Mes: Julio 2014 (Página 1 de 12)

Pablo Erroz, ganador del Barcelona Designers Collective

Pablo Erroz

Pablo Erroz

Tras dos mes de espera, ya conocemos el ganador a la mejor colección textil del Barcelona Designers Collective. Ha sido el diseñador Pablo Erroz , que se ha llevado el reconocimiento del concurso gracias su colección Antagonist. El mallorquín disfrutará durante un año de la difusión a nivel internacional de su colección.

Su colección ya está a la venta en la pop-up store de Barcelona Designers Collective, inaugurada el pasado 30 de junio en La Roca Village, junto a la del resto de ganadores del concurso de nuevos talentos: Colmillo de Morsa, Ssic and Paul, Juanma by El Cuco, Rita Row, BET, Prógrono, Irene Carrera y Mus&Roew. Sin duda, esta pop-up supone una excelente oportunidad para dar a conocer a nuevos diseñadores, así como para que comercialicen sus creaciones entre el público local y los numerosos turistas internacionales que visitan la Roca Village.

Pablo Erroz creó su marca en 2010, especializada en ropa de mujer, de hombre y accesorios. Durante los primeros años paseó sus creaciones por diferentes pasarelas, donde empezó a recibir diversos premios por parte de la prensa y del sector gracias a un producto atemporal de alta calidad, de estilo sobrio pero con un punto moderno. Entre sus últimas apariciones destaca su primer desfile en la última edición de 080 Barcelona Fashion, donde presentó sus propuestas para la próxima primavera-verano 2015.

El proyecto Barcelona Designers Collective, que surgió de la colaboración entre La Roca Village, el Consorci de Comerç, Artesania i Moda (CCAM) y l ‘Agència Catalana de Turisme (ACT), ha querido apoyar y dar voz al talento emergente de Cataluña. Una gran iniciativa que permitirá que la colección Antagonist de Pablo Erruz se dé a conocer en el sector de la moda a nivel global.

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¿Cuál es tu peor pesadilla?

Niños y, no tan niños, reflejan, en ocasiones, sus miedos y fobias en forma de pesadillas. Durante la oscuridad de la noche, el juego de luces y sombras, ayuda a que los objetos se transformen, dando un aspecto de seres malignos que vienen a por nuestras almas. Otra de las pesadillas recurrentes que todos hemos tenido es la que, debajo de nuestra cama o, dentro del armario, habitan seres capaces de descuartizarnos cuando Morfeo nos acuna en sus brazos.

Estos miedos no saben de clase social, ni sexualidad, tampoco acerca de la noción del tiempo, transmitiéndose de generación en generación y, lo que asustaba a un niño durante los años veinte, también puede hacerlo ahora pasado más de un siglo.

Y, como muestra de ello, os mostramos las fotografías que, Arthur Tress hizo en los años sesenta representando los sueños más aterradores de un grupo de niños.

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Amante de Freud y de su psicoanálisis, la idea le surgió mientras colaboraba con el profesor Richard Lewis en un ejercicio de clase, se les pidió a los alumnos que ilustraran sus sueños y, el resultado fue, en algunos casos, tan aterrador, que Tress decidió retratarlos para que perduraran durante el tiempo.

Con una composición simple, de pocos recursos y sin muchas excentricidades, la obra gráfica de Arthur Tress resulta en muchos aspectos aterradora y nos adentran en el oscuro subconsciente de los más pequeños.

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Trailers y otras cosas del querer en la Comic-Con

Ya os ofrecimos un pequeño adelanto de lo que fue la Comic-Con de San Diego, pero hoy, vamos a entrar un poco más en detalle de lo más destacado de la convención del mundo de las series, cómics y productos de ciencia ficción por excelencia, mostrando las curiosidades que más llaman la atención. Así que no te pierdas este artículo lleno de fotos, vídeos y mucho más.

Empezamos con uno de los platos fuertes de la jornada. En el panel de Game Of Thrones, se presentaron las nuevas incorporaciones que formaran parte de la quinta temporada, entre otros, del reino de Dorne que se rodará en Alcazar de Sevilla. En este video presentan a los nuevos actores como Alexandre Sidding.

Además, aprovecho para mostraros un vídeo con parte de las tomas falsas de la serie.

Otra de las gratas sorpresas fue la presentación del tráiler de la tercera entrega de El Hobbit, la batalla de los cinco ejércitos con pósteres incluidos. Ya tenemos ganas que llegue el 17 de diciembre, fecha oficial de su estreno.

Y si seguimos hablando de súper producciones, no podemos dejar de lado a la franquicia DC. Realizaron varias presentaciones, pero, sin lugar a dudas, la más esperada y aclamada fue: Batman vs Superman.

En la exposición se pudo ver parte del traje que llevará el actor Ben Affleck como nuevo Batman, así como la presentación, en forma de fotografía, de Wonder Woman, y su teaser tráiler que se filtró el pasado fin de semana, pero ya ha sido eliminado.

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También, y siguiendo dentro del universo Batman, tuvimos la ocasión de ver lo que nos depara la nueva serie de la NBC basada en la ciudad donde nació Bruce Wayne, Gotham. Unos minutos de lo que será el serial y que se estrena el próximo 22 de septiembre.

Sin dejar DC cómics, también se presentó el tráiler de la tercera temporada de Arrow. En su panel, estuvieron parte de los integrantes de la serie y, no podía faltar su protagonista, el canadiense Stephen Amell, que encandiló a todos sus seguidores y seguidoras mostrando una parte fundamental que todo súper héroe de cómic debe tener.

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Si eres fan de la serie, no te pierdas la presentación de la nueva temporada:

Además, mostraron al público una de las nuevas apuestas para la próxima temporada: Flash. Protagonizada por Grant Gustin. Su primera emisión será  el próximo 7 de septiembre en el canal CW, pero no todo fueron presentaciones, estrenos, etc…sino que hubo tiempo para el humo, como nos demuestran en este sketch:

Y si DC enseño parte de las novedades, Marvel no iba a ser menos. A parte del póster de la nueva entrega de Los Vengadores que os enseñamos en nuestra flash del pasado martes, mostraron sus adaptaciones a la pequeña pantalla, como: Agents of SHIELD y la serie Agent Carter, junto a los próximos estrenos hasta el año 2019, como el teaser poster de Ant-Man. Pero, sin duda, no podía faltar su estreno más inminente y esperado: Guardianes de la Galaxia.

A lo que hace referencia al amor perdido de Capitán América, la agente Carter, no se mostró tráiler, pero si un póster que lo relacionaba con la serie de Shield.

De la nueva entrega de Los Vengadores, poco se supo más allá del poster que ya os mostramos. Aún así, fueron lo más aclamados de toda la convención y no defraudaron. Todo el elenco al completo, a excepción de Scarlett Johansson, se presentaron a ritmo de Don’t Stop ‘Til You Get Enough de Michael Jackson.

Por otro lado, Marvel presentó su plan de lanzamiento de películas a la que ellos denominan La Fase III. La primera fueron las películas que abarcaban hasta la primera entrega de Los Vengadores, a partir de ese punto, se inició la Fase II, dónde se presentaban películas como IronMan 3, Thor 2 y Guardianes de la Galaxia, que es la que cierra esta fase. La tercera fase, todavía esta por determinar tanto títulos como producciones. Aquí te enseñamos lo que esta previsto, según la compañía.

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Una de las sorpresas que más llamó la atención fue el anuncio que la serie de animación, Phineas y Ferb. Un anuncio que, dejó a más de uno con la boca abierta, realizarán para la serie animada un capítulo homenaje por el décimo aniversario de la serie Lost, además, se mostró un video conmemorativo a dicho aniversario.

Pero no sólo de series y películas vive la ComicCon. El merchandaising que se puede encontrar es innumerable, para todos los gustos y colores, aunque uno de los productos que más llamo la atención, no solo por la legión de seguidores que arrastra, sino por la nostalgia que representa, fue el muñeco que se une a la colección Pop de Buffy.

El revuelo vino ocasionado, porque la actriz que encarnaba a la cazavampiros más famosa, Sarah Michelle Gellar, promocionó de forma más que divertida el muñeco, en sus redes sociales.

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Además, la convención de San Diego, cuenta con hordas de seguidores que van disfrazados al evento y, este año, contó con uno que nadie se esperó. Entre estos seguidores, se encontraba nada más y nada menos que Peter Jackson, que pudo andar a sus anchas gracias a que se disfrazó de Evil Jester, para poder pasar desapercibido. Más tarde, colgó las fotos en su perfil de Facebook.

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Se cumplen 33 años del majestuoso traje nupcial de Lady Di

Portada de la revista ¡Hola!

Portada de la revista ¡Hola!

Este martes se cumplió 33 años de una boda que paralizó el mundo por su majestuosidad y por la relevancia de los contrayentes. El enlace real entre el príncipe Carlos de Inglaterra, hijo de la reina Isabel II, y la joven plebeya Diana Spencer fue seguido no sólo por el pueblo británico a pie de calle y con banderas en sus manos, sino también por millones de telespectadores que presenciaron este acontecimiento histórico desde la comodidad de sus hogares a través de la televisión, ya que la boda fue retransmitida en directo para no perderse ni un sólo detalle. De hecho, su unión fue tan espectacular que numerosos medios de comunicación se referían a ella como “la boda real del siglo XX”. Y gran parte de este triunfo mediático se debe a la relevancia social que obtuvo la princesa Lady Di desde que comenzase su relación con el eterno heredero al trono británico.

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Lo más alabado de aquella soleada jornada del 29 de julio de 1981, que tuvo como telón de fondo la Catedral de San Pablo de Londres, fue sin duda el traje nupcial elegido por la novia. Diana de Gales se vistió como una auténtica princesa Disney para el que tendría que ser el día más importante de su vida y que finalmente supuso el principio de su calvario ya que, según declaró ella misma años más tarde, vivió “como un cordero a punto de ser degollado”.

18757-zEn la etiqueta de su traje de novia rezaba el nombre de Elizabeth y David Emmanuel y era casi tan impresionante y boyante como todo lo que la rodeaba. Era de tafetán de seda y sobre su cuerpo se distribuían 10.000 perlas blancas que fueron cosidas a mano, al igual que las miles de lentejuelas que contribuían a que Lady Di brillase en su gran día junto al sobrio Carlos. Con un estilo muy romántico, con grandes mangas de farol, escote de volantes y una larga cola de hasta 25 metros, el vestido de Diana siempre será recordado como uno de los más impresionantes de los que han portado las princesas europeas en su gran día. Coronó su look con una tiara de diamantes, como así marcaba no sólo la tradición de la Primera Familia británica, sino también la propia de la princesa, los Spencer.

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Mientras tanto, el príncipe heredero cumplió a rajatabla con el protocolo y lució un clásico uniforme de La Marina Real, con el que se acercó al altar con la intención de desposar a la joven Diana. Le acompañaban sus dos padrinos, sus hermanos Andrés, de 21 años por aquel entonces, y Eduardo de 17. Por su parte, la novia llegó a la catedral del brazo de su padre y seguida de cerca por cinco damas de honor y dos pajes. ¡Descanse en paz bella Diana!

Christian Louboutin visto por David Lynch

LBEra 1992 cuando el diseñador Christian Louboutin diseñó unos zapatos inspirados en el movimiento Pop Art y en Andy Warhol. Pero a ese primer prototipo le faltaba algo, un algo que descubrió cuando vio a su asistente pintándose las uñas de rojo y éste tomó prestado su esmalte y pintó la suela de su diseño. Fue así como nació uno de los grandes iconos de la moda de la última década. El resto ya es historia.

Ahora, por primera vez, la marca francesa hace ‘honor’ a este producto de belleza y lanza su primera colección de esmalte de uñas con el inconfundible Rojo Louboutin como protagonista. No será hasta el 1 de septiembre cuando se pongan a la venta los otros 30 colores restantes de la línea, que estará agrupada en tres familias: The Nudes -gama de los tierra y nudes-, The Noirs -negros, azules, rojos…- y The Pops -colores tan vibrantes como el naraja, el fucsia, el amarillo o el aguamarina-, cada uno bautizado, como no, con el nombre de un zapato o una cartera emblemático en la historia Louboutin. Además, con la intención de crear un verdadero objeto de arte, la firma ha diseñado una botella inspirada en la arquitectura europea de los siglos XVII y XVIII, que recuerda a los afilados tacones de aguja característicos de su calzado.

¿Y que mejor forma de presentar su particular ‘obra’ que con el gran David Lynch? Sí, la casa francesa ha contado con el cineasta estadounidense para la realización de su comercial a través de este onírico vídeo. ¿Qué os parece el resultado?

Bañadores al rescate de los elefantes

Love Brand & Co._Drawstring travel bagEl sábado 14 de abril de 2013, todos los españoles nos levantábamos con la noticia del día: el por aquel entonces Rey, Don Juan Carlos I, era intervenido de urgencias tras romperse la cadera en Botsuana mientras cazaba elefantes. Las críticas de las organizaciones ecologistas y la indignación de una gran parte de la población no se hizo esperar. Y no es de extrañar: sólo en 2013 más de 36.000 elefantes fueron asesinados por su marfil. Una muerte cada quince minutos. De hecho, con este alto índice de caza, los elefantes africanos podrían dejar de existir en 2025 y en Asia, el número de elefantes ha disminuido un 90% en el ultimo siglo. Una realidad con la que, obviamente, muchos intentan luchar. Si alguno de los aquí presentes se considera uno de ellos, estad atentos a lo que hoy os contamos. Se trata de Love Brand & Co., un proyecto de moda solidaria que une ropa de baño premium con la conservación de elefantes, siguiendo la idea de Fashion for the love elephants.

Presentada en 2011, esta firma de bañadores para niños y caballeros -las mujeres han de esperar-, está dedicada a la conservación de los elefantes “hasta el tiempo que necesiten y estén fuera de peligro”, afirma su fundador, el diseñador y emprendedor británico Oliver Tomalin. Su filosofía es muy clara: asociar un producto a un problema, de ahí a que mezclen la moda baño a la conservación de los elefantes. Love Brand & Co. dona un 5% de sus ventas a las organizaciones Elephant Family, The David Sheldrick Wildlife Trust y Tusk Trust, y es una gran plataforma para generar conciencia sobre la situación de estos animales tanto en Asia como África.

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El actor Ben Robson -a quien próximamente veremos en la tercera temporada de Vikings– ha protagonizado la campaña de Primavera-Verano 2014. La sesión de fotos de esta colección fue realizada el pasado mes de enero en Kenia, bajo la dirección creativa del fundador de la marca. Para ello, todo el equipo se desplazó hasta el orfanato de elefantes de David Sheldrick Wildlife Trust en Nairobi, una de las organizaciones con las que la casa británica colabora activamente en la lucha por la conservación de los paquidermos.

Para quien no lo conozca, el DSWT fue fundado en 1977 por Daphne Sheldrick en memoria de su difunto marido, David Sheldrick, y se dedica a la protección de los elefantes huérfanos tras la muerte de sus madres a manos de los cazadores furtivos. Después de casi tres décadas, el orfanato ha logrado crear una fórmula que imita la leche materna, donde son cuidados hasta los 10 años y puestos en libertad en el Parque Nacional de Tsavo, al sur del país. Para Rob Brandford, Director de DSWT en Reino Unido, “los elefantes afrontan amenazas artificiales significativas a su supervivencia, por la destrucción de hábitat y la usurpación de marfil. Estamos especialmente motivados con el trabajo de Love Brand & Co., ya que ha construido su marca sobre un genuino amor hacia los elefantes, acercando esta majestuosa e inteligente especie a sus clientes y respaldando nuestro proyecto directamente a través de apoyo financiero”.

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Las fotografías de la nueva campaña transmiten el concepto global de la marca en una serie de imágenes individuales, mostrando su colección swimwear entre los animales que protegen, con el objetivo de generar conciencia sobre su alarmante situación. La joven promesa del cine británico Ben Robson, protagonista por segunda vez de la campaña, comenta que “fue una producción muy emotiva y me siento muy afortunado de formar parte del proyecto. Es algo que nunca olvidaré. Me cuesta pensar que alguien pueda hacer daño a estos animales”.  Además, afirma que “desde la sesión de fotos aprecio más el trabajo que tanto DSWT como Love Brand & Co. están llevando a cabo para luchar por la conservación de los elefantes. Estoy orgulloso de ser imagen de una marca con estos valores”.

Para todos los interesados de esta firma , Love Brand & Co. cuenta con más de 150 puntos de venta en 45 países y en 2013 abrió su primera boutique en el elegante barrio londinense de Chelsea. En España está a la venta en los principales centros de El Corte Inglés de Castellana, Serrano y Goya en Madrid, Plaza de Cataluña y Diagonal en Barcelona, Pintor Sorolla en Valencia y Ramón Areces en Puerto Banús. ¿No es genial que haya firmas con estos valores? Desde Malatinta Magazine, sin suda, damos un SÍ rotundo.

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Lo último de Glen Keane para Google: ‘Duet’

El mes pasado pudimos ver la última maravilla del ex animador de Disney Glen Keane, con un título perfecto: Duet, y en el lugar indicado: la conferencia anual de desarrolladores de Google. Keane nos mostraba su último trabajo para el proyecto ATAP de Google, el tercero de una serie de cortometrajes llamada Historias Spotlight, creadas específicamente para dispositivos móviles.

Keane conocido por sus 38 años de trabajo en Disney, dando vida a alguno de los personajes más carismáticos de la casa, como: La Sirenita, Aladdín o de Enredados. Un corto que nos cuenta la historia de dos bebés y un perro hasta llegar a la edad adulta.

Un Duet, cuyo final será el ser reproducido en dispositivos móviles. Sólo podremos disfrutar de este magnífico trabajo, a través de un reproductor especial, como es el Motorola Spotlight Player. Un reproductor que convertirá a sus dueños en auténticos protagonistas de la película, ya que nos permite movernos por la escena cuando dirigimos nuestro teléfono como si de una cámara se tratara, pero aún tendremos que esperar a finales de este mismo año para ver su resultado.

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