Mes: septiembre 2014 (Página 3 de 12)

Metro se viste de color con Okuda, Rosh333 y Paco de Lucía

Metro de Madrid está de estreno, y es que, la nueva estación de metro Paco de Lucía, en honor al famoso guitarrista que este mismo año fallecía a la edad de 66 años. Una estación situada bajo la calle de Costa Brava, en el barrio de Mirasierra del distrito de Fuencarral-El Pardo, que se inaugurará en primavera y que tendrá en sus paredes un mural de 300 metros, realizado por los ya míticos Okuda y Rosh333, coordinados por Madrid Street Art Project, de los que Malatinta ya habló, durante su intervención en el jardín del COAM.

Padre del flamenco moderno

Paco de Lucía - Juan Osborne

Paco de Lucía – Juan Osborne

Considerado padre del flamenco moderno, Paco de Lucía con 38 discos a su espalda, incluyendo antologías y 5 discos en directo, modernizó y adaptó nuevos ritmos, fusionando diferentes estilos,  como el  jazz, la bossanova, el blues, la música árabe o la clásica. En el programa de TVE, Rito y geografía del cante en 1973, el guitarrista declaraba: “Estamos empezando a hacer una música nueva y no sé dónde irá a parar, no tengo ni idea”. Un lavado de cara a un género musical que, hasta entonces, no admitía cambios. Sus declaraciones desembocarían en colaboraciones como la que realizó en 1977  con Carlos Santana o con los famosos músicos de jazz Al Di Meola y Chick Corea, pero también con otras figuras del flamenco como Camarón de la Isla o Tomatito. 

José María Castaño, Director del Aula de Flamenco de la Universidad de Cádiz, contaba a LaRazón.es el momento en que conoció al maestro y las palabras que éste tuvo hacia él: «Vengo de un arte que no se puede aprender en los libros, pero que es tan importante como los libros. Y, entre otras cosas, he venido a Algeciras, porque necesitaba oír el eco de mi padre de mi madre y de mi tierra». Se dio media vuelta y se sentó.»

El primero de su especie

El arte urbano está de moda y eso, se refleja en las instalaciones oficiales, un arte que como declaró Ignacio González, presidente regional, » la Comunidad de Madrid tiene la voluntad de que este tipo de intervenciones pase de ser algo excepcional a convertirse en algo normal «, de manera que los espacios de Metro se pongan al servicio de muralistas y grafiteros de renombre». «Tenemos unos magníficos espacios que son contenedores extraordinarios para poderlos convertir en espacios para enseñar el arte urbano, que hoy es una características esencial de nuestra sociedad», queremos que a partir de hoy los espacios de Metro se conviertan en espacios al servicio del arte urbano. Queremos que las estaciones, los corredores y las infraestructuras de Metro también alberguen actividad cultural, al igual que albergan actividades deportivas y de ocio», declaraba González. Una práctica que convertirá al suburbano en un centro de ocio y cultura abierto al público, totalmente gratuito.

Fotografía fuencarralelpardo.com

Fotografía fuencarralelpardo.com

Okuda y Rosh333 han sido los elegidos para dar el pistoletazo de salida a este proyecto artístico, al que han titulado Entre dos universos, en homenaje al álbum Entre dos aguas, 1981, de Paco de Lucía y para reflejar también la unión entre los dos, ya que uno es original de Cantabria y otro de Alicante. «Algo que no se ha visto en España y en Europa tampoco» declaraban los grafiteros, agradeciendo ser los pioneros de este tipo en una red de suburbano en España –y quizá en Europa–, y han explicado que comenzaron a pintar el mural el lunes y tienen previsto acabarlo este mismo viernes, aunque el fondo ya se había diseñado para que no se alargara.

Un grande de la escena musical que consiguió convertirse en todo un líder de masas, gracias a su inseparable compañera, la guitarra, y que, este mismo año fallecía a causa de un ataque al corazón en Cancún (México), donde tenía una casa y pasaba largas temporadas. Ahora, gracias a una estación y a un enorme mural, Paco de Lucía estará presente ante la atenta mirada de cientos de madrileños que pasen por sus andenes.

Todas las muertes de los padres de Batman

Lo hemos visto un montón de veces y sin duda seguiremos viéndolo: la muerte de los padres de Bruce Wayne es un semi – obligatorio en las películas del superhéroe, tanto para entender la historia como al propio personaje.

Para todos aquellos que aún tengáis curiosidad por ver las diferentes versiones de la muerte de Thomas y Martha Wayne, aquí os traemos el vídeo que nos llega de parte de Vulture y que os facilita la tarea: todas las muertes de los padres de Batman en una misma compilación que incluye imágenes desde los clásicos dibujos animados hasta la versión Burtoniana de Batman pasando también por las primeras imágenes de la recién estrenada serie Gotham.

Sin duda un original video que ayuda a entender las diferentes versiones de la historia, que aún siendo la misma y con un mismo final puede ser contada de muchas maneras y con más o menos dramatismo. Cada autor la hace suya a su manera, de eso no hay duda.

 

‘Sitges 2014’ en 3… 2… 1…

Érase una vez un pueblo costero llamado Sitges, en cuyo seno tenía lugar cada Octubre uno de los mejores festivales de cine fantástico del mundo, y uno de los mejores festivales a nivel general dentro de nuestro país. Quedan escasos días para que hoteles y cines de Sitges vuelvan a colgar el “sold out” en sus puertas. Escasos días para que, tras aparecer el ya mítico logo del festival en pantalla, gritos y aplausos vuelvan a inundar las salas de cine de este pequeño pueblo catalán.

Y como cada Octubre, el Festival Internacional de Cine Fantástico (cuya edición será la número 47 este año) ha hecho pública la programación completa que viene cargada de sorpresas y que pretende no dejar a nadie indiferente.

La divertida irreverencia del festival se basa en que aún tratándose de un certamen de cine fantástico y de terror, en él se dan cita títulos infinitamente dispares que abrazan de la manera más original todas las puntas que los géneros fantástico, por una parte, y de terror, por otra, pueden englobar en su constante e innegable evolución. Siempre, eso sí, dentro de un maravilloso equilibrio de programación que reina en las tres salas donde se da el festival: Prado, Retiro y Auditori.

Esta edición no podía ser menos; en ella se van exhibir títulos de directores consagrados dentro del cine de autor más extraño como David Cronenberg, que continúa su presencia en el festival tras la controvertida Cosmopolis, y que este año presenta su Map to the stars, sátira del mundo hollywoodiense con Julianne Moore (Las horas, Boogie Nights, Magnolia), Mia Wasikowska (Stoker), John Cusack (Alta fidelidad) y Robert Pattinson (Cosmopolis) como cabezas de cartel. La película ya ha sido aclamada, y premiada, en otros festivales tan importantes como Cannes o Toronto.

Tampoco nos quedaremos con ganas de ver lo nuevo de Jonathan Glazer, Under the skin, con Scarlett Johansson como protagonista marcando una tendencia de cine de ciencia ficción en el que los sentimientos importan; dentro de este ámbito podremos ver también The Signal o Space Station 77 o también lo nuevo de Mike Cahill que nos trae un filme con el bueno de Michael Pitt (Funny Games, Hedwig and the angry inch) encabezando el casting de I Origins. El cine inglés también tiene cabida en el Sitges de este año, Richard Ayoade y Adam Wingard presentan sendos trabajos que empiezan por ‘THE’: The Double y The Guest.

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Los trabajos de más bajo presupuesto no son menos amigos de Sitges, películas de terror intantil como The Babadook de Jennifer Kent, o las más psicológicas The Canal o The Editor también tendrán cabida en el festival. Y ¿cómo no? en Sitges hay mucho, muchísimo, espacio para la comedia: What we do in the shadows (un falso documental de vampiros en Nueva Zelanda) y las seguro desternillantes Dead Snow 2, Goal of the Dead o Zombeavers, pretenden hacer las delicias de los que ya disfrutaron en su día con películas como The Cabin in the Woods.

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Entre toda esta vorágine, tiene cabida también el nuevo trabajo de Jean-Luc Godard, ahora ni más ni menos que en 3D: Adieu au Language.

recEl toque autóctono vendrá de la mano de películas como Rec 4 que será la encargada de abrir el festival (y Balagueró podrá considerarse definitivamente hijo del mismo, en el buen sentido), Musarañas (producción de Álex de la Iglesia), Pos Eso (¡ojo con esta parodia de historias de posesiones y exorcismos en stop-motion!) y el estreno mundial de la catalana L’altra frontera. Como ya ocurría el pasado año con El Bosc, Sitges también le hace un hueco a su cine más hermano.

El clan Asia también tendrá deberes que hacer esta edición del festival, muy habitual en el cine de esta parte del planeta. Nombres como el archihabitual Takashi Miike estarán presentes de nuevo en esta edición. Tampoco se queda en su casa el surcoreano más experimental y mastodóntico, Kim-Ki Duk, con su nueva creación: Dream, o el delirante Hitoshi Matsumoto con R100, que promete sadomasoquismo a tope.

Como homenajes especiales, muy destacable el realizado a William Friedkin (El Exorcista) con la proyección de Carga Maldita (1977).

Clausura el festival la película Burying the ex, una comedia con zombis de nada menos que Joe Dante, que además de cerrar esta edición de Sitges tendrá una especial mención de la mano de Phenomena, que proyectará junto con el festival, la película Gremlins. Todo un clásico que no podremos dejar de ver.

Sitges es algo que hay que vivir, al menos, una vez en la vida. ¡Desde Malatinta allí estaremos para ir retransmitiéndoos todas nuestras impresiones!

 

 

‘The UNfappening’, vuelta de tuerca a famosos desnudos

Seguramente, a estas alturas de la película, todos habréis visto ya las fotos de Jennifer Lawrence, Rihanna, Kim Kardashian o Kate Upton, entre muchas otras, como dios las trajo al mundo. El fenómeno, conocido como ‘the fappening’ o ‘celebgate’, se ha convertido, sin lugar a dudas, en el escándalo de Hollywood más contundente de los últimos tiempos, debido a la filtración masiva de fotos íntimas de casi un centenar de famosas. Pero aquí no venimos a enseñaros la pepita de la protagonista de Los Juegos del Hambre ni a mostraros los momentos íntimos de la de Barbados frente al espejo. Hoy lo que queremos enseñaros es la parte más creativa del escándalo, gracias a un nuevo movimiento llamado ‘The Unfappening’, un site que recopila imágenes ‘artísticas’ de las archiconocidas fotos de las celebridades hollywoodienses.

‘The Unfappening’ tiene una sola misión: tapar las fotos robadas conviertiéndolas en imágenes para todos los públicos mediante photoshop y otras herramientas que dan como resultado delirantes y divertidas fotografías. “El fappening ocurrió. No podemos cambiar eso. Pero podemos taparlo. Es lo menos que nosotros podemos hacer”, afirman desde su web, animando a la gente a enviar sus propias imágenes ‘tuneadas’ tapando los desnudos de las afectadas.

Si os atrevéis/aburrís/animáis, podéis mandar vuestras propias creaciones para que os publiquen en la web. Mientras tanto, os dejamos algunas de nuestras imágenes favoritas.

 

La moda más tecnológica de Pepa Salazar y Samsung

Si hace unas semanas os hablábamos del futuro de la moda en 3D, con diseñadores como Iris Van Herpen o Noa Raviv a la cabeza de la vanguardia del diseño de moda, hoy queremos hablaros de la moda más tecnológica de la diseñadora española Pepa Salazar en colaboración de Samsung. Y es que, a día de hoy, la moda y la tecnología cada vez tienen una relación más estrecha, mostrando una nueva visión de ambas disciplinas cada vez más unidas. Diseños de gafas con funciones de realidad aumentada, relojes inteligentes o zapatos diseñados a un sólo click desde tu ordenador, son un claro ejemplo de que aún nos queda mucho en ver en este ‘reciente’ ámbito.

Claro está que, como muchas cosas en la vida, esto no sería posible sin el apoyo de grandes empresas que inviertan en proyectos junto a diseñadores que no tienen la capacidad económica para llevar a cabo todo lo que son capaces de hacer. Ejemplo de ello es la compañía coreana Samsung, quien ha creado el certamen Samsung Ego Innovation Project, un proyecto que tiene como objetivo unir moda y tecnología a través de la innovación. Gracias a este certamen, que comenzó en septiembre del pasado año, hemos podido ver la moda más innovadora de diseñadores como Ying Gao o Leandro Cano, ganador de la pasada edición de febrero con su colección 0,83º,  presentada en el marco de Mercedes-Benz Fashion Week Madrid.


Este año, el premio ha recaído sobre la diseñadora valenciana Pepa Salazar gracias a su colección Hyperdry, inspirada en la necesidad de representar todo aquello que está sometido a una constante transformación, bajo un proyecto que combina moda y tecnología en una misma dimensión. Una colección compuesta por ocho  looks en la que tejidos tradicionales, como la lana y el algodón, experimentan una nueva dimensión al cambiar de color al contacto con líquidos -tecnología hidrocrómica- y al repeler agua –tecnología hidrófuga- y la pintura –tecnología oleófuga-. El contraste en la elaboración de los tejidos se une a la dicotomía en el diseño, marcado por fruncidos, plisados y los juegos de nudos que Pepa Salazar realiza con las telas y que se han convertido en su seña de identidad.  Así, bajo el marco del Samsung EGO de MBFWM celebrado la semana pasada, pudimos ver una auténtica performance en directo sobre la pasarela donde las modelos desfilaron bajo el agua, mostrando prendas repelentes al agua o que cambiaban de color al entrar en contacto con este fluido .

Como ganadora del certamen, la diseñadora obtuvo una beca de 10.000 euros que le han permitido colaborar con AITEX (centro de referencia de investigación e innovación para las empresas de los sectores textiles, confección y textiles técnicos) para desarrollar esta colección ,y con Taller de Casquería (colectivo de arquitectos que trabajan entre la arquitectura, el arte y la comunicación) para convertirla en una realidad sobre la pasarela. “Experimentar con tejidos tradicionales como el algodón y la lana a nivel tecnológico ha sido un gran reto desde el punto de vista profesional, pero muy gratificante”, reconoce Pepa Salazar. Además, añade que “este certamen permite demostrar las posibilidades tecnológicas de la industria de la moda, tanto a nivel de diseño como en la capacidad de transmitir ideas y conceptos”.


La diseñadora valenciana admite que ha supuesto “un enorme reto ya que no sólo implica preparar una colección, si no enfrentarse a materiales desconocidos que necesitan mucho estudio y montajes tecnológicos”. Además, define su colección como un proyecto que “va más allá de un desfile al uso, conviertiéndose en una perfomance con componentes que superan a las propias prendas”. Y aunque ella misma afirma que es una colección que requiere mucho presupuesto, sí que se imagina a chicas por la calle con vestidos que cambian de color con la lluvia. Sin duda, ¡sería algo más que divertido!.

Cosmolite luce nuevo diseño

La colección Cosmolite de Samsonite está de enhorabuena. El próximo otoño lucirá el maravilloso diseño de Belén Benegasi, que ha resultado ser la ganadora del concurso  internacional Design my Samsonite 2014 y será vendida en tiendas de toda Europa.

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La segunda edición de este concurso se celebró en enero donde participaron artistas de Europa, Asia y África. Se recibieron más de 630 diseños de más de veinte países  a partir de un tema propuesto por Samsonite. Éste consistió en crear  un diseño inspirado en un listado propuesto de ciudades europeas, al ser el destino preferido por la mayoría de turistas en todo el mundo. De todos ellos, se eligieron ganadores para cada una de las diferentes ciudades además del premio al mejor diseño.

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Cada motivo será impreso sobre las maletas Samsonite mediante un proceso pionero característico de la firma. Hay que recordar que las maletas de esta firma están fabricadas con el material Curv® y son las más resistentes, innovadoras y vendidas del mercado.  Así que, habrá que estar atento a cada una de las novedades de diseño que ocurran en ellas.

Sofía Vergara ya se pasea como la princesa ogra Fiona

rs_634x1024-140919085527-634-sofia-vergara-fiona.ls.91914Poco o nada importa que Sofía Vergara sea considerada una de las actrices más despampanantes de los últimos tiempos. Su aplaudida sensualidad, motivo de fantasías de muchos varones y alguna que otra fémina, quedará relegada a un discreto segundo plano en próximas entregas de la exitosa serie que le ha dado la fama mundial, Modern Family. La actriz será la princesa Fiona, con todo lo que ello conlleva. Sí, será un ogro feo y verde, de rudos modales, pero claras convicciones que no temerá ni al más fiero de los dragones para defender a su amado Shrek. Eso sí, no es que haya cambiado de registro sino que se ha vestido de esta guisa para grabar el capítulo de Halloween de la citada ficción.

Atrás quedan las bellas princesas Disney que, a pesar de tener muy claro lo que desean y no dudar en meterse en problemas para conseguir que sus sueños se hagan realidad, distan mucho de las artes de combate de las que hará gala Sofía Vergara en la ficción. Siempre se ha mostrado muy ruda y con un amplio arsenal de armas de mujer que no duda en utilizar para lograr sus objetivos, ante la cabezonería de su marido y su hijo.

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