Mes: Noviembre 2016 (Página 1 de 8)

Lady Gaga pone ritmo al desfile Victoria’s Secret

Este miércoles es el gran día para Victoria’s Secret con el desfile de moda más seguido de la historia. Un espectáculo de luces y color en el que las propuestas lenceras quedan relegadas a un discreto segundo plano por los impresionantes ángeles que los portan. También por los artistas que amenizan la jornada y que ponen banda sonora a la fiesta grande de la firma de lencería estadounidense que acapara toda la atención de los medios internacionales.

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Los afortunados que han logrado hacerse con un hueco en primera fila para ver el desfile de Victoria’s Secret en directo ya están compartiendo en las redes sociales las actuaciones de los artistas que ponen ritmo a los firmes pasos de las modelos.

Así, hemos visto a Lady Gaga:

Sónar 2017 se pone en marcha

El Festival Internacional de Música Avanzada y Arte Multimedia ha anunciado sus primeros 22 nombres del cartel, además de múltiples actividades, de la que será su 24ª edición y que, un año más, será la referencia en cuanto a música electrónica y experimental se refiere.

Como principales reclamos el festival presenta, dentro del que será un extenso grueso de más de 150 artistas en el amplísimo abanico de géneros que siempre maneja, a los franceses Justice –que estarán presentando su recientemente publicado Woman-. Moderat, los cuales estuvieron de visita en Madrid el pasado 30 de octubre. El chileno Nicolas Jaar, también presentando Sirens –una de las referencias de este año-. Las carismáticas DJ’s Nina Kraviz, habitual de la madrileña Sala Mondo y la housera y reivindicativa The Black Madonna.

En el apartado de hip hop, el festival contará con la presencia de los icónicos De La Soul, presentando nuevo material tras diez años de su última publicación. También estarán Clams Casino, que viene de publicar su descomunal 32 Levels, el productor noruego Cashmere Cat, así como Damian Lazarus, Fat Freddy’s y Eric Prydz. Todos ellos estarán actuando en el Sónar de Noche.

Para el Sónar de Día, Nosaj Thing junto al japonés Daito Manabe (que estará participando en las conferencias de Sónar+D) protagonizarán un innovador show tecnológico y audiovisual. Otros de los productores con mayor proyección en el ámbito experimental, Forest Swords, estará presentando también su nuevo álbum pendiente de publicación. Habrá espacio, también, para la música urbana de la mano de Nadia Rose, Soulection o el MC Tommy Cash.

La información sobre el resto del cartel y actividades paralelas, así como la venta de los primeros abonos a 165€, se encuentran disponibles en la web del Sónar. Este viernes 2 de diciembre se pondrá a la venta SonarGift que incluye, por 170€ y hasta agotar existencias, entradas para la exposición David Bowie Is que se celebrará a finales de mayo de 2017 en Barcelona.

El festival también sigue su particular recorrido alrededor del mundo con Sónar Buenos Aires el 3 de diciembre; Sónar Bogotá el 7 del mismo mes; y la 5ª edición del Sónar Reykjavík del 16 al 17 de febrero de 2017. Asimismo se celebrará por primera vez el Sónar Istanbul el 24 y 25 de marzo; y el Sónar Hong Kong el 1 de abril.

La lucha contra el SIDA de las mochilas de Eastpak continúa

Como cada año desde su lanzamiento en el 2010, coincidiendo con el Día Mundial Contra el Sida, Eastpak presenta la nueva edición de Eastpak Artist Studio, que tiene como objetivo recaudar fondos que irán destinados a la organización Desginers Against AIDS (DAA). Una edición limitada donde 12 diseñadores trabajan sobre la mochila Padded Pak’r®, el clásico best seller de la firma, que se convierte en un particular lienzo en blanco con los que Easpak les propone desplegar toda su imaginación y visión personal para crear auténticas obras de arte que luchen por una buena causa. Y es que, los 500 Euros que valen, irán destinados íntegramente a la organización para luchar contra una enfermedad que se ha cobrado más de 34 millones de vidas hasta ahora.

Este año, algunos de los nombres más importantes del negocio de la moda han seguido los pasos de Jean Paul Gauthier, Walter Van Beirendonck o Manolo Blahnik con el objetivo de ayudar a detener la propagación del VIH/SIDA y mejorar las condiciones de los afectados por la enfermedad en todo el mundo. Doce piezas únicas diseñadas por algunos de los nombres más importantes de la moda actual como Giambattista Valli, Humberto Leon de Kenzo o Alexandre Vauthier que podrán ser tuyas a partir de mañana.

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KENZO

Todos los accesorios de Kenzo están diseñados para integrar una sensación de funcionalidad y sorpresa. La creación de Humberto León y Carol Lim para el Eastpak Artist Studio es un collage de las reconocibles formas Eastpak, a la que se incorpora un mix de estampados icónicos de Kenzo y elementos claves de su diseño. ¿El resultado? Una bolsa que refleja muy bien la identidad de ambas marcas.

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VETEMENTS

La creación de Vetements parte de las piezas que forman parte de las señas de identidad de la marca, incorporando elementos de diseño oversize como las grandes asas. Vista desde atrás, estos elementos oversize forman un gran lazo rojo, el símbolo universal de la solidaridad para aquellos que viven con VIH/SIDA.

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Gastando cero en la producción y funcional en el uso, el icónico “Remade Orangutan” de Christopher incorpora perfectamente la pasión y la visión de ambas marcas en su creación.

eastpak-nicopanda NICOPANDA

Reflejando el DNA de la propia marca, la mochila de Nicola es todo amor y diversión destinado a la comunidad LGTB. Un símbolo universal de la diversidad con los colores del arcoíris y la multifuncional cabeza panda.

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Inspirada por algunas de las piezas de la colección de Otoño / Invierno 2016 de AMI, la creación de Mattiussi captura toda la magia nocturna de París, también llamada la “Ciudad de la Luz”.

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WANDA NYLON

Inspirada por la fría luz del neón, su diseño imita la iluminación de la imaginación. Una luz claramente manipulada que refleja el sentimiento de un futuro abstracto, refinado por la pureza y la transparencia.

eastpak-house-of-holland HOUSE OF HOLLAND

La obra se ha inspirado en la colección de Primavera Verano 2016 “Fear and Loang”, que incluye un poderoso estampado jacquard sobre piel falsa y personalizada con insectos cosidos a mano, añadiendo una dimensión alucinógena, como un viaje muy neon-trip.

eastpak-jacquemusJACQUEMUS

La creación única de Simon es un mosaico de la legendaria mochila Paded Pak’r®, deconstruida y reensamblada en una esfera que recuerda mucho a la estética Jacquemus en color y forma.

eastpak-giambattista-valliGIAMBATTISTA VALLI

La creación de Giambattista Valli para el Eastpak Artist Studio 2016 se inspiró en las técnicas desarrolladas para su última colección de alta costura. La mochila está hecha de materiales exclusivos, como el Guipure suizo doblado con crinolina y un asa con detalles de cristal.

eastpak-vauthierALEXANDRE VAUTHIER

Alexandre se tropezó con la piel de oveja plateada mientras trabajaba en una serie de chaquetas de aviador para su colección de invierno 16/17. Integrando materiales alternativos con un toque lúdico, la mochila muestra tanto el calor como la luz a través de sus elementos de lana y revestimientos iridiscentes.

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Inspirada en la juventud del artista que creció en Alemania como hijo de trabajadores turcos, la creación de Inan transforma esos iconos urbanos y callejeros como la omnipresente sudadera con capucha en la propia mochila.

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Y aquí, la ganadora del 2016 Eastpak Artist Studio Wildcard Competition. Para realizarla, Zeba se inspiró en la piel de reptiles y en la idea de adaptación, que más tarde llevó al concepto militar de camuflaje. El resultado final se basa en la idea de estar en contacto con tu propia piel, tener confianza y no ten

Una pista de hielo ‘decorada’ con 5.000 peces agonizantes

El arte, pese a ser una expresión del propio espíritu materializado en las manos de un artista, también debería tener sus limitaciones cuando afectan a terceras personas y también a animales. No todo vale para llamar la atención y mucho menos si lo que se persigue no es despertar sentimientos en las personas que admiran la obra, sino un interés únicamente económico. Al menos eso es lo que creemos que trataban de conseguir los responsables de la pista de hielo del parque temático de Space World, situado en la ciudad japonesa de Kitakyushu, que tuvieron la osada idea de congelar a más de 5.000 animales marinos en su pista de hielo para que sus usuarios pudiesen deslizarse con sus patines encima de sus cadáveres petrificados.

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Los rostros de estos peces muestran la agonía de haber sido sacados de su hábitat natural y haber sufrido una muerte lenta y dolorosa por asfixia, para más tarde congelar sus cuerpos para el deleite de sus clientes. Una acción por la que han tenido que pedir perdón, previo paso a cerrar la pista de hielo hasta que subsanen el error que jamás deberían haber cometido.

Lo hicieron tras recibir infinidad de críticas en sus perfiles públicos en las redes sociales, donde los usuarios reparaban en varias cuestiones que antes debían haber tenido en cuenta los responsables de esta inusual exposición. Más allá de la insensible decisión de matar a más de 5.000 peces y crustáceos para tal finalidad, son muchos también los que reparan en el hecho de que es un “desperdicio inútil de comida”, ya que esos peces no han muerto para servir de alimento a otros animales que tienen en sus instalaciones lúdicas, sino para mostrar sus cadáveres como mero trofeo.

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Por otro lado, los responsables del parque se han excusado -a la vez que pedían perdón por ello- alegando que lo que hicieron es “algo grave” y de “mal gusto”, pero que tenía como principal finalidad “que los niños aprendieran sobre los peces, pero aceptamos las críticas que nos han llegado. También aseguran que los peces fueron comprados ya muertos en un mercado local y que muchos de ellos no eran aptos para el consumo, algo que ya ha sido puesto en entredicho.

https://www.youtube.com/watch?v=1BGRgXt_-Q8

Una muestra artística fallida y desproporcionada que tendrá un final igual de inverosímil. Desde el parque temático han anunciado que la pista de hielo permanecerá cerrada durante un mes hasta que logren descongelar el hielo y recoger todos los animales muertos, los cuales serán velados como “se merecen” a través de una ceremonia funeraria sintoísta que honrará sus almas. Ni tanto, ni tan poco. No hace falta llegar a tal extremo, como también era innecesario matar 5.000 ejemplares para enseñar a los niños cómo viven los peses -que ya no viven-.

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¡Flipa! Así es realmente la Barbie humana sin maquillaje

Valeria Lukyanova Barbie 6Si la muñeca Barbie es una de las más populares en todo el mundo, la considerada Barbie humana Valeria Lukyanova, es famosa precisamente por haber haber nacido con unos rasgos muy similares a los de la famosa muñeca y también por haber finalizado el trabajo en la sala de un cirujano plástico para poder parecerse a su icono infantil. Eso sí, también le debe mucho mérito al maquillaje, ya que sin él es una persona completamente distinta a quien quiere ser, tal y como acaba de demostrar tras compartir en sus redes sociales una imagen suya sin ‘chapa y pintura’.

[Mira cómo Barbie vacila a las celebs]

Alabamos el trabajo de maquillaje de esta joven, dado que es impresionante el resultado del antes y el después de haber echado horas frente al espejo pintando sus facciones para parecer tan irreales y artificiales como la popular Barbie. Mejor que hablar, vean cómo es ella sin maquillaje:

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Foster y la ampliación del Prado

El Museo del Prado se ha convertido en noticia tras conocerse el fallo del jurado que determina que la nueva ampliación de la entidad la llevará a cabo el arquitecto inglés Norman Foster junto al español Carlos Rubio Carvajal. El proyecto presentado ha sido elegido de entre los 47 presentados a nivel internacional y que tendrá como objetivo recuperar el ala norte del antiguo Palacio del Buen Retiro. Ésta resulta ser la segunda ampliación del complejo, ya que la primera fue realizada el arquitecto Rafael Moneo levantando un nuevo edificio en las inmediaciones del claustro del antiguo Monasterio de los Jerónimos, quedando finalizada en 2007. Esta primera incursión no estuvo exenta de polémica, ya que al derruir los antiguos restos del citado claustro la fachada sur de la iglesia empezó a tener serios problemas de cimentación que casi terminan con el derrumbe de la misma. El problema técnico pudo ser resuelto y el edificio anexo pudo ser construido sin problemas adicionales.

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Históricamente, el Palacio del Buen Retiro fue una de las obras encomendadas por el rey Felipe IV al arquitecto italiano Giovanni Battista Crescenzi junto al español Alonso Carbonell. El nuevo palacio se concebía como residencia de verano y lugar de retiro y descanso de los reyes españoles al estar situado a las afueras de la Villa de Madrid. En el lugar del emplazamiento del nuevo complejo, se encontraba un conjunto monacal, el conocido Monasterio de San Jerónimo El Real cuya iglesia se encuentra situada en la calle Ruiz de Alarcón, y una serie de edificaciones cortesanas y conventuales. Ésta últimas fueron transformadas y ampliadas para adaptarlas a la arquitectura italiana barroca, aunque sometida a las peculiaridades de la arquitectura local, y crear un moderno palacio que abasteciera las necesidades y las exigencias del monarca.

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El nuevo concepto de edificio supuso abandonar el estilo más austero característico de Felipe II y su sucesor, Felipe III, y crear un tipo de recinto formado por varios “pasillos” o alas unidos entre sí dando lugar a un amplio patio interior. Una de estas alas, la norte, es la que se ha conservado hasta nuestro días y que fue, hasta 2005, la sede del Museo del Ejército. Este lugar se conoció como el Salón de Reinos al encontrarse en el mismo la representación de los escudos de los 24 reinos que conformaban la Monarquía Hispánica en el siglo XVII, y muestra las características más propias de una arquitectura sencilla que resultaba pobre para la opinión pública de aquella época. Frente a esa “pobreza” de materiales, el interior estaba ricamente decorado con un mobiliario moderno y lujoso junto con un programa de pictórico que engalanaba las vacías paredes, cuya temática principal era la vida del campo, la vida bucólica y los placeres de la vida que ejecutaron artistas como Velázquez, Zurbarán o Poussin.

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El Casón del Buen Retiro es el otro eje fundamental que formaba parte del complejo del palacio y era parte del eje este del mismo. Con los años, el Casón se ha convertido en el elemento indispensable como sede de exposiciones de la pinacoteca nacional. Este primitivo Salón de Baile fue transformado en el siglo XIX para albergar el Real Gabinete de Máquinas, concibiendo dos fachadas neoclásicas que serían ejecutadas por el arquitecto Ricardo Velázquez. Sólo la bóveda decorada por Luca Giordano es de los pocos elementos originales que llegan del edificio desde el XVII.

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La recuperación del edificio norte del antiguo palacio supone un ejercicio de adaptación del actual modelo decimonónico, reconstruido tras la Guerra de la Independencia, hacia el proyecto nuevo en el que se quiere integrar. Por una parte, Foster quiere respetar la memoria de este edificio histórico y para ello pretende recuperar el ala sur de este edificio, abriendo los huecos y balconadas originales hacia un atrio o patio de uso público. Por otra, se estudia la idea de eliminar la fachada del siglo XIX, sustituyéndola por una logia de columnas doradas, con lo que la idea de respeto hacia la historia del lugar, se pone en duda. El elemento novedoso lo constituirá en la realización de una nueva cubierta superior, donde se situarán paneles solares que almacenarán energía suficiente para todo el conjunto y que lo convertirá en un edificio respetuoso con el medio ambiente.

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En cuanto al uso del lugar, de los 5.700 metros útiles del que dispone este edificio, distribuidos a lo largo de los 3 pisos que alberga, 2.500 serán destinados a salas de exposiciones y el resto serán para albergar una cafetería, varias terrazas, almacenes y otros departamentos administrativos. Las salas de exposiciones albergarán colecciones relacionadas con la historia, el patrimonio histórico español y, desde luego, tendrían que acoger la maravillosa colección de Pintura Moderna que conservan los fondos de la entidad. ¿Dónde mejor lugar que contemplar las obras originales de Velázquez, como Las Lanzas o el Retrato del príncipe Baltasar Carlos, que en el lugar para las que fueron creadas?

En un café francés

Las apariencias siempre engañan. O, si no, que se lo digan al protagonista de este corto de animación.

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