se llevó’,1939

Si alguien grita con el puño en alto «A dios pongo por testigo…» cualquiera podría finalizar dicha promesa con la vehemencia qu merece… Muchas son las frases que han esculpido este mítico personaje de mirada pícara y espíritu luchador. Caprichosa, coqueta, calculadora y obstinada, la mujer de acento sureño imaginada por la escritora Margaret Mitchell otorgó la fama a una Vivian Leigh que alcanzaría gracias a ella relevancia mundial y su primer Óscar. Leigh revalidaría ambos méritos años después con otro de sus míticos personajes: Blanche DuBois en ‘Un tranvía llamado deseo’.

2. Bette Davis (Margo Channing) ‘Eva al desnudo’, 1950

Egoísmo, ambición y una sólida trama definen a la perfección a esta pieza de Joseph L. Mankiewicz. La inigualable Davis, tan sublime como siempre, mostró talento, ingenuidad y belleza a partes iguales. Anne Baxter compartió protagonismo con una de las actrices que dejará rotundas huellas en la historia del cine con sus más de cien películas entre las que se incluyen joyas como ‘La loba’ y ‘¿Qué fue de Baby Jane?’.

3. Audrey Hepburn (Holly Golightly) ‘Desayuno con diamantes’, 1961

Al igual que su antecesora, son muchos los papeles y los méritos humanos por los que esta actriz será recordada. Sus incontables premios Bafta, Globos de Oro…  compartieron espacio sobre la estantería con otros reconocimientos como la Medalla Presidencial de la Libertad o el Premio Humanitario Jean Hersholt por sus acciones solidarias. La dulzura y fragilidad de su rostro dieron forma a sólidas interpretaciones, pero sin duda todos la recordaremos con aquel icónico vestido que lució bajo las órdenes de Blake Edwards y su íntimo tarareo de ‘Moonriver’.

4. Diane Keaton (Annie Hall) ‘Annie Hall’, 1977

Inspirada, según cuentan, en las propias vivencias de la actriz y en la relación que Keaton y Woody Allen mantuvieron, ‘Annie Hall’ se configura como una de las míticas películas del director hollywoodiense que consiguió cuatro estatuillas a la mejor película, director, guión y actriz principal. Relaciones sentimentales, personajes neuróticos, ruptura de las habituales estructuras narrativas… esta pieza es una de las imprescindibles para todo cinéfilo.

5. Sigourney Weaver (Ellen Ripley) saga ‘Alien’, 1979

No se podría concebir ‘Alien’ sin Sigourney Weaver.  Y todo ello, a pesar de que el personaje de la teniente Ripley estuvo pensado para ser interpretado inicialmente por un varón. Gracias al acertado cambio de opinión de Ridley Scott, hoy contamos con una de las heroínas icónicas del cine de ciencia ficción que rompió romper con los habituales roles de género y que promete seguir dando guerra con una nueva entrega.

6. Whoopie Goldberg (Celie Johnson) ‘El Color Púrpura’, 1985

Sólo ella pudo ofrecer con tal naturalidad esa gigante, expresiva y tierna sonrisa que el personaje de Celie Johnson deja de reprimir cuando la vida comienza a darle un pequeño respiro en una trayectoria marcada por la intolerancia y la represión. Spielberg convenció para este papel a una Whoopie Goldberg que se sentía incapaz de realizarlo y que, según ha confesado en alguna entrevista, llegó a advertirle algo así como «si al final no lo hago bien, no te enfades, yo ya te lo he avisado». ¿El resultado? Uno de los papeles más delicados de la historia del cine.

7. Meryl Streep (Karen Blixen) Memorias de África, 1986

Su nombre podría encabezar numerosas entradas de esta lista de reconocimientos con las innumerables mujeres memorables que a encarnado a lo largo de su carrera. ‘La decisión de Sophie’, ‘Kramer contra Kramer’, ‘Los puentes de Madison»… esta versátil maestra de la interpretación ha creado magia en cada uno de sus papeles pero siempre será recordada por interpretar a la escritora danesa narradora de historias inspiradas en tierras africanas.

8. Glenn Close (Marquesa de Merteuil) ‘Las amistades peligrosas’, 1988

«Practiqué la indiferencia y aprendí a sonreír mientras bajo la mesa me clavaba un tenedor en el dorso de la mano». A veces basta una línea de texto para definir con exactitud toda la dimensión de un personaje. Glenn Close consigue paralizar y enamorar al espectador en cada una escenas de la cinta de Stephen Frears dedicada al amor imposible y al poder de las apariencias en la que una mujer de sólido carácter se abre camino a golpe de manipulación en un mundo dominado por los hombres.

9. Susan Sarandon y Geena Davis (Thelma y Louise) ‘Thelma y Louise’, 1991

Imposible elegir a tan sólo una de las dos. Inseparables no sólo en el título sino también en reconocimientos, tal y como ocurrió con sendas nominaciones a los Oscars, BAFTA y Globos de Oro- Davis y Sarandon marcaron un antes y un después en el cine tras meterse bajo la piel de estas dos mujeres que se embarcaron en una road movie por pura casualidad del destino y que se convirtió en todo un canto a la libertad.

10. Frances McDormand (Marge Gunderson) ‘Fargo’, 1996

La dulzura y falsa fragilidad de esta jefa de polícía de un recóndito pueblo cuya cotidianidad invernal se ve interrumpida por un curioso suceso fueron la fórmula perfecta para convertir este film de los hermanos Coen en una película de culto y, ahora, en una serie de televisión. Todos aprendimos una interesante moraleja: nunca subestimes a una mujer, y menos, a una embarazada.

11. Audrey Tautou (Amélie) ‘Amélie’, 2001

Su original estética colorista y naïf, una protagonista obsesionada con hacer felices a los demás, las calles de París engalanadas con las notas de una sublime banda sonora… la segunda película francesa más taquillera de todos los tiempos cuenta con peso relevante en la historia del cine con nombre de mujer.

12. Ellen Page (Juno) ‘Juno’, 2007

Ensalzada por crítica y público y con una interminable lista de premios otorgados a su protagonista, Juno narra la historia de una joven adolescente embarazada que se someterá a los crudos dilemas propios de la situación (adopción, aborto…) desde las líneas de un interesante guión a cargo de Diablo Cody y la dirección del entonces aún novel, Jason Reitman.

13. Noomi Rapace Lisbeth Salander, saga ‘Millelium’, 2009

De madre sueca y padre español, Rapace fue capaz de dar vida a uno de los personajes más atractivos femeninos de la literatura de las últimas décadas. Lisbeth Salander, una hacker nada convencional, fuerte y con capacidad para superar cualquier dramática dificultad en una complicada vida, se erige como una contemporánea y sugerente heroína.

14. Natalie Portman (Nina Sayers)  ‘Cisne Negro’, 2010

Danza clásica, obsesión, competencia… fluyen a ritmo psicológico en esta cinta de Darren Aranofsky en la que Portman muestra bajo las notas de Tchaikovsky sus habilidades no sólo interpretativas -que ya manifestó con firmeza en ‘Closer’  o’León, el profesional’- sino también como bailarina, aunque contó con una doble para las escenas más complicadas.

15. Las ‘mujeres Almodovar’

Muchos son los personajes inolvidables que fluyen con esa extraña mezcla de naturalidad, extravagancia y originalidad en  las películas del director manchego en cuyo universo fílmico la mujer cuenta con la vital e ineludible trascendencia que sólo Almodóvar es capaz de otorgar. Cualquiera de sus musas puede incorporarse sin pedir permiso en esta lista: Ramona de Penélope Cruz en ‘Volver’, Manuela y Agrado de Cecilia Roth y Antonia San Juan en ‘Todo sobre mi madre’ o cualquiera de los encarnados por Marisa Paredes y Carmen Maura. Bienvenidas todas ellas.

Muchos son los nombres que faltan: Jane Fonda en ‘Klute’, Gloria Swanson en ‘El crepúsculo de los dioses’, Jodie Foster en ‘El silencio de los corderos’, Marina Golbahari en ‘Osama’, Hillary Swank en ‘Million Dollar Baby’, Inma Cuesta y María León en ‘La voz dormida’… pero los nombres propios de mujer en el cine son imposibles de mencionar y reconocer en su totalidad.

Si bien durante estos últimos años estamos siendo testigos de un auge de los personajes femeninos que brillan con fuerza propia en papeles anteriormente monopolizados por los hombres- Daisy Ridley en ‘Star Wars: El despertar de la Fuerza’, Sandra Bullock en ‘Gravity’ o Charlize Theron en ‘Mad Max: Furia en la carretera’-, lo cierto es que aún  hay mucho camino por recorrer, pero lo importante, como siempre, es nunca parar y seguir caminando con paso firme.

 

Antonio de Felipe: graffiti y Pop Art comparten pared

¿Quién no ha visto a Charlize Theron promocionando un conocido perfume? Visualizamos a la actriz con aquellos detalles dorados representando la perfección y el lujo…¿Y si mezclamos esa imagen etérea con Gustav Klimt? El resultado no puede ser más impactante: elementos diferentes,de distintas épocas que parecen haber sido creados en la misma época- Ese es la sensación que la obra de Antonio de Felipe deja en quien se acerca a ver su obra. Pero ¿cómo se originan estas ideas? De Felipe viajaba en avión, venía de conocer la obra de Klimt mientras ojeaba una revista que ofrece multitud de productos para comprar en el trayecto, cuando vio el anuncio de Charlize Theron. Arrancó la hoja y trabajó para incorporarlos en una misma obra.

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Las poses más icónicas vistas sobre la alfombra roja

Si hay una alfombra roja por excelencia es, sin duda, la alfombra de los Oscar. Y es ahora, en plena temporada de premios y a cuatro días de la esperada gala, cuando todo estamos expectantes por saber qué veremos sobre ella. Y es que, ésta es una poderosa arma de promoción para actores y actrices. Vestido, maquillaje, actitud…una buena aparición puede incluso despegar la carrera de un actor o actriz y, en consecuencia, del diseñador que firme el vestido y del estilista que lo haya seleccionado. Los premios importan, pero la alfombra roja también. Y mucho. Por eso, meses antes de que comience la temporada de premios, especialmente en Estados Unidos (ya sabéis como son las americanas), preparan absolutamente todo sobre la noche. Y cuando decimos todo es TODO, porque nada puede (o debe) salir mal (aunque los patinazos sobre ella son un leitmotiv de cualquier alfombra). Durante toda la tarde y bien entrada la noche, los medios de comunicación de todo el mundo ponen sus ojos en cada aparición y al día siguiente, tan importante son los ganadores como los mejores y peores vestidos. De hecho, una aparición escandalosa puede provocar un revuelo de críticas (¡hola! maquillador de Uma!…) e incluso numerosos memes y gifs de los mismos (véase el caso de la pierna de Angelina, los pezones de Anne Hathaway o cualquiera de los photobomb de Jennifer Lawrence).

Los estilistas, showrooms y diseñadores (a menudo grandes olvidados, especialmente en los dos primeros casos), juegan un papel muy importante en cuanto a la alfombra roja se refiere, pero hay muchos factores más, como es el del lenguaje no verbal. Y es que, una vez la actriz ha elegido y decidido, junto con el diseñador y estilista, qué llevará esa noche, es cuando empieza a ensayar para que la noche se convierta en ‘Su Noche’. Estudian diferentes fotografías, buscan su mejor ángulo y qué pose queda mejor dependiendo del vestido. Porque no todo es el vestido, la percha y la actitud cuentan (y mucho). “La pose es decisiva en cuanto a cómo será percibido el vestido,” afirma la estilista Tanya Gill, durante una entrevista a Pret-a-Reporter. Hoy, desde Malatinta Magazine os mostramos una genial infografía de STYLIGHT que analiza y selecciona las trece poses más icónicas vistas sobre la alfombra la roja, ¿queréis conocerlas?

La pose Angelina

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Sólo alguien como Angelina Jolie podía inventar una pose como esta. Criticada y admirada a partes iguales, nadie puede olvidar aquella aparición durante la ceremonia de los Oscar de 2012 en la que Angelina dejaba ver su pierna asomando por su Versace negro. La imagen se hizo viral y hubo cantidad de memes, pero lo cierto es que esto es una muestra más de la importancia y relevancia de la pose. Y debió gustar, porque numrosas actrices y modelos han repetido el momento pierna.

La pose Cascada

Cascada

Una pose un tanto sosa y un poco mohína. Bien es cierto que nos permite apreciar el diseño, pero también que parecen más un maniquí que otra cosa. Cate Blanchett, Jessica Biel o Sandra Bullock han sido algunas de las actrices a las que hemos podido ver esta pose.

Piernas Cruzadas

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Esta pose es para expertas de la alfombra. Me explico, no todo el mundo puede posar con las piernas cruzadas, que parezca natural y no perder el equilibro. ¿Nuestra favorita? Diane Kruger, porque aún posando de la manera más antinatural del mundo no pierde el glamour ni por un momento y encima, sale estupenda.

Por encima del hombro

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Esta pose es muy de diva. Es muy de eh! Me has pillado a otra cosa pero aún así te miro a la cámara y ves mi estupenda cara y mi perfecto trasero. Como no podría ser de otra manera, actrices como Blake Lively o Scarlett Johanson son algunas de las asiduas a esta pose (porque admitámoslo, las dos son muy divas -y de las buenas-. Lo saben ellas y lo sabemos nosotros).

La tetera

tetera..

Una de las más elegantes y femeninas, esta pose permite mostrar las joyas sin que parezca demasiado evidente. Una de las más vistas en cualquier alfombra y photocalls de todo el mundo y la favorita de la premiadísima Meryl Streep.

Manos juntas

MANOS..

Sinceramente, lo de plantarse las manos por delante del vestizado es un poco como que no, ya que no deja apreciar el diseño completo. Aunque claro, luego ves a Sarah Jessica Parker o Emma Watson luciendo esta pose y es como que sí (pero solo porque ellas lo valen).

Dos arcos

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Otra pose de diva (aunque mejor si no tienes mucha cadera, porque entonces puedes parecer un botijito). Actrices como Charlize Theron, Jessica Chastain o Julia Roberts son expertas en eso de ponerse de jarras en versión glam.

El paso ‘posh’

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Como en el caso de Angelina, esta pose tiene embajadora y no podía ser otra que la más posh del mundo mundial: Victoria Beckham. Elegante y con una actitud de confianza, esta pose también es una de las favoritas de Anne Hathawey (y sí, Rita Ora también lo intenta…).

El saludo real

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Damos por hecho que esta pose se debe a un momento determinado de la foto. No terminamos de imaginar a alguien posando toda la noche con la mano alzada

La Curva

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No es una pose que pueda hacer cualquiera, ya que la clave esta en dejar entrever la curva de la cintura y que quede bonito (y sin pasar al exceso). ¿Algunos ejemplos? Jennifer Lopez o Keira Knightley. La primera de ellas es un ejemplo perfecto de lo que comentabamos del exceso.

Punta al lado

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Claro, si tienes unas piernas como las de Amber Valletta no es de extrañar que quieras tirar de extremidad. Este tipo de pose es perfecta para vestidos cortos.

La vuelta real

Si no hay cola con la que recrearse (no seáis mal pensandos) no hay vuelta real. Y es que, esta pose suele hacerse para lucir esa parte del vestido (que normalmente más que vestido es vestidazo y suelen portarlo las grandes candidatas a llevarse la preciada estatuilla).

La pose con el Oscar

Suponemos (y creemos que no nos equivocamos) que es la favorita de cualquier actriz. Aquí hay nada estipulado sobre cómo se debe posar con la estatuilla de oro, todos dejan simplemente que sea el galardón quién brille por encima de ellos. ¿Nuestra favorita? Jennifer Lawrence (por razones obvias).

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Infografía sobre las poses más icónicas de la alfombra rojaInfografía de STYLIGHT.es

 

¿Cuál será la peor película del 2014?

En breve llegará una de las citas más esperadas del año: los Oscar 2015. Desde Malatinta Magazine a parte de apoyar y defender nuestros premios nacionales, como los Goya, y los deseadísimos Oscars, también creemos que los Golden Raspberry, más conocidos como los Razzie, deben tener su sitio.

El próximo veintidós de febrero es la fecha en la que actores, actrices, celebrities y asiduos del papel couché internacional se darán cita para asistir a la ceremonia de la Academia, pero sin olvidarnos que un día antes los Razzie elegirán a sus ganadores. Unos premios que surgieron de la cabeza del crítico y escritor John Wilson para premiar las peores películas del año y que tardaría un año más de su creación en celebrarse.

Son muchos los actores, actrices y películas que se han llevado la estatuilla de plástico a su casa, aunque muchos de ellos han renegado del premio. No es el caso de Bill Cosby que, en 1988 se llevó tres premios a la peor película, guión y actor por la película Leonard, part 6. El famoso cómico acepto el premio a cambio de que fuera realmente de oro.

Pero no ha sido la única anécdota que nos han dejado los indeseados premios. Halle Berry protagonizó uno de los mejores momentos cuando, en 2010, ganó el premio a la peor actriz por Catwoman. La actriz apareció en la gala junto al Oscar que había ganado dos años antes por Monsterball y realizó el mismo discurso, fingiendo su emoción con los dos premios en la mano. Un momento que no os podéis perder:

Este año, como no iba a ser menos, ya tenemos los nominados a los Oscars, pero no nos queríamos olvidar de los Razzie que también tienen su atractivo. En su trigésima quinta edición las candidaturas están más o menos repartidas, aunque se lleva la palma ‘Transformers, La era de la extinción’. La película con siete nominaciones entre las que se encuentran las de peor película, peor director a Michael Bay, peor guión y peor adaptación. Aunque parezca complicado, la película de los muñecos de Hasbro no es la única vapuleada en estos premios, Kirk Cameron, sí, el mismo Kirk Cameron que triunfaba en los ochenta, pues ahora su película ‘Kirk Cameron’s Saving Christmas’ y ‘Hércules: el origen de una leyenda’, tienen el dudoso honor de compartir el segundo puesto en cantidad de nominaciones.

Su papel en ‘Kirk Cameron’s Saving Christmas’, cuyo objetivo es que su cuñado vuelva a recuperar el espíritu navideño, le ha llevado a ser nominado como peor actor. El largometraje podría ser la típica película navideña de sobremesa, sino fuera porque desde hace años, Cameron se dedica a realizar programas y publiprogramas explicando al mundo la fe cristiana, de la cual es un fiel protector, convirtiendo como protagonista del filme a Jesús. En cambio, ‘Hércules: el origen de la leyenda’ que también forma parte de las nominadas como peor película, es un cúmulo de golpes, músculos y más golpes recuperando un éxito de los ochenta protagonizada por Lou Ferrigno.

A estas tres joyas del cine las acompañan ‘Left Behind’, protagonizada por Nicolas Cage que está nominado como peor actor y las míticas ‘Ninja Turtles’ que, por lo visto, tanto la crítica como los Razzie han estado de acuerdo en calificarlas como una de las peores películas del año.

Otra de las protagonistas de los Razzie 2015 es Cameron Díaz, gracias a películas como ‘Sex Tape’ y ‘No hay dos sin tres’ la actriz norteamericana se ha merecido una doble nominación como peor actriz. Pero no es la única, ya que Seth MacFarlane creador de series como Family Guy y presentador de una de las ediciones más comentadas y criticadas de los últimos años de los Oscars, está nominado como peor actor y peor director por ‘Mil maneras de morder el polvo’, junto a su compañera del filme Charlize Theron.

A continuación os dejamos el resto de nominados, pero ¡no os preocupéis!. Aunque los Oscars 2015 copen portadas y titulares de todo el mundo, nosotros estaremos muy atentos de los triunfadores de los Razzie 2015.

Peor película

Kirk Cameron’s Saving Christmas

Left Behind

Hércules: El origen de la leyenda

Ninja Turtles

Transformers: La era de la extinción

Peor actor

Nicolas Cage – Left Behind

Kirk Cameron – Kirk Cameron’s Saving Christmas

Kellan Lutz – Hércules: El origen de la leyenda

Seth MacFarlane – Mil maneras de morder el polvo

Adam Sandler – Juntos y revueltos

Peor actriz

Drew Barrymore – Juntos y revueltos

Cameron Diaz – No hay dos sin tres/Sex Tape

Melissa McCarthy – Tammy

Charlize Theron – Mil maneras de morder el polvo

Gaia Weiss – Hércules: El origen de la leyenda

Premio a la redención

Ben Affleck – Perdida

Jennifer Aniston – Cake

Mike Myers – Supermensch

Keanu Reeves – John Wick

Kristen Stewart – Camp-X-Ray

Peor actriz secundaria

Cameron Diaz – Annie

Megan Fox – Ninja Turtles

Nicola Peltz – Transformers: La era de la extinción

Brigitte Ridenour- Kirk Cameron’s Saving Christmas

Susan Sarandon – Tammy

Peor actor secundario

Mel Gibson – Los Mercenarios 3

Kelsey Grammer – Los Mercenarios 3, Legends of Oz’, Think Like a Man Too y Transformers: La era de la extinción

Shaquille O’Neal – Juntos y revueltos

Arnold Schwarzenegger – Los Mercenarios 3

Kiefer Sutherland – Pompeya

Peor director

Michael Bay – Transformers: La era de la extinción

Darren Doane – Kirk Cameron’s Saving Christmas

Renny Harlin – Hércules: El origen de la leyenda

Jonathan Liebesman – Ninja Turtles

Seth MacFarlane – Mil maneras de morder el polvo

Peor dúo/pareja

Cualquier dúo de robots, humanos o ambos – Transformers: La era de la extinción

Kirk Cameron y su ego – Kirk Cameron’s Saving Christmas

Cameron Diaz y Jason Segel – Sex Tape

Kellan Lutz y sus abdominales, pectorales o glúteos – Hércules: El origen de la leyenda

Seth MacFarlane y Charlize Theron – Mil maneras de morder el polvo

Peor guión

Darren Doane y Cheston Hervey – Kirk Cameron’s Saving Christmas

Paul LaLonde y John Patus – Left Behind

Kate Angelo, Jason Segel y Nicholas Stoller – Sex Tape

Evan Daugherty, Andre Nemec y Josh Applebaum – Ninja Turtles-

Ehren Kruger – Transformers: La era de la extinción

Peor remake, secuela o rip-off

Annie

Atlas Shrugged #3: Who Is John Galt?

Hércules: El origen de la leyenda

Ninja Turtles

Transformers: La era de la extinción

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