Mes: mayo 2016 (Página 2 de 10)

Terry O’Neill: el fotógrafo de los artistas

Terry O’Neill, nacido en Londres en 1938, es un fotógrafo que ha retratado a lo largo de su dilatada trayectoria profesional a infinidad de artistas de la talla de The Beatles hasta Kate Moss, pasando por Frank Sinatra, Elton John, Ava Gardner, Naomi Campbell e incluso Audrey Hepburn entre muchos otros.

Su carrera comenzó por casualidad. Su sueño era convertirse en músico, por ello decidió emprender un viaje con billete de ida a Estados Unidos en la década de los 60 e iniciar su carrera al otro lado del charco. Fue justo antes de salir de Londres donde, de manera espontánea, realizó una fotografía que marcaría su futuro. En ella caza a Rab Butler, el entonces ministro de Asuntos Exteriores del Reino Unido, mientras dormía en el mismo aeropuerto. Un periódico de la época compró la fotografía y su carrera profesional dio un giro total.

Fue uno de los pioneros en aquello de retratar a artistas y grupos de música. De hecho fue él quien tomó la primera instantánea de The Beatles -en el patio de los estudios de Abbey Road- publicada en la portada de un periódico en pleno fervor del fenómeno beatle. Ahí comenzó una larga y bella amistad con el cuarteto de Liverpool, sobre todo con Ringo Starr.

Su estilo siempre ha estado basado en recoger la espontaneidad de las estrellas basándose en sus tres principios fundamentales: ser invisible, tener paciencia y combinar discreción y relaciones públicas. Con Frank Sinatra trabajó tres décadas acompañándole a todas partes convirtiéndose en ese hombre invisible que fotografiaba cada momento del cantante con su cámara de 35 mm colgada al cuello, y aunque nunca llegaron a ser íntimos el recuerdo de O’Neill en la vida del crooner fue imborrable.

Esta semana aún tendremos la oportunidad de disfrutar de las exposiciones dedicadas a The Rolling Stones y David Bowie, situadas en la Mondo Galería dentro del Hotel Room Mate Óscar en la nueva Plaza de Pedro Zerolo –acuñada recientemente-.

En la primera de ellas, Terry O’Neill junto a alguna fotografía de Gered Mankowitz, nos muestran los primeros años de vida de sus satánicas majestades como banda, centrándose en la época del lanzamiento de su primer disco y que dio como resultado “Breaking Stones. A Band on the Birnk of Supertardom. 1963-1965”. La muestra se compone de 25 fotografías, algunas de ellas inéditas, en sus primeros años en la industria musical.

La segunda exposición tiene como protagonista al ‘Duque Blanco’. La muestra es un homenaje a la carrera del artista camaleónico, fallecido este año, y en la que se exponen también instantáneas inéditas de O’Neill en exclusiva.

Ambas exposiciones estarán hasta el 31 de mayo en la citada Mondo Galería. Nunca es tarde si la dicha es buena.

Concurso Mad Cool Poster Design

El Mad Cool Festival, sin haber celebrado aún la primera edición que, recordamos, lo hará del 16 al 18 de junio en la Caja Mágica de Madrid, prepara ya el que será su segundo asalto. Para ello ha creado el concurso Mad Cool Poster Design. En él animan a artistas gráficos de todo el globo a que envíen sus propuestas para lo que será el cartel de la edición de 2017.

Todos aquellos que estén interesados en enviar sus diseños pueden hacerlo libremente desde el 24 de mayo al 10 de junio. De entre todos los participantes se darán a conocer el 13 de junio los 30 carteles finalistas de donde saldrá un único ganador anunciado durante el transcurso del festival. Asimismo, la selección final será expuesta en el recinto en el transcurso del evento. El cartel premiado recibirá, además, una retribución de 2.000 euros.

Toda la información sobre las bases del concurso aquí. Los abonos siguen a la venta en la red Ticketmaster.

Bosé subasta de nuevo sus recuerdos: de Warhol a Guayasamín

La prestigiosa casa de subastas Christie’s ha vuelto a ser el canal por el que Miguel Bosé obtendrá liquidez para solucionar sus supuestos problemas económicos. No es la primera vez que el artista decide desempolvar los recuerdos de su infancia y la etapa dorada de su carrera como cantante para solventar un problema que lleva arrastrando desde hace varios años. En noviembre del pasado año logró una inyección de más de medio millón de euros tras deshacerse de dos Warhols que el propio artista le regaló por su cumpleaños. Dos meses después repitió aventura y se desprendió de nuevas piezas de coleccionista que, en su caso, tienen mayor valor sentimental que económico, a pesar de que se embolsó más de 370.000 euros. Se trataba de catorce piezas de cerámica firmadas por otro amigo de la familia, el pintor Pablo Picasso, que con cariño le hizo a un imberbe Miguel Bosé. Ahora, vuelve a hacerlo y el motivo es el mismo: necesita ‘cash’.

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La nueva pieza de arte que Miguel Bosé no quiere ver más en los muros de su mansión panameña, donde se instaló hace ya más de un año, es una obra del artista ecuatoriano Oswaldo Guayasamín conocida como ‘Toro y Cóndor’. Un lienzo que será subastado en Nueva York el próximo 25 de mayo. El valor de esta obra oscila entre los 71.000 euros y los 106.000 euros, tal y como aseguran desde la propia casa de subastas, sin embargo, esperan superar estas cifras arrastrando no solo la fama del autor de la obra, sino también la de su popular propietario.

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Como no podría ser de otra forma, esta obra también tiene historia. Fue un regalo del propia artista al torero Luis Miguel Dominguín, padre de Miguel Bosé. Una pieza en la que se refleja una metáfora política de los cóndores indígenas -ave sagrada para los antiguos incas- con la tradición taurina profundamente arraigada en la tradición española. Una forma dramática de inmortalizar el drama que supuso la colonización española del continente americano.

Los huevos fritos de Picasso

Más personal fue la creación de las piezas de cerámica que Picasso pintó para Miguel Bosé cuando este era tan solo un mozo. Así lo explicaba el propio cantante cuando anunció su intención de expulsar estas creaciones de su colección de arte privada. La pieza más especial de esta colección es un plato con un dibujo de dos huevos fritos, que salió con un precio de subasta de 67.000 euros. “Como de pequeño no me gustaban los huevos fritos, Pablo hizo para mí un plato de desayuno con huevos y un tenedor sobre los que ponía los huevos reales. Si me los comía, podía disfrutar de la sorpresa de su pintura. Él me hacía este tipo de cosas con cientos de objetos, desde muñecas hasta retratos. Todo era mágico”. Todo tiene su precio.

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A los superhéroes también les gusta Facebook

Cuando vemos un pulgar arriba, irremediablemente no podemos dejar de pensar en el botón de “me gusta” de Facebook. Y es que, este “cibergesto” está presente en cientos de webs y cada día es pulsado por millones de personas en todo el mundo. Por ello, no es de extrañar que este símbolo haya servido como fuente de inspiración al diseñador e ilustrador Jaime Calderon, quien ha decido mostrar el lado más social de los superhéroes del cómic más famosos del mundo.

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La moda se cuela en el mundo del arte (y viceversa)

¿Te imaginas cómo se vería la modelo Karlie Kloss en un Van Gogh? ¿Y a Cara Delevigne haciéndose un selfie con Las señoritas de Avignon de Picasso? ¿Y a Gigi Hadid tocándole un pecho a la mismísima Mona Lisa de Leonardo Da Vinci? Puede sonar un poco loco, pero la artista Maria Sheila Miani lo ha hecho posible. Y es que, esta joven graduada en el Instituto Europeo de Diseño de Roma ha decido reinterpretar y actualizar algunas de las obras más famosas del globo. ¿Cómo? “Colando” en el mundo del arte a supermodelos en clásicos del arte como El beso de Gustav Klimt, El almuerzo de los remeros de Renoir o El dormitorio en Arlés de Vincent van Gogh.

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Todo comenzó en febrero del pasado año, cuando dando un paseo por Roma, Maria Shila vio un póster de una exposición de Matisse. De repente, se imaginó como se vería una modelo en aquella mesa con un bol de frutas. El resto ya es historia.

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Utilizando la técnica del collage, Miani consigue un curioso binomio entre el arte y la moda que ha conquistado a medio mundo, en parte, gracias al fotógrafo de moda Peter Lindbergh, quien vio su red social y le hizo un regram de esos que valen oro. Desde entonces, esta irlandesa puede presumir de haber aparecido en numerosas publicaciones con grandes marcas y de haber realizado una colaboración con el gigante de la moda Gucci para que reinterpretase su colección crucero con sus particulares dibujos de Lego de la artista para #GucciGram.

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‘Fotonovela’ la locura visual de Alaska llega a La Fresh

La Fresh Gallery se viste de gala para presentar la nueva locura visual de la troupé más conocida de la pequeña pantalla. ‘Fotonovela’ es la nueva andanza artística de Alaska, Nacho Canut, Javier Ambrossi y Javier Calvo, junto a Valeria Vegas; una obra que como destaca el director de cine español Alex de la Iglesia es un auténtico “delirio de creatividad, el resurgimiento de la fotonovela en su versión más colorista y kitsch en manos de un grupo de personajes (o un grupo de superhéroes) que han conseguido el status ideal, la máxima aspiración, la más profunda de las ambiciones, a saber: ser dignos de aparecer en una fotonovela”

Pero, ¿qué es la fotonovela?

Fotonovela Alaska

Fotonovela Alaska

Famoso en países como Italia o México, la fotonovela se convirtió en un género artístico a caballo entre el comic y el cine, en el que la captura de fotos fijas en acción usadas a modo de viñeta con bocadillos hacía las delicias de los amantes de los culebrones. Las fotonovelas narraban historias románticas, con grandes traiciones, pasiones desenfrenadas y truculentos enredos.

El éxito de las fotonovelas se derrumbó a partir de 1980 y ha sido sustituido por las series de televisión y las telenovelas, basadas en los mismos elementos que las fotonovelas. “Ahora son poco más que fósiles de un mundo prehistórico y demencial. Sin embargo, precisamente por eso, resultan fascinantes. Al igual que los dinosaurios, las fotonovelas nos cautivan porque no nos podemos creer que existieron, y que en algún momento de nuestro desarrollo intelectual (como especie), aquello hubiera tenido algún sentido.”, declara De la Iglesia.

Si quieres disfrutar de la última locura visual de Alaska y compañía, no olvides visitar La Fresh Gallery del  26 de Mayo al 15 de Julio.

‘Video mapping’ la nueva forma de soñar despierto

Si la semana pasada os hablábamos de Tilt Brush, la nueva herramienta de Google para pintar en 3D y dar vida a nuestros sueños; hoy, os mostramos el video mapping. Seguro que te has quedado con la boca abierta, si has podido disfrutar alguna vez de esta espectacular técnica que desde hace algunos años ha conseguido dar una vuelta de hoja al concepto de «video arte«.

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