Mes: septiembre 2014 (Página 2 de 12)

‘Carver’, el terror dirigido por una niña de 14 años

Wes Craven dirigió su primera película de terror cuando ya pasaba de los 40, Alfred Hitchcock, cuando contaba con veintitrés años, se adentró en el mundo de la dirección con la película El Número 13 y Guillermo Del Toro a la edad de veintiocho años rodó su primer largometraje. Tres grandes maestros del terror que, aún corriendo el cine por sus venas, tardaron en ponerse detrás de la cámara.

Pues bien, hoy os traemos la primera película de la directora Emily DePrimio titulada Carver. Tal vez no hayas oído hablar ni de la película ni de la directora, pero te aseguramos que dará mucho de qué hablar.

La cineasta, compagina la dirección con sus estudios de secundaria. Sí, has leído bien, estudios de secundaria, porque DePrimio, sólo tiene trece años y ya ha dirigido su primera película de terror, financiada gracias al crowfounding en la plataforma Kickstarter, obtuvo un apoyo masivo, llegando a recaudar más de treinta mil dólares.

La historia, escrita conjuntamente con su padre, narra la tragedia de unos jóvenes que, jugando a invocar espíritus malignos, desaparecen para siempre. Años más tarde, en el aniversario de estas desapariciones, empiezan aparecer por todos los lugares del pueblo unas extrañas calabazas relacionada con las desapariciones.

La película, cuenta con todos los ingredientes característicos de películas de terror adolescente, tal vez no demuestre una gran calidad a nivel de guión ni de interpretación, pero es digno de admirar que, Emily DePrimio tenga tan decidido que lo suyo es la dirección cinematográfica.

La película, se estrena en EEUU el próximo mes de octubre, coincidiendo con Halloween, aunque en España habrá que esperar para verla en la gran pantalla, en caso de que llegue, porque todavía no tiene fecha de estrenoMalatinta te traemos el tráiler qué seguro, te dejará con ganas de más.

Cuando Batman no era Batman. El nacimiento de Gotham

Una y otra vez se ha mostrado el nacimiento de Batman, alter ego de Bruce Wayne e hijo de la malograda pareja, propietaria del imperio Wayne.

Siempre se ha enseñado el punto de vista del hombre murciélago pero, ¿Cómo se originaron los demás personajes que habitan en Gotham? Con esa premisa, nace una de las apuestas más importantes de la cadena Fox.

La serie, una de las mejores valoradas por la crítica, ha sido de las primeras en estrenarse esta temporada congregando delante de la pantalla a más de ocho millones de personas que la respaldaron el día de su emisión y convirtiéndola en TT mundial.

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Gotham se inicia mostrando una ciudad sumida en el caos de la delincuencia y con un cuerpo de policía incapaz de controlar una situación que se le desborda en su jurisprudencia y hasta en sus propios centros. Pero todo esto cambia cuando llega el agente James Gordon, un antiguo soldado que ha elegido la ciudad como destino y que se dispondrá a poner fin al poder de las mafias que gobiernan la ciudad, la corrupción que controla el cuerpo de policía con sus pocos métodos ortodoxos y de preguntar antes de disparar.

Durante los diez primeros minutos de la serie, ya se muestran los cimientos de lo que será Gotham, personajes principales de la serie y, otros, que más tarde irán tomando protagonismo pasan por delante del espectador a un ritmo frenético, pero con una coherencia increíble.

Tal vez, para los seguidores más puristas del universo del hombre murciélago, no se adapte al pie de la letra, pero la serie sabe captar la esencia de las mejores series policíacas, con una trama más del estilo de una novela negra que de un cómic juvenil y eso, le otorga un punto a su favor para los que no saben nada de la historia de El Caballero Oscuro y quieren evadirse de la creciente tendencia de las adaptaciones de cómics en cine y televisión.

Pero no es únicamente una serie dirigida a un público que desconoce el universo Batman, si existe alguien que aún no conozca su historia, es más, esta es una trama secundaria que han sabido utilizarla para que sea el punto de giro del capítulo y el leitmotiv del Agente Gordon. Guiños continuos a los cómics, cómo el que hacen al personaje de Hiedra Venenosa, que pasa casi desapercibido en el piloto de la serie o, el Pingüino, con su peculiar forma de andar interpretado por un excelente Robin Taylor que encarna a un personaje que, si saben utilizarlo, dará mucho de qué hablar en los siguientes capítulos.

Pero no es todo bueno en la ciudad de Gotham. El recurso de poli bueno y poli malo, que no se aguantan entre ellos, tan utilizado desde que el cine es cine y, cómo no, las series de televisión han sabido adaptar este concepto, utilizado en esta serie, eso sí, no aportando más allá de la justificación que el cuerpo de policía forma parte del entramado de las diferentes mafias que controlan la ciudad.

Por otro lado, el actor de interpreta al joven Bruce Wayne, David Mazouz, no resulta convincente cómo el futuro Batman, dando un porte más de pre-adolescente malcriado que de futuro justiciero.

En resumidas cuentas, el piloto de la serie ha sido capaz de unir y entrelazar los personajes más conocidos del universo de Batman sin perder la coherencia y sin resultar forzado, otorgándole un toque policial y oscuro más allá de súper poderes, hombres millonarios y traumas infantiles. Eso sí, si quieres disfrutarla al máximo, olvida todo lo conocido hasta la fecha de los anteriores Batman.

Amor a 14 pantallas

El grupo Brunettes Shoot Blondes ha conseguido ser viral esta semana con el nuevo videoclip de su single Knock Knock. La desconocida banda ucraniana ha sabido como contar la más que repetida historia de amor de: chico-conejo conoce a chica, persigue a chica y la consigue, pero con una divertida vuelta de tuerca.

El clip dirigido por Alexander Stekolenko, muestra las desventuras de un conejo-humano por conseguir a la chica de sus sueños, y todo ello relatado en 14 pantallas de distintos dispositivos de Apple. La sencillez de las imagines consigue capturar. Y sino fuera suficiente, el video se realizó con la técnica del plano secuencia (en tan sólo una toma).

El particular estilo de Vik Muniz sobre un Perrier-Jouët

El artista visual brasileño de reconocido prestigio internacional y afincado en Nueva York, Vik Muniz, ha sido el encargado de conferir su particular estilo y creatividad a una de las más prestigiosas y auténticas Maisons de Épernay, Perrier-Jouët

Botella Perrier-Jouët resumenEste ilusionista analógico, como se describe a sí mismo, se ha inspirado para esta reconocida marca de champán francés en esos “encuentros fugaces que, tanto en la vida como en la naturaleza, alumbran una belleza única”. El ensoñador encuentro entre un colibrí dorado de Brasil y las anémonas blancas, emblema de la Maison, son las claves de este diseño de esta edición limitada de Belle Epoque Rosé 2005 que lleva su firma y cuyo precio asciende a 160 euros.

Arte y belleza siempre han acompañado a esta marca, de la mano de artistas de renombre internacional: ya en  1902 el maestro vidriero Émile Gallé imaginó una delicada espiral de anémonas que, unos decenios más tarde, se grabaría en las cuvées de prestige de Perrier-Jouët convirtiéndose su signo inequívoco.

Este artista conocido en todo el mundo por sus obras directas elaboradas con materiales Vik Muniznaturales de todo tipo, desde diamantes hasta polvo,  ha sabido trasladar la sensualidad y extravagancia de este champán a su exterior en esta botella. La luz rosada del champán  colorea este encuentro entre el pájaro brasileño estampado en oro.

Perrier-Jouët, una de las más prestigiosas y auténticas Maisons de Épernay, se caracteriza por la extraordinaria fineza de sus champagnes, resultado de los mejores viñedos y de la experiencia en el tradicional arte de la elaboración del champagne de los solamente siete chefs de caves que han ejercido en sus bodegas desde 1811.

Demandan a Disney 250 millones por plagiar Frozen

Es cierto que cuando se es pequeña, la mayoría de las niñas sueñan con ser algún día princesas, a nuestra reina le pasó, pero eso no significa que le pueda ocurrir a todo el mundo. Aunque, sepamos que es imposible, siempre tendremos ese sueño y, por lo que parece, a la escritora peruana Isabella Tanikumi, la ha ocurrido, ya que ha demandado a Disney, declarando que Frozen está basado en su autobiografía que publicó en 2010, sobre crecer en las montañas andinas de Perú.

Tanikumi afirma que Disney plagió y copió la historia, los personajes y tramas de su libro … y lo convirtió en Frozen, la película de animación más taquillera de todos los tiempos. «Me han robado la historia de mi vida« con estas palabras la escritora comenzaba el pleito contra el gigante de la animación, al que reclama una indemnización de 250 millones de dólares, según el portal de noticias TMZ. Un juicio que Disney no pretende ni comenzar, ya que ha declarado que la película está basada en el cuento de La Reina de las Nieves, de Hans Christian Andersen. Pero, aún así, esto no le ha valido a Tanikumi que insiste en que el personaje de Anna está totalmente basado en ella.

Una historia de dolor que según la escritora es idéntica a la suya, ya que Frozen cuenta el viaje de Anna, Kristoff y su reno Sven que parten en busca de la futura reina Elsa, cuyos poderes han congelado el reino de Arendelle. Para la demandante, esta trama es idéntica a su libro autobiográfico: un terrible terremoto en 1970 en Huaraz (Perú) y la muerte inesperada de su hermana, Laura.

¿Pero también tenía poderes de hielo?

Estaremos expectantes de la decisión judicial, ¿será finalmente Frozen un plagio?

Quién quiere un lienzo teniendo paredes

La obra se ha escapado del lienzo y se ha trasladado al propio espacio. Esta es una de las expresiones artísticas más distintivas de la italiana Esther Stocker. Su técnica se expresa directamente del arte contemporáneo en el concepto de instalación. Todo ello usando una iteración entre el espacio como medio y expresión final.

Nacida en 1974, Stocker estudió en el Art Center College of Design en California y ha tenido más de 32 exhibiciones en ciudades de todo el mapa: Chicago, Frankfurt, Roma, Berlín, Lóndres y París. Una de sus principales influencias es el cubismo, encontrando sus obras lineales con motivos similares. Pero no la única, la propia autora explicó en una de sus tantas entrevistas que, sus influencias van desde matemáticos como Gottlob Frege hasta de las tiras cómicas de Snoopy. Por medio de su obra, la artista nos muestra un entorno urbano inexistente en el mundo real, pero gracias al cual, consigue crear un sentimiento de nostalgia en el espectador. Su trabajo nos invita a reevaluar la manera en la que conceptualizamos nuestros alrededores y a romper con nuestras nociones de espacio y orden.

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Al trabajar de una manera muy mínima en alto contraste, se muestran sólo dos dimensiones, pero el espectador termina viéndolo como tres. Esto es, porque buscas entender la figura, encontrar el fondo y las formas. De ahí que el público termine «deambulando en la pintura, tratando de hacer sentido de ella». De esta manera, Stocker consigue que el espacio pierda su estado rígido cuando el propio espectador puede interactuar en el mismo. El “engaño” resulta increíblemente unido a todas sus instalaciones, ya que por medio del camuflaje la obra pasa de la lona al espacio e invaden suelos, techos, paredes de galerías y museos. Por medio de sus planos llegamos a explorar lo que no es.

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Sin lugar dudas muchos podrían pensar que su obra se define por sus gruesas líneas negras a lo largo de las paredes, pero el objetivo último de la artista es jugar con los vacíos entre ellas, el espacio ya existente. Aquí es donde realmente la mente arquitectónica de la italiana toma más fuerza. Esta fragmentación es lo que consigue crear un mundo ajeno, trasladando al espectador dentro de la propia obra y consiguiendo que sea parte de esta ambigüedad espacial.

Llévate a casa los mejores sabores madrileños

¿Qué amante de los placeres gastronómicos podría resistirse a una invitación como ésta? Decenas de entidades de la región, productos tradicionales madrileños, un espacio donde adquirirlos directamente de los productores y en un marco tan insólito y de tal relevancia cultural como Matadero Madrid. La primera edición de Mercado de Productos abre sus puertas mañana sábado a las 11 horas con el objetivo de potenciar el consumo de cercanía, así como dar a conocer la amplia gastronomía de la región.

La calidad gastronómica viene ineludiblemente de la mano de un buen producto. Y es precisamente esto -“productos frescos, ecológicos y de la región”- lo que promete Mercado de Productos, que desde este sábado y durante los últimos fines de semana de cada mes, de forma ininterrumpida, ofrece una apuesta fuerte y acertada por impulsar al sector agroalimentario y el consumo de productos de cercanía.

cartelUn total de 70 empresas de la Comunidad de Madrid participarán en esta primera edición que se desarrollará durante el fin de semana. La alimentación tradicional, el producto cultivado, criado y procesado en la proximidad de la ciudad en la que vive, pero bajo una presentación cuidada, son las claves con las que nace esta iniciativa.

La plaza interior de Matadero Madrid albergara – de 11 a 19 horas el sábado y de 11 a 17 horas el domingo- este inmenso mercado al aire libre que ocupará una superficie de 5.000 metros cuadrados ofrecerán productos de agricultores, ganaderos y fabricantes de productos alimenticios cuyos puntos en común son no sólo elaborar productos de calidad sino pertenecer a la región madrileña.

Agricultura ecológica, frutas, verduras, carnes de la Sierra,  verduras, aceite, pan de masa madre, mermeladas, ahumados, salazones, helados, quesos, chocolate, aceitunas, cervezas artesanales, embutidos, Ibéricos, bollería, licores, empanadas, croquetas, huevos, vermut, conservas, patatas fritas, hierbas aromáticas, setas, lácteos, dulces, vinos, carnes, miel, plantas y flores… la oferta es casi inabarcable si eres un gourmet apasionado

Además, este encuentro ofrece una programación infantil paralela para que los más collage productospequeños se diviertan en un ambiente dinámico que les acerca a la cultura de la responsabilidad en la ecología y medio ambiente.

No hay encuentro gastronómico que se precie que no cuente con catas, talleres y demostraciones  para los visitantes así como una zona de restauración con una amplia carta de productos de la tierra.  De este modo, los participantes no sólo podrán realizar compras sino que aprenderán hábitos saludables para disfrutar en familia gracias a charlas, catas, maridaje y otras actividades que se desarrollarán. Allí mismo podrás degustar los productos adquiridos en el Mercado gracias a un área habilitada especialmente para ello.

Mercado Productores es una iniciativa de Madrid Alfa Market, patrocinada por la Comunidad de Madrid y apoyada por el Ayuntamiento de la capital y las organizaciones: Vinos de Madrid, ASEACAM, Carne de la Sierra de Guadarrama, Aceite de Madrid, Comité de Agricultura Ecológica de la Comunidad de Madrid y Madrid Destino.

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